10 penulis Prancis terbaik

Yang benar adalah bahwa narasi Prancis memonopoli banyak narator dan narator dunia terbesar. Dari kemarin dan hari ini. Meskipun berada di urutan ketujuh atau kedelapan di antara bahasa yang paling banyak digunakan di dunia, sentuhan liris bahasa Prancis selalu memikat banyak pembaca. Tetapi tidak ada yang akan menjadi sastra Prancis ini tanpa penulis-penulisnya yang hebat. Sejak Víctor Hugo o Alexander dumas naik houlleecq, banyak penulis Prancis menawarkan karya-karya universal.

Memang benar bahwa dalam pilihan saya penulis terbaik dari setiap negara Saya biasanya cenderung fokus pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, paling banyak saya menyelamatkan beberapa penulis dari abad ke-XNUMX. Ini tentang memilih dari sudut pandang subjektif dengan kedekatan linguistik yang lebih besar, tentu saja. Tapi masalahnya, jika kita mendapatkan puritan, sarjana mana yang berani menunjukkan Jules Verne lebih baik dari Proust dan berdasarkan apa...?

Jadi, jika dari tingkat resmi atau akademik tidak mungkin untuk menandai apa yang terbaik, kita harus menjadi penggemar sederhana yang meluncurkan diri untuk menunjukkan dengan referensi selera pribadi belaka. Dan di sini saya meninggalkan milik saya. Pilihan dari apa yang bagi saya adalah sepuluh besar dengan penulis terbaik di Prancis.

10 penulis Prancis teratas yang direkomendasikan

Alexander Dumas. petualangan penting

Bagi saya, seorang pembaca umum literatur yang lebih baru, setiap penulis masa lalu dimulai dengan kerugian. Kecuali dalam kasus Alexandre Dumas. Count of Monte Cristo-nya sebanding dengan Quixote hanya saja, di samping itu, latar belakangnya yang lebih gelap seputar balas dendam, kemalangan, patah hati, takdir, dan aspek lain apa pun yang menunjuk ke epik dari aspek yang berbeda seperti petualangan membuat perjalanan hidup ke aspek humanistik yang lebih besar. kedalaman.

Tapi itu, selain yang disebutkan di atas, ada pekerjaan penting lainnya. Semua muncul dari kepalan tangan, surat dan pena dari penulis universal ini. Alexander dumas menemukan Count of Monte Cristo dan 3 penembak. Kedua karya tersebut, dan seberapa jauh kemudian muncul karakter-karakter ini, menempatkan Dumas di puncak pencipta sastra. Tentu saja, seperti yang hampir selalu terjadi, karya Alexander Dumas itu jauh lebih luas, dengan lebih dari 60 buku yang diterbitkan dari berbagai jenis. Novel, teater atau esai, tidak ada yang luput dari penanya.

Eropa pada pertengahan abad kesembilan belas sepenuhnya terbagi ke dalam kelas-kelas, yang sudah secara langsung ditandai oleh ekonomi di luar gelar, keturunan, dan strata yang bergantung pada semacam "perbudakan". Perbudakan baru adalah transformasi industri yang hebat, mesin yang sedang tumbuh. Evolusi itu tak terbendung dan ketidaksetaraan terkenal di kota-kota pengimpor besar semakin banyak penduduknya. Dumas adalah penulis yang berkomitmen, narasi populer, plot yang sangat hidup dan niat untuk menyebarkan kebaikan dan kejahatan, tetapi selalu dengan titik kritik yang melekat.

Kasus dengan salah satu edisi terbaru "The Count of Monte Cristo":

Julio Verne. lebih dari fantasi

Petualangan dan fantasi selaras dengan dunia di ambang modernitas sebagai transisi aneh setelah obskurantisme, mitos dan kepercayaan lama yang semakin tidak sesuai dengan dunia yang akan datang. Jules Verne adalah penulis sejarah terbaik tentang perubahan waktu dari sudut pandang fantastis yang berfungsi sebagai metafora dan hiperbola.

Jules Verne itu muncul sebagai salah satu pelopor genre fiksi ilmiah. Di luar puisi dan terjun ke dramaturgi, sosoknya membuat jalan dan melampaui sampai hari ini di sisi narator menuju batas-batas dunia yang dikenal dan batas-batas manusia. Sastra sebagai petualangan dan haus akan ilmu pengetahuan.

Dalam lingkungan hidup abad kesembilan belas penulis ini, dunia bergerak dalam rasa modernitas yang merangsang yang dicapai berkat Revolusi Industri. Mesin dan lebih banyak mesin, penemuan mekanis yang mampu mengurangi pekerjaan dan bergerak cepat dari satu tempat ke tempat lain, tetapi pada gilirannya dunia masih memiliki sisi gelapnya, yang tidak sepenuhnya diketahui oleh sains. Di tanah tak bertuan itu ada tempat yang bagus untuk Karya sastra Jules Verne. Semangat bepergian dan jiwa gelisah, Jules Verne adalah referensi tentang berapa banyak yang masih harus diketahui.

Kita semua telah membaca sesuatu oleh Jules Verne, dari usia yang sangat muda atau sudah bertahun-tahun. Penulis ini selalu memiliki poin sugestif untuk segala usia dan tema untuk semua selera.

Victor Hugo. epik jiwa

Seorang penulis seperti Víctor Hugo menjadi referensi mendasar untuk melihat dunia di bawah prisma romantis yang khas pada masanya. Perspektif dunia yang bergerak antara esoteris dan modernitas, masa di mana mesin menghasilkan kekayaan industri dan kesengsaraan di kota-kota yang padat. Suatu periode di mana di kota-kota yang sama itu hidup bersama kemegahan borjuasi baru dan kegelapan kelas pekerja yang direncanakan oleh beberapa kalangan dalam upaya terus-menerus pada revolusi sosial.

Kontras itu Victor Hugo tahu bagaimana menangkap dalam karya sastranya. Novel berkomitmen untuk cita-cita, dengan niat mengubah dalam beberapa cara dan plot yang hidup, sangat hidup. Kisah-kisah yang masih dibaca sampai sekarang dengan kekaguman sejati atas strukturnya yang kompleks dan lengkap. Les Miserables adalah novel puncak itu, tetapi ada lebih banyak lagi yang bisa ditemukan dalam penulis ini.

Marcel Proust. Filsafat membuat argumen

Hadiah yang sangat mencolok kadang-kadang tampaknya membutuhkan keseimbangan kompensasi. Marcel Proust dia memiliki banyak pencipta bawaan, tetapi sebaliknya dia tumbuh sebagai anak dengan kesehatan yang lemah. Atau mungkin itu semua karena rencana yang sama. Dari kelemahan, diperoleh kepekaan khusus, kesan di tepi kehidupan, kesempatan yang tak tertandingi untuk memfokuskan karunia kreatif terhadap dilema kehidupan. keberadaan.

Karena dari kelemahan hanya bisa lahir pemberontakan, keinginan untuk mengomunikasikan ketidakpuasan dan pesimisme. Sastra, tempat lahir jiwa yang ditakdirkan untuk tragedi, sublimasi pecundang dan refleksi tegas tentang siapa kita sebenarnya. Di tengah transisi antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, Proust tahu lebih baik daripada siapa pun bagaimana menghubungkan sintesis kehidupan, menyerah pada dorongan masa mudanya untuk mengumpulkan dirinya sendiri ketika ia mencapai kedewasaan.

Pecinta Proust mendapatkan karya agungnya "Mencari waktu yang hilang" kesenangan sastra yang luar biasa, dan beberapa volume memfasilitasi pendekatan ke perpustakaan eksistensial yang luar biasa itu dalam format kasus:

Di sisi lain, kesulitan terbesar dalam menulis fiksi eksistensialis terletak pada kemungkinan penyimpangan filosofis yang sesungguhnya. Untuk menghindari gaya sentripetal yang membawa penulis ke arah sumur pemikiran dan karakter dan setting yang mandek, diperlukan titik vitalisme, kontribusi fantasi atau tindakan yang memberi energi (pikiran, meditasi juga bisa menjadi tindakan, sejauh mana mereka memindahkan pembaca antara sensasi, antara persepsi dalam kronologi yang tidak pernah statis). Hanya dalam keseimbangan itulah Proust dapat menciptakan karya besarnya In Search of Lost Time, kumpulan novel yang dijalin bersama oleh dua utas, kelembutan atau kerapuhan dan sensasi kehilangan, tragedi.

Akhirnya meninggal di usia 49 tahun, kemungkinan besar misinya di dunia ini, jika dunia ini memiliki misi atau takdir, terus terang akan tertutup dengan baik. Karyanya adalah puncak sastra.

Marguerite Yourcenar. Pena paling serbaguna

Beberapa penulis diketahui telah membuat nama samaran nama resmi mereka, jauh melampaui kebiasaan atau penggunaan populer yang melayani tujuan pemasaran, atau yang mewakili penyamaran bagi penulis untuk menjadi orang yang berbeda. Dalam kasus krayon marguerite, penggunaan nama keluarga anagramnya berasal, begitu ia menjadi warga negara AS pada tahun 1947, dalam status resmi Yourcenar yang sudah terkenal di dunia.

Antara anekdot dan fundamental, fakta ini menunjukkan transisi bebas antara pribadi dan penulis. Karena krayon marguerite, dikhususkan untuk sastra dalam semua manifestasinya; penjelajah surat-surat dari asal-usul klasiknya; dan dengan kapasitas intelektualnya yang melimpah terhadap pengetahuan naratif dalam bentuk dan substansi, ia selalu bergerak dengan tekad yang kuat dan komitmen sastra yang tak tergoyahkan sebagai cara hidup dan sebagai saluran dan kesaksian mendasar manusia dalam sejarah.

Pelatihan sastra otodidak, khas seorang wanita yang masa mudanya bertepatan dengan Perang Besar, perhatian intelektualnya dipromosikan dari sosok ayahnya. Dengan asal usulnya yang aristokrat, dilanda konflik besar Eropa pertama, sosok ayah kultivator memungkinkan pemberdayaan wanita muda berbakat itu.

Pada hari-hari awalnya sebagai penulis (pada usia dua puluh, dia sudah menulis novel pertamanya) dia membuat tugas ini sesuai dengan menerjemahkan penulis Anglo-Saxon yang hebat seperti miliknya ke dalam bahasa Prancis asalnya. Virginia Woolf o Henry James.

Dan kenyataannya adalah bahwa sepanjang hidupnya dia melanjutkan dengan tugas ganda untuk mengembangkan ciptaannya sendiri atau menyelamatkan ke Prancis karya-karya paling berharga di antara karya-karya klasik Yunani atau ciptaan lain yang menyerangnya dalam perjalanannya yang sering.

Karya Marguerite sendiri diakui sebagai rangkaian karya yang sangat rumit, penuh kebijaksanaan dalam bentuk yang canggih sekaligus mencerahkan. Novel, puisi, atau cerita penulis Prancis ini menggabungkan bentuk yang brilian dengan substansi transendental. Pengakuan atas semua dedikasinya datang dengan kemunculannya sebagai wanita pertama yang masuk Akademi Prancis, pada tahun 1980. Ini adalah buku dengan beberapa esainya:

Annie Ernaux. fiksi ilmiah

Tidak ada sastra yang berkomitmen seperti yang menyampaikan visi otobiografi. Dan ini bukan hanya tentang menarik kenangan dan pengalaman untuk menyusun plot dari keadaan paling ekstrem yang dihadapi di saat-saat sejarah yang lebih gelap. Bagi Annie Ernaux, semua yang dinarasikan mengambil dimensi lain dengan membuat plot menjadi realisme sebagai orang pertama. Realisme yang lebih dekat yang dipenuhi dengan keaslian. Tokoh-tokoh sastranya memperoleh makna yang lebih besar dan komposisi terakhir adalah transisi sejati untuk menghuni jiwa-jiwa lain.

Dan jiwa Ernaux berurusan dengan menyalin, menggabungkan kemurnian, kewaskitaan, gairah dan kekasaran, semacam kecerdasan emosional yang melayani semua jenis cerita, dari sudut pandang orang pertama hingga mimikri kehidupan sehari-hari yang akhirnya memercikkan kita semua ke dalam salah satu adegan yang disajikan kepada kita.

Dengan kapasitas yang tidak biasa untuk penyelarasan lengkap manusia, Ernaux memberi tahu kita tentang hidupnya dan kehidupan kita, dia memproyeksikan skenario seperti pertunjukan teater di mana kita akhirnya melihat diri kita di atas panggung membacakan solilokui biasa yang terdiri dari pemikiran dan penyimpangan jiwa yang ditentukan untuk menjelaskan apa yang terjadi dengan omong kosong improvisasi yaitu keberadaan yang akan menandatangani hal yang sama kundera.

Kami tidak menemukan dalam daftar pustaka penulis ini Hadiah Nobel Sastra 2022 sebuah narasi yang dipaksakan oleh aksi sebagai pendukung plot. Namun sungguh ajaib untuk melihat bagaimana kehidupan berkembang dengan irama lambat yang aneh dari momen-momen yang akhirnya didorong, dalam kontras yang aneh, dengan berlalunya tahun-tahun yang nyaris tidak dihargai. Sastra membuat keajaiban berlalunya waktu antara keprihatinan manusia yang paling dekat. Ini salah satu bukunya yang paling terkenal:

Michel Houellebecq. bukowski perancis

sejak itu Michael Thomas, menerbitkan novel pertamanya dengan penerbit bergengsi tetapi dari minoritas elitis, dia sudah menarik visinya yang tidak terstruktur, asam dan kritis untuk menggerakkan hati nurani atau jeroan. Dengan suasana naratif-bellicose itu, sedikit yang bisa saya bayangkan bahwa itu akan membuka diri bagi pembaca dari semua spektrum. Kecanggihan di latar belakang plot bisa menjadi menarik bagi setiap pembaca jika bentuk, kemasan, bahasa yang paling langsung memungkinkan akses ke bidang yang lebih intelektual itu. Yang sama, mengetahui cara meluncur di antara aksi langsung, dosis hemlock. Pada akhirnya, Michel menaburkan karyanya dengan buku-buku kontroversial dan dikritik keras. Tanpa ragu, itu berarti narasinya membangkitkan dan membangkitkan jiwa paling kritis dari setiap pembaca.

Y Michel Houellebecq dia mencapai keseimbangan itu di hampir semua hal yang ingin dia ceritakan. Dengan gaya Paul Auster bahwa dia akan menyebarkan imajinasinya di antara novel, fiksi ilmiah, atau esai terkini. Membandingkan selalu menimbulkan keraguan. Dan kenyataannya adalah bahwa narasi saat ini, modern, eksplorasi tidak pernah melacak jalur yang identik antara penciptanya yang paling avant-garde. Tetapi Anda harus mengandalkan sesuatu untuk menetapkan nilai seorang penulis. Jika bagi saya Houellebecq kadang-kadang menyaring esensi Auster, ya begitulah tetap ...

Sisi fiksi ilmiahnya adalah aspek yang sangat saya sukai dari penulis ini. Sebaik Margaret Atwood menawarkan dalam novelnya The Maid sebuah distopia yang membangkitkan hati nurani yang kaya, Michel melakukan hal yang sama dengan "Kemungkinan sebuah pulau" baru-baru ini, salah satu cerita yang, seiring waktu, memperoleh nilai yang dimilikinya, ketika waktu mencapai garis depan pemikiran pencipta yang berpuncak pada novel ini. Selebihnya, ada cukup banyak pilihan dalam “Michel de surname unpronounceable”, dan inilah ide saya tentangnya… Ini salah satu buku terbarunya:

Albert Camus. eksistensialisme sebagai petualangan

Sebagai penulis eksistensialis yang baik, mungkin yang paling mewakili tren atau genre ini, Albert Camus dia tahu dia perlu menulis lebih awal. Masuk akal bahwa salah satu penulis yang telah mencoba paling banyak menggunakan fiksi untuk mencapai jiwa dalam arti tertinggi, muncul sebagai penulis sejak masa muda mendorong pengetahuan tentang keberadaan itu. Keberadaan sebagai gurun yang membentang setelah masa kanak-kanak telah ditinggalkan.

Dari kontras yang lahir dengan kedewasaan ini muncul kerenggangan Camus, perasaan bahwa, begitu berada di luar surga, seseorang hidup dalam keterasingan, dalam kecurigaan bahwa realitas adalah absurditas yang disamarkan sebagai keyakinan, cita-cita, dan motivasi.

Kedengarannya agak fatalistik, dan memang begitu. Bagi Camus ada berarti meragukan segalanya, sampai berbatasan dengan kegilaan. Tiga novelnya yang diterbitkan (kita harus ingat bahwa dia meninggal pada usia 46) menawarkan kepada kita pandangan sekilas yang jelas tentang realitas kita, melalui karakter yang hilang dalam diri mereka sendiri. Namun sungguh luar biasa untuk tunduk pada kemanusiaan yang telanjang dari kecerdasan. Kesenangan sastra dan intelektual sejati. Berikut adalah salah satu edisi terbaru “The Foreigner”:

Fred Vargas. Noir paling elegan

Saya pribadi menganggap bahwa ketika seorang penulis suka Fred vargas tetap dengan kecemerlangan mutlak dalam genre detektif di atas kecenderungan yang lebih hitam, itu pasti karena dia masih suka mengolah seni novel detektif murni, di mana kematian dan kejahatan dianggap sebagai teka-teki dan plot berkembang menuju penemuan si pembunuh, dalam tantangan yang diajukan kepada pembaca.

Ketika kait ini cukup baik, tidak perlu menggunakan aksesori yang lebih seram atau turunan amoral yang memercik semua kelas sosial. Dengan ini saya tidak mengurangi novel kriminal (sebaliknya, karena ini adalah salah satu genre favorit saya), tetapi saya menekankan kapasitas bajik untuk mengejutkan orang-orang. Connan doyle o Agatha Christie ketika tampaknya semuanya tertulis di area itu.

Memang benar bahwa sentuhan mitologis atau bahkan fantastis yang melingkupi plot dapat menawarkan pesona khusus sambil mendorong pembaca menuju skenario di mana investigasi menggoda aspek esoteris, tetapi di situlah letak kelemahannya. Keterampilan Fred Vargas untuk mendamaikan segala sesuatu dengan keahlian rasional ala Sherlock Holmes.

Jadi semua penghargaan saya kepada penulis di balik nama samaran Fred Vargas dan tekadnya untuk menulis polisi yang lebih murni dengan kenangan misteri kuno yang termasuk dalam banyak bukunya. Meskipun juga benar bahwa magnetisme yang luar biasa dari genre noir selalu berakhir dengan menyerap beberapa adegan ...

Saya menyelamatkan sebuah buku unik karya Fred Vargas dengan kuratornya Adamsberg sebagai protagonis dalam skenario yang berbeda:

Jean-Paul Sartre. Kecemerlangan yang tercabut

Idealisme yang paling melekat pada manusia, dan dibawa ke konsekuensi terakhirnya, selalu berorientasi ke kiri, ke arah sosial, ke arah perlindungan negara terhadap warga negara dan terhadap ekses pasar yang, dibebaskan dari segala ikatan, selalu berakhir membatasi. akses ke kekayaan (Jika pasar diizinkan segalanya, itu akan berakhir merendahkan dirinya sendiri, itu jelas dalam tren saat ini).

Menjadi seorang idealis dalam pengertian ini dan seorang eksistensialis dari keyakinan filosofis membawanya ke Jean Paul Sartre (dengan siapa pun istrinya Simone de Beauvior), ke literatur yang hampir fatalistik sebagai tugas peningkatan kesadaran dan jenis proposal naratif lainnya seperti esai yang mencoba mengimbangi keletihan seseorang yang bertarung melawan raksasa dengan energi, keberanian, dan vitalitas. Eksistensialisme dalam kesusastraan yang ketat dan komitmen serta protes di bidang penulisan lainnya antara yang sosial dan filosofis.

Menjadi dan tidak ada apa-apa mungkin adalah milikmu karya yang lebih cemerlang, dengan nada filosofis tetapi dengan narasi sosial Eropa hancur setelah Perang Dunia Kedua. Sebuah buku penting oleh Sartre jenius yang diasuh para pemikir tetapi juga sastrawan. Cara mentransmisikan dunia (atau apa yang tersisa darinya), yang berfungsi sebagai studi antropologis tetapi juga menjadi sumber untuk catatan intim dari begitu banyak intra-sejarah pecundang perang (yaitu, dari semua)