Ընդհանուր առմամբ, սինթեզը միշտ արդյունավետ է, արժեքավոր և նոր հարստացնող մոտեցումներ է առաջացնում: Գրականության մեջ շատ տարբեր տեսանկյուններ գնահատելու կարողությունը, որպեսզի ի վերջո սնվի դրանցից, ապահովում է ստեղծագործական ավելի բեղմնավոր դաշտ՝ առանց ժանրերի կամ պիտակների սահմանափակումների:
Եվ դա այն է, ինչ տեղի է ունենում Բանան Յոշիմոտո կամ Մահոկո Յոշիմոտո (եթե մնում ենք կեղծանունի ետևում կանգնած հեղինակի վրա): Որովհետև այս ճապոնացի հեղինակի վրա ազդել են, ամեն գրողի համար անհրաժեշտ նախկին երևակայության մեջ, այնքան հեռու գրողները Truman Capote o Stephen King.
Հավանաբար, եզակի խառնուրդը համընկնում է այս հեղինակի ամենաուշագրավ կողմերից մեկի՝ երկխոսությունների մեջ: Իմանալը, թե ինչպես փոխանցել շատ ավելին, քան պարզապես զրույցը, հեշտ գործ չէ, դա գրողի համար թերևս ամենադժվարն է:
Հերոսներին խոսելու և զգացմունքների արթնացման կամ սենսացիաների փոխանցման պատասխանատուներ դնելը կարող է իրականացվել միայն գրողի կարեկցանքի կարողության միջոցով, այդ կերպարի մաշկի տակ ընկնելու հեշտությամբ: Եթե սրան ավելացնենք նաև այն ուսուցումը, թե ինչպես Կապոտեի նման այլ մեծեր դա արեցին մոխրագույն միջավայրի և Քինգի միջև արտասովոր զգայուն զրույցներով՝ ցանկացած կերպար մոտեցնելու իր շնորհով, անկախ նրանից, թե որքան կոպիտ կամ տարօրինակ:
Այսպիսով, ես խորհուրդ եմ տալիս կարդալ յոշիմոտո գրքեր Այն ավարտվում է որպես առաջարկություն այն կերպարների մասին, որոնք արտացոլում են ճշմարտությունը, և որը միայն այդ պատճառով կարող է ձեզ շահել իրենց գործին: Բայց եթե, ի լրումն, պատմողական լարվածությունը ստիպի նույնիսկ ամենագոյական պատմությունը առաջ շարժվել կենդանի ռիթմի պես, ապա կարելի է ասել, որ հեղինակը ավարտում է հետաքրքիր վեպերի ստեղծումը հաճույքով ճաշակելու համար: Ընթացիկ պատմություններ, որոնք բարձրացնում են բանավեճեր XXI դարի ապրելակերպի վերաբերյալ ՝ իր հակասություններով, գայթակղություններով և միայնության զգացումով, որպես միակ ուղեկից, որի հետ կարելի է դիմակայել ամեն ինչ:
Banana Yoshimoto- ի կողմից առաջարկվող լավագույն 3 գրքերը
Մողես
Այո, կարճ պատմվածքների գիրք, ինչպես առաջինն է իմ ցուցակում: Ես ունեմ իմ պատճառները: Եվ դա այն է, որ եթե նախկինում ես մտածում էի անմոռանալի կերպարներ նկարելու որակի մասին, ապա ավելի լավ, քան հակիրճի ուժը ՝ ցույց տալու քաղաքային և կախարդական էքզիստենցիալիզմի մասին առնչվող փորձերի ենթարկված կերպարների այն գումարը:
Տոկիոյի նման հրեշավոր քաղաքը կարող է հյուրընկալել հոգու զույգերին: Մեծ քաղաքի առաջին լույսերի արևածագը կարող է արդարացում լինել գոյությունը միահյուսելու կյանքի գայթակղիչ բնույթի, կարոտի և վերջնական հույսի մելամաղձության մայրամուտի միջև:
Բանան Յոսիմոտոն դռներ է բացում ճապոնական առօրյայի համար: Նա մեզ ներկայացնում է մի շարք պատմություններ, որոնցով կարելի է ներծծել ճապոնական յուրահատկությունն իր ամենաինտիմ մասում:
Եվ այնուհանդերձ, կյանքի զգացողությունը վերջում շատ նման է այստեղ կամ այնտեղ, թեև դրա շուրջ կառուցված աշխարհը կարող է շատ տարբեր լինել: Վեց հերոսները, ովքեր անցնում են իրենց համապատասխան վեց պատմությունները, սկսում են ճապոնական սոցիալական խմբերը բաժանելու ենթադրյալ մտադրությամբ՝ տարբեր շերտերի համար բնորոշ կերպարների:
Սակայն տղամարդկանց և կանանց, երիտասարդների և տարեցների վերջնական դիմանկարը ծառայում է ջնջելու նախկին բոլոր պիտակավորումները: Գաղափարական կամ բարոյական միտումնավորություն չկա, այն բացահայտում է, թե որքան հավասար ենք մենք, երբ ուսումնասիրում ենք մեր շրջապատող աշխարհը՝ ներսից:
Միակ տարբերությունն այն փորձառություններն են, որոնք մեզ ուղղորդել են այս կամ այն գործելաոճի: Բայց մարդը, որը զրկված է ամեն ինչից, նույնությամբ կազմված է ինչպես ջրի մեծ մասից, այնպես էլ նմանատիպ հույզերից:
Մենք դադարում ենք սիրել այնպես, ինչպես քսանին, ինչպես յոթանասունին, նույն անհանգստությամբ կորուստներ ենք կրում, արթնանում ենք գոյատևելու նույն բջջային պահանջով, ճանապարհին մոլորվում ենք նույն փակ մտքով: Եվ ամեն ինչ, բացարձակապես ամեն ինչ, ավարտվում է ինչ-որ առիթով երջանկություն գտնելու նպատակաուղղված, որքան էլ այն անցողիկ լինի: Յոսիմոտոն նկարում է այս ներկայիս Ճապոնիայի յուրաքանչյուր կերպար իրենց հատուկ միջավայրում:
Դրանցից մի քանիսում մենք վերծանում ենք նախնիների ավանդույթը, իսկ մյուսներում `նույն գլոբալիզացիայի գործընթացը: Եվ մեզ դեռ գրավում են տարբերությունները: Բայց այն, ինչ իսկապես գրավիչ է, գիտակցելն է այն ընդհանուր զգացմունքի, որը կառավարում է մեզ բոլորիս ՝ ծագող արևի երկրից մինչև աշխարհի մյուս ծայրը:
Խոհանոց
Յոշիմոտոն մեծ ճանաչման է հասել այս՝ իր առաջին աշխատանքով։ Խոսքը, հավանաբար, սյուրռեալիստական մոտեցման, էկզիստենցիալ փոխաբերության ի հայտ գալու մասին էր, որը նշանակում էր, որ մի երիտասարդ կին որոշել է իր կյանքի մնացած մասն անցկացնել իր տան խոհանոցում՝ մոլորակի վրա մենակ մնալուց հետո թաքնված աշխարհից:
Կաֆկայական դառնալու ժամանակ Միկագեն վերջապես բացվում է Յուիչիի հետ և որոշում, որ նա իր պես մեկ այլ կորած հոգի է, և վերջում որոշում է գնալ տուն ապրելու, Յուիչիի մոր հետ միասին, ով իրոք միայն կեղծում է իր մայրական ինքնությունը `պահպանելու անկայունությունը: լքվածության և միայնության իրականություն:
Երեք կերպարների միջև օտարության տարածք է ստեղծվում, սակայն այն, որ կիսվում է նրանց միջև, դառնում է նույնիսկ ավելի հուսալի և ճշմարիտ, քան այն ամենը, ինչ դրսում կարող է լինել:
Միայն գեղեցիկ իրերը, շռայլությունները, հազվադեպությունները կարող են պահպանել իրենց գեղեցկությունը, քանի դեռ նրանք չեն փոխազդում աշխարհի մոխրագույնի հետ, որտեղ գոյատևելու համար այլևս ոչնչի չես հավատում:
Լիճը
Կասկած չկա, որ սիրելիի մահը մարդու կյանքի վերաշարադրումն է: Այս գաղափարի մասին բանան Յոշիմոտոն գրում է իր բազմաթիվ գրքերում: Բայց, հավանաբար, այս վեպում է, որ ամենաողբերգական երանգը ձեռք է բերում գաղափարը:
Որովհետև պատմության մեջ տարօրինակ պար կա մահվան և սիրո միջև, ինչպես տանգոն սիրահարների միջև, ովքեր երբեմն խեղդվում են ցանկությամբ և որոնք հետագայում ժխտում են միմյանց իրենց ամենափոթորիկ օրերին:
Այս պատմության հերոսների միջև սիրավեպը սկսվում է որպես փխրուն մի բան, նրանք չեն հանձնվում ֆիզիկականին մինչև իրենց սերը լավ զարգացած լինի, գուցե նրանք միմյանց համար իրենց փոխադարձ գիրքն են, որի վրա պետք է գրել մահը նոր կյանք…
Հիանալի ներածություն Yoshimoto-ի հետ, որը շատ համահունչ է ձեր ընտրությանը: Ես հիացած եմ այս էջով, հաճելի է կարդալ ձեր հոդվածները !!!