Ուսուցիչների ուսուցիչը տալիս է շատ ավելին, քան պարզապես վիպական աշխատանքը: Եվ այսօր ես ուզում եմ խոսել լավագույնների մասին կինոնկարների մասին Stephen King. Որովհետեւ, չնայած գրեթե երբեք նա չէ, ով ռեժիսոր է, նրա պատմողական դրոշմը նրան անվրեպ է դարձնում, հենց որ փոխանցվում է նրա պատմությունների ինտենսիվ բեռը:
-Ի հզոր երեւակայականը Stephen King այն միշտ եղել է բերրի դաշտ, որտեղից կարելի է վերջ տալ կինոյի և հեռուստատեսության բերքահավաքին: Երբ Քինգի պես հեղինակի պատմությունները հասնում են յուրաքանչյուր տեսարանի պատկերացմանը և կարողանում են պահպանել պատմողական լարվածությունը նույնիսկ թվացյալ անհեթեթ երկխոսությունից կամ անհրաժեշտ անհավանականորեն հարստացված նկարագրություններից, արդյունքը միշտ մի տեսակ գաղտնի սցենար է ՝ լի գործողություններով և լարվածությամբ, այդ հոգեբանական թրիլերի (երբ ոչ սարսափ) կաթիլները, որոնց տակ այս հեղինակը միշտ պիտակավորված է, բայց զարմանալիորեն ոչ միշտ, յուրաքանչյուր պատմության հիմնական հասկացությունը:
Արտասովորը սովորականից: Անպիտան, այն կարծրատիպի նկարագրությունը, որը ստիպեց նրան պայթեցնել վայրկյաններ անց: Կամ առաջին պահից ցուցադրվող ֆանտազիան, որը միայն ցնցող միմիկայով կերպարներով էր ներծծված, որպեսզի յուրաքանչյուր սյուժե զգա ընթերցողի սեփականը:
Այսպիսով, զարմանալի չէ, որ փոքր ու մեծ էկրաններին այս հեղինակը միշտ եղել է որպես մեծ պատմությունների հիմնական մատակարար: The -ի վեպերը Stephen King տարված կինո նրանք արդեն մի ամբողջ տեսադարան են, որին ենթարկվել են Կուբրիկի կամ Բրայան դե Պալմայի նման մեծ ռեժիսորներ և որ այսօր էլ դեռ վերանայված և վերականգնված են իրենց վիպական արտադրության ցանկացած նախորդ պահից:
Բայց ամենալավն այն է, որ պիտակներից այն կողմ, այդ ֆիլմերից ոմանք ծառայել են որպես լավագույն մոտեցում ստեղծագործողին `իր սարսափելի պատմություններով, առեղծվածներով, երևակայություններով և տարօրինակ մագնիսական հումանիզմով, որը բխում է որոշ կերպարներից ծայրահեղ իրավիճակներ:
Ընդհանուր վայրեր, որտեղ չկա այլ բան, քան ճանաչել այդ տեսակի նվերը Stephen King նկարել բուռն հոգեբանություն, որը բնորոշ է մեկին, ով օժտված է պատմելու աստվածայինի և մարդկայինի մասին, նույնիսկ իր կերպարների ոտքերը անդունդի եզրին:
3 լավագույն ֆիլմերը՝ հիմնված գրքերի վրա Stephen King
Ցմահ ազատազրկում
ՀԱՍԱՆԵԼԻ Է ԱՅՍ հարթակներից որևէ մեկում.Բաց մի թողեք վերնագիրը կամ սյուժեի հաջող զարդը, որը Դարաբոնտն արեց `վերջնականապես ներկայացնելով այդ հավերժական ֆիլմերից մեկը:
Սա կուռք ուսուցչի պատմություն է: Երբ ես կարդացի «Չորս եղանակ» հատորը, որտեղ այն տեղադրված էր կարճ վեպը բնօրինակը որից դուրս եկավ այս ֆիլմը, (երևի ձայնի ամենաքիչ անհանգստացնող, բայց անշուշտ ամենաուշադրական) մասին, ես ունեի այն զգացումը, որ չնայած պատմվածքները վայելելուն, միակ բանը, որ դրանք կապում էր, դա տարօրինակ սեզոնային առաջադրանքն էր:
Աստված գիտի, թե ինչու դա կանեի: Հավանաբար, նման շռայլ ստեղծագործության մեջ Քինգը ստիպված էր աստիճանաբար թողարկել իր ստեղծագործությունները: Բանն այն է, որ Դարաբոնտի տեսախցիկների հետևում պատմությունն ավելի շատ ձեռք է բերում պատմության կենսական էպոսի հասկացությունը, քան որևէ այլ կողմ:
Անշուշտ, բանտարկյալ Էնդի Դուֆրեսնի ներքին տիեզերքը `իր գլխապտույտով սպանության պատճառով, որը նա երբեք չի իրականացրել, ինչպես նաև թռիչք կատարելով կենսական պարտության զգացումով, որը նրան առաջնորդեց վեպի վտանգավոր լաբիրինթոսներով, պարզապես ֆիլմում ինտուիցիաներ են:
Ֆիլմի 142 րոպեում գերակշռում է այն մարդու խորությունը, որը գաղտնիքներ և ծրագրեր է պահում: Կամ դա, կամ վերջը կախված կլինի նրա խուցից:
Որքան էլ Քինգին անվանում են չարագուշակ, սակավաթիվ աշխատանքներ են կատարում սրանից ավելի լավ, որպեսզի դիմակայեն գեղարվեստական գրականությունից որպես պլացեբո հաղթահարած այս հաղթահարմանը: Պատմություն, որը գրավում է որևէ մեկին և որը շարժվում է պարտվողական քնարականությամբ, որը միայն ցեխոտ թունելի վերջում, հույսի վերջին շողն է շողշողում: Ֆիլմից արտահայտություն. «Գիտե՞ք, թե ինչ են ասում Խաղաղ օվկիանոսի մեքսիկացիները: Որ նա հիշողություն չունի:
Կանաչ մղոն
ՀԱՍԱՆԵԼԻ Է ԱՅՍ հարթակներից որևէ մեկում.Ո՞վ չի հիշում Թոմ Հենքսի ցիստիտը: -Ի լավը Պոլ Էդգեկոմբը տառապում է այն հիվանդությամբ, որը ստիպում է նրան գունատվել, երբ միզվում է պարզ միզելու հետ: Դա պարզապես մանրուք է, այն մանրուքներից մեկը, որը ես նախկինում նշել էի, որ բերված է առօրյայից:
Եվ այնուամենայնիվ, այդ ցավը, որը պատել է Սառը լեռան բանտի սպան, ավարտվում է այն կապով, որը մեզ դուրս է բերում իրականությունից: Դա տեղի է ունենում, երբ սևամորթ Johnոն Քոֆին վերցնում է նրան գնդակների կողքով և արդյունահանում միզուղիների ամբողջ կենտրոնացված չարիքը:
Դա այն շրջադարձային պահն է, որտեղ ֆանտազիան ավարտվում է ներծծելով վերջին կիլոմետրի վիշտը, որի միջով մարդիկ գնում են դեպի վերջնական արդարություն:
Յուրաքանչյուր նոր մահապատժի ժամանակ հայտարարված մահվան միջև «... հոսանքը կանցնի ձեր մարմնով ...» մինչև նոր հոսանք, որը դատապարտված Քոֆին առաջացնում է ցանկացած չարիք վերացնելու համար, չնայած այն բանին, որ չարը նրա համար ծուղակ է դրել նրա առաքինությունը մարդկանց արդարության շղարշի վրա, որը մեղադրվում է Հիսուս Քրիստոսից Johnոն Կոֆիին հարվածելու մեջ:
Քինգի ՝ ներկաներից յուրաքանչյուրում մեզ ինտենսիվ պրոֆիլներ առաջարկելու հնարավորությունը ՝ սկսած Դելակրուայի սիրալիրությունից մինչև երեխայի Բիլի թուլամտությունը, բանտի պահակների անձերի միջոցով, պահպանվում է ֆիլմում, որն ավելի լավ է աշխատում, շնորհիվ այդ շրջանակի: յուրահատուկ յուրաքանչյուր անձի:
Սերիալ և նույն նպատակին հասած ֆիլմ: Ֆիլմ ֆիլմից ՝ Johnոն Քոֆի. «Ես հոգնել եմ այն ցավից, որն ամեն օր զգում ու լսում եմ աշխարհից, ցավը շատ է, դրանք նման են իմ գլխի ապակու կտորների, որոնք չեմ կարող հեռացնել, կարո՞ղ ես հասկանալ »:
Փայլը
ՀԱՍԱՆԵԼԻ Է ԱՅՍ հարթակներից որևէ մեկում.Ամենամաքրասեր կինոդիտողների համար սա ադապտացիաներից լավագույնն է: Դա կարող է լինել ոչ այլ ոք, քան Կուբրիկը (Տիեզերական ոդիսականի նրա ադապտացիայից հետո, որը ստվերեց սկզբնական պատմությունը Arthur C. Clarke), ով կարող էր իր սցենոգրաֆիայի ծանրության հետ հավասարակշռել խելագարության մուտքի մասին պատմվածքի անչափելի ուժը:
Երկու հանճարներն այս պատմությունը դարձրին ամենանշանավոր սարսափ պատմություններից մեկը, բազմաթիվ տեսարաններ կրկնվեցին ամբողջ աշխարհում: Միջանցքներ, որոնց միջով արյուն էր հոսում, երկվորյակ աղջիկներ ինչ -որ մութ հարթության խաղեր էին առաջարկում, Նիկոլսոնի անզուսպ հոգեվիճակի հայացքը դռան մյուս կողմում, լաբիրինթոսը ցուրտ գիշերվա միջով, որի միջից մահը կարծես հայտնվում էր ամեն նոր շրջադարձի ժամանակ ...
Թերևս ֆիլմը մի փոքր կորցնում է այնտեղի երթևեկի ծանրությունը: Jackեքը պարզապես գրող էր, ով ապաստան էր փնտրում ՝ ոգեշնչում գտնելու և ազատ ժամանակ իր ընտանիքը վայելելու համար:
Ֆիլմն ավելի շատ կենտրոնանում է Jackեքի խելագարության ծագման մասին պրիզմաների խաղի վրա: Դա նրա բանն էր կամ հյուրանոցն էր, որ նրան մղեց դեպի սիրելիների մահվան այդ կարոտը:
Այս ֆիլմի մասին նույնիսկ ասվել է, որ Կուբրիկը պետք է համոզեր հեղինակին փոփոխությունների հարմարավետության մեջ: Եվ նույնիսկ այլընտրանքային վերջը վերջնականապես դրվեց ընդմիշտ: Առասպելներ մեծ ֆիլմերի մասին: Ֆիլմից արտահայտություն. «Շողոքորթությունն այն է, ինչ յուղում է աշխարհի անիվներին»:
Իհարկե, հետագայում մենք կարող ենք գտնել կինոյին կամ հեռուստատեսությանը հարմարվելու ավելի փայլուն դեպքեր `այն սերիաների կամ ֆիլմերի միջոցով, որոնք չեն եղել մեծ էկրանին:
Նման դեպքեր It, որը փոխեց ծաղրածուի պարադիգմը դեպի մութ դեր՝ հակառակ բևեռների միջև այդ խաղի շնորհիվ, որում Stephen King լավագույնն է: Կամ նույնիսկ Սալեմի լոտը, որը դուք կգտնեք նոր վարկած մի քանի ամսաթվերի ընթացքում: Բայց ինձ համար վերը նշված 3 -ը ամենալավն են:
Լավագույն սերիալը հարմարեցված է Stephen King
22/11/63
Առանձնահատուկ սիրով, այժմ շարքի մեջ դրված, ես հիշում եմ 22-ի առաքումները: Որովհետև այն բանից դուրս, որ գիրքը միշտ հաղթում է, այս ադապտացիայի սցենարներն ի վերջո տանում են ձեզ դեպի ներկայի և անցյալի միջև եղած ժամանակի այն նույն հաճույքը, որը ձեզ առաջնորդում է այն կարդալու պատմության տարբեր պահերի միջև:
22-ի ադապտացիա, որը հոգ է տանում դետալների մասին, որպեսզի առավելագույնս հասցնի վեպի էությունը։ Դեղին քարտի նման նիշերն այնպիսին են թվում, կարծես դրանք իսկապես ներմուծվել են ձեր ընթերցանության երևակայությունից: Սիրավեպեր տարբեր պատմական պահերի բնակիչների միջև, որոնք ստանում են նույն ինտենսիվությունը, ինչ կարդալիս...
Դալլասի փողոցները, որոնք սպասում են սպանության չարաբաստիկ պահին, բար, որի պահեստից գնում եք ներկայից անցյալ։ Ամեն ինչ շատ լավ է արված՝ փոխհատուցելու կերպարների հոգեկանի հետ ներդաշնակությունը, որը կարդալիս միշտ ավելի խորն է լինում։