Իսպաներենի պատմվածքի ևս մեկ հիանալի կար Մեքսիկա կամ Արգենտինա. Չիլիից մենք ստանում ենք բազմաթիվ հեղինակներ, որոնք ցուցադրում են բազմաթիվ կարատների հայրենական մատենագիտություն: Այդպես կարող էր լինել միայն աշխարհագրական հակադրություններով լի երկրում: Հետաքրքիր Ատակամա անապատից, որը կարող է ծաղկել, երբ հարմար ժամանակը լինի. դեպի մեծ քաղաք Սանտյագո իր լեռների մեջ. դեպի իր ազգային պարկեր և հարավային արգելոցներ՝ աշխարհի վերջից տեսարանով:
Հակադրություններ, որոնք հիանում են նաև նրա պատմողական բնապատկերում։ Շատ բազմազան բնույթի քիվեր՝ պահանջկոտ ընթերցողներին բավարարելու համար: Անփչացող գործերից մինչև նոր ռեգիստրներ լայն տարածում գտած նուար ժանրում, ինչպես նաև արշավանքներ դեպի ավանգարդ ամեն տեսակ:
Այստեղ բերված հեղինակների ցանկը XNUMX-րդ դարից մինչև մեր օրերը կարող է տարածվել շատ ուրիշների վրա: Բայց դա այն է, ինչը պետք է համարձակվի վարկանիշով, միշտ կան այնպիսիք, ովքեր դուրս են մնում հերթապահ ժյուրիի զուտ սուբյեկտիվ գնահատականից:
Օրինակ՝ Ներուդան դուրս է մնում, քանի որ պոեզիան իմ բանը չէ։ Ծանրաբեռնված հրաժարում, որը շատերն ինձ չեն ների, բայց դա այն է, ինչ կա: Այստեղ մենք ապրում ենք արձակից։ Այնուամենայնիվ, Ի վերջո, և խորհրդանշականորեն, ես ցուցակը թողել եմ չիլիացի 9 մեծ հեղինակների: Դատարկ աթոռ Ներուդայի համար, ամենամեծերից մեկը, եթե մի օր համարձակվեմ բանաստեղծի հետ։
Չիլիացի գրողների լավագույն 10-ը
Isabel Allende
Չիլիացի գրող Isabel Allende նա հասցնում է այնպես, ինչպես ցանկանում է այն հիմնական առաքինություններից կամ նվերներից մեկը, որին յուրաքանչյուր գրող ձգտում է հասնել իր ողջ կարիերայի ընթացքում `կարեկցանքը: Նիշ Isabel Allende վառ պատկերներ են ներսից դուրս: Նրանց բոլորի հետ մենք հոգուց ենք կապվում: Եվ այնտեղից, սուբյեկտիվ ներքին ֆորումից, մենք խորհում ենք աշխարհի մասին այն պրիզմայի ներքո, որը հեղինակը շահագրգռված է ցույց տալու համար ավելի համոզիչ, ավելի զգացմունքային կամ նույնիսկ ավելի քննադատական ...
Այսպիսով, ընկեր, դուք զգուշացված եք: Ինքներդ ձեզ կարդալ իսպաներեն տառերի թագուհու վեպերից որևէ մեկը կնշանակի մուտացիա, օսմոզ, ընդօրինակություն այլ կյանքերի նկատմամբ ՝ նրա վեպերի հերոսների: Դա տեղի է ունենում այսպես, դու սկսում ես լսել, թե ինչպես են նրանք քայլում քեզ մոտ, հետո նկատում, թե ինչպես են նրանք շնչում, վերջում վերծանում նրանց հոտը և տեսնում նրանց ժեստերը: Ի վերջո, դուք հայտնվում եք նրանց մաշկի ներսում և սկսում ապրել նրանց համար:
Եվ մի խոսքով, դա կարեկցանք է, սովորել տեսնել այլ աչքերով: Եվ ինչպես միշտ ասել եմ, սա գրականության ամենամեծ արժեքներից մեկն է: Խնդիրը ոչ թե ինքդ քեզ ավելի իմաստուն հավատալու, այլ ուրիշներին հասկանալ իմանալու հարց է: Առանձին եզակի ատենախոսություններ թեմայով աշխատանքները Isabel AllendeԿարծում եմ՝ այլեւս ասելու բան չունեմ։
Ռոբերտո Բոլաչո
Ներուդան ավելի բացառապես բանաստեղծ էր։ Բայց նրա հայրենակից Ռոբերտո Բոլանյոն գրականությանը նվիրվածության ամենավառ օրինակներից մեկն է իր բոլոր առումներով: Եվ դա այն է, որ երբ նրա գլխին կախված էր անդառնալի հիվանդության ողբերգությունը, երբ նա ամենից շատ պնդում էր գրել: Նրա վերջին տասնամյակը (հիվանդության դեմ պայքարի 10 տարի) նշանակում էր բացարձակ նվիրում նամակներին։
Չնայած ճշմարտությունն այն է, որ Բոլանոյի պես տղան կարիք չուներ գրականության նկատմամբ կենսականորեն նվիրված լինելու այդ աստիճանի: -Ի հիմնադիրը ինֆրալիզմ, այդ տեսակի սյուրռեալիզմը հետաձգվել և փոխանցվել է իսպանախոս տառերին, նա գրել է մեծ բանաստեղծություններ՝ վիպական արշավանքներով, որոնք արժեք են ձեռք բերել, քանի որ նա ընտրել է արձակը։ Ահա թե ինչպես էր Բոլանյոն, որպես հակամշակութային տոտեմ, համապատասխանում ստանդարտ գեղարվեստական ժանրերում ուրվագծված վեպերին, որոնք ներքևում պայթում էին թթվային և քննադատական երանգներով, որոնք հարձակվում են մեզ խիստ ռեալիզմով:
Խոսե Դոնոսո
Չիլիի գրականությունը գտնում է Խոսե Դոնոսո իր XNUMX -րդ դարի ամենատրանսենդենտալ պատմողի համար: Ոչ այնքան պատմողական հաջողության իմաստով, որը նույնպես մասամբ թեև ավելի քիչ է Isabel Allende, բայց նրա վեպերի էքզիստենցիալիստական շրջանակի պատճառով: Դոնոսո, որի հայրենակիցը Սկարմետա հիացած էր իր մեծ սոցիալական խղճով:
Գրական նրբության համն ամփոփում է այն, ինչ առաջարկում է Դոնոսոն իր խաղացած ցանկացած ժանրում: Որովհետև խնդիրն այն է, որ մեզ ստիպի ներծծել նրանց կերպարները, մնալ կախարդված սյուժեում ՝ վայելելով խորության այդ համապատասխան, պայծառատես, էքստատիկ մտավոր լիցքը:
Ամեն ինչ մեզ սպառնում է փայլով և ձևական հակիրճությամբ ՝ տառերի վիրտուոզների այդ սինթեզով: Այնուհետև կա էքզիստենցիալիզմի դառը համը, որը ստացվել է կորստից, սրտաբեկությունից, հիասթափությունից, չնայած այս ամենը փոխհատուցվել է բուռն, շատ աշխույժ և գունագեղ քնարականությամբ: Հավասարակշռում է միայն Դոնոսոյի նման հանճարների բարձրության վրա `հոգիներով, որոնք ունակ են թաքցնել և թարգմանել կյանքի հնարավոր տեսիլքների ամբողջ տեսականին:
Անտոնիո Սկարմետա
Թեմայից և պատմողական մտադրությունից դուրս՝ չիլիացի հեղինակների միջև սերունդների համընկնում Isabel Allende y Անտոնիո Սկարմետա Չիլիի գրականությունը դարձնել լատինաամերիկյան գրականության ամենաուժեղ ներկայիս բաստիոններից մեկը:
Եթե նկատի ունենանք նաև նրա որոշ մեծ գործերի կինեմատոգրաֆիական պրոյեկցիան, ապա կնայենք զուգահեռ մատենագրությանը, որը կիսում է, հավանաբար, սերունդների ներդաշնակության շնորհիվ, սոցիոլոգիական ակնարկ, դրամատիկ մտադրություն և մի քանի շատ վառ կերպարներից փոխանցված գործողություն: Ոչ մի կապ չունի վերջնական ոճի հետ, այլ ավելի շատ զուգադիպություն հետին պլանում:
Այն դեպքում, Սկարմետա, կինոյի հանդեպ նրա ճաշակը տարածվում է սցենարներ գրելու վրա, որը նույնպես տարածվում է վեպի վրա: լիցքավորված է ներպատմությունների հումանիզմով այնպիսի սցենարներով, որքան մարդկային տարբեր տարիքներն իրենց հայտնագործություններով և հիասթափություններով, սոցիալական դիմանկարը քննադատության մեղադրանքով կամ անհատի հակասություններն ու անհավասարակշռությունները ընդհանուր բարոյականության մեջ բացահայտելու պատրաստակամությամբ: .
Թերևս այս կերպ նա փորձում է ընդգրկել անհասկանալին, քանի որ շատ լավ վեպերում կամ կինոյի իր որոշ արշավանքներում արժեւորումը միշտ կարող է ապարդյուն վարժություն լինել: Յուրաքանչյուր պատմվածք հանդիպում է էականի հետ, այն մերկացման հետ, որը յուրաքանչյուր հեղինակ պետք է ձգտի արթնացնելու խիղճը, հասնելու այդ հայտնի զգայուն մանրաթելին:
գրական և կինոարվեստի նախասիրություններն ու նախասիրությունները սկարմետա Նրանք շատ առկա են նաև նրա ստեղծագործություններում։ Եվ Ներուդան այս առումով դառնում է կրկնվող մի բան, կերպար և ստեղծագործություն, որը մանրակրկիտ վերանայվել է Սկարմետայի ընդարձակ ստեղծագործության մեջ:
Բայց, անկախ այս մանրուքներից, նրա ցանկացած վեպ ունի անկախ գոհարի, դրոշմով բեռնված ստեղծագործության համը և պարտված նոր բան պատմելու կամքից, խորամուխ լինելու կերպարների մեջ, որոնք կարող են փոխանցել ձևերով զարդարված էություններ և անսխալական ոճ:
Մարսելա Սերանո
Ներկայիս չիլիական գրականությունն ամփոփում է միջև Isabel Allende (միշտ առաջ է գալիս) և Մարսելա Սերանո (յուրաքանչյուրն իր պատմողական հետաքրքրություններով և ոճով) մեծ վեպերի տականքներով ամենալավ վաճառողների առավելությունները: Եվ արդյո՞ք դա այն ամենը, ինչ ձեռնարկվում է կանացի պրիզմայից, կարող է բացվել հետաքրքրաշարժ հավասարակշռությունների առջև որոնք բավարարում են ամենախստապահանջ ընթերցողներին:
Մարսելայի կոնկրետ դեպքում և մասնագիտության շուրջ 30 տարիների ընթացքում, նրա մատենագրությունը կազմում է ինքնախուզման հարուստ խճանկար, որտեղ յուրաքանչյուր կերպար նպաստում է իր լույսերին ու ստվերներին, գույների տիրույթներին, որոնցից նրանք աշխարհին, իհարկե, դրսևորում են բացահայտ ֆեմինիզմով, երբ խաղում են:
Արվեստ է գլխավոր հերոսների մեջ կենդանի սյուժեներ կազմել այդ մանրամասների զուգահեռ աստիճանով: Բայց Մարսելա Սերանոն հասնում է դրան, քանի որ ամեն ինչ բնականանում և ինտեգրվում է, և դա նշանակում է հոգեբանական կամ սոցիոլոգիական բացահայտումների փնտրտուքները չնետել, քանի որ դա միշտ պետք է լինի ավելի շատ ընթերցողի խնդիրը, ով սիրում է ավելի շատ անդրադառնալ յուրաքանչյուր տեսարանի վրա:
Այսպիսով, Marcela Serrano կարդալը մերձավորության այդ արկածն է: Գրեթե ճանապարհորդություն դեպի հոգի: Journeyանապարհորդություն, որի ընթացքում մենք շարժվում ենք կերպարների հետ միասին, և որը տանում է մեզ դեպի հազվադեպ այնքան հումանիստական ակնարկ ՝ արձակից այնքան փայլուն, որքան ուժգին:
Կարլա Գելֆենբեյն
Կառլայի հնարքը և շատերի հնարքը, ովքեր ի վերջո դառնում են մեծ գրողներ, այն է, որ ինչ-որ հետաքրքիր բան ունենալն է՝ փրկելու իրականության մեխանիզմից և իմանալ, թե ինչպես դա պատմել գեղարվեստական գրականության մեջ: Միշտ ռեալիստ գրողների այդ բծախնդիր կառուցվածքով, որը կարող է առաջարկել մեր օրերի հայելիները, որպեսզի յուրաքանչյուր ընթերցող կարողանա խորհել էական միմիկի վրա:
Ամենից առաջ այն պատճառով, որ Կարլայի ռեալիզմը բխում է նրա գլխավոր հերոսների հոգու տպավորություններից, գերող կերպարների հսկայական սուբյեկտիվ տիեզերքից՝ նրանց խորության մեջ, նրանց կենսական ուղեբեռից, նրանց կյանքի փիլիսոփայությունից:
Կառուցելով այդ ոսկեգործական բծախնդիրությամբ՝ մնացած ամեն ինչ զարգանում է բնական և ճնշող կադանով, որը հասնում է մեզ, երբ զգում ենք, որ ապրում ենք նոր մաշկի տակ: Սերը, բացակայությունները, չարությունը կամ հույսն այսպիսով բուրում են բուրմունքներ և նաև կարողանում են փոխանցել համեր, գործնականում հոգևոր նրբերանգներ՝ անկատարություններով և անհամապատասխանություններով բանականության և այն ամենի միջև, ինչ մենք կարող ենք կրել հոգու մեջ:
Ալբերտո ֆուգուետ
Երբ ինչ -որ մեկը հարցնում է, թե ինչու գրել: Դուք կարող եք փորձել ճշգրիտ պատասխան տալ ՝ դիմելով որոշ ստեղծագործությունների, օրինակ ՝ «Ինչպես գրում եմ» -ի կողմից Stephen King կամ «Ինչու՞ եմ գրում» -ի մասին Խավիեր Ռոմեո. Կամ պարզապես կարող եք իրականացնել տիտանական ռազմավարությունը Ալբերտո ֆուգուետ. Մեկը, որը յուրաքանչյուր պատասխանի համար պնդում է «հենց այն պատճառով», որի պատճառը մեծ բաների առջև է կանգնած:
Իզուր չէ, որ Ֆուգեն ամեն ինչ գրում է պատմվածքի ամբողջական տեսլականով: Գրքեր, որոնք նույնքան մաքուր գեղարվեստական գրականություն են, որքան հենված են տարեգրության ռեալիզմի վրա, կամ շարադրության թափառման կամ կենսագրական էությունների ուսումնասիրության վրա ... Ահա թե ինչն է գրելը: Գրողը նա է, ով սկսում է պատմել միմիայն այդ պատմությունը հանելու, կամ այն հետաքննության կամ այն գաղափարի համար, որը չի դադարում հարվածել երևակայության դռներին:
Այսպիսով, Ֆուգեի համար հեշտ չէ կենտրոնանալ իր լավագույն վեպերի կամ իր լավագույն շարադրությունների վրա: Շատ սրիկան զիգզագ է անում տարակուսանքի համար: Քանի որ իրականության և գեղարվեստական գրականության միջև կա մի տարածք, որում մենք բոլորս ապրում ենք: Այնտեղ, որտեղ շեմերը մառախուղ են, այնտեղ է, որ Ֆուգետի պատմությունները գրավում են մեզ և շահում մեզ ամեն ինչի համար գրականություն ստեղծելու իրենց գործի համար:
Ալեխանդրո ambամբրա
Դա պետք է լինի Խաղաղ օվկիանոսի նրա անմիջական հայացքի հարցը, այդ հսկայական կապույտը, որտեղ կարելի է ազատվել հիշողությունից և անցյալից: Բանն այն է, որ վերջերս չիլիացի պատմողներից մի քանիսն ունեն արտոնյալ պատիվը անդրադառնալու ամենախոր պատմվածքին: Արդեն անհետացած ու առասպելականացվածից Ռոբերտո Բոլաչո մինչեւ Ալեխանդրո ambամբրա անցնելով պոեզիայի միջով Նիկանոր Պարրա կամ ամենահայտնի պատմությունը Isabel Allende.
Իհարկե, համազգեստը համարձակություն է, նույնիսկ եթե հաշվի առնենք հերթապահ ստեղծագործողների ծագումը։ Որովհետև հակասական է մկրտել այն, ինչ յուրաքանչյուրը գրում է էկզորցիզմի մտադրությամբ կամ սեփական պլացեբո փնտրելու համար: Բայց մեր պատճառն այդպիսին է՝ սովոր դժվար լուծելի պիտակներին։ Շատ տարբեր բան այն է, որ կիսելով յուրահատկությունները, բարոյական չափանիշները, սոցիալական հանգամանքները և այնպիսի ճնշող աշխարհագրական ազդեցություն, ինչպիսին է Չիլիը որպես խաղաղօվկիանոսյան ափ հյուսիսից հարավ նկարելը, ինչ-որ բան ի վերջո կիսվում է այդ առաջնային շարժառիթում...
Բացահայտել Ալեխանդրո Զամբրային նշանակում է վերստեղծել իրեն իր բանաստեղծական կերպարանքում, որը ժառանգել է ինքը՝ Պարայից, որպեսզի նրա քնարականությունը մթագնվի կործանարար արձակի տակ: Լեզվի այս եզակի գործընթացի մեջ որոշ կերպարներ վերապրում են փայլուն զարդարանքը և անխոհեմ ռեալիզմի հետագա դաժան ներկայացումը: Գործողությունները զերծ չեն սոցիալական, բարոյական և քաղաքական առումներով քննադատական ենթատեքստերից: Մի բան, որի համար, ի վերջո, բանաստեղծն ի վերջո հարձակվում է արձակի վրա, որտեղ նա արդեն քերթում է բոլոր տեսակի իրականությունները:
Պաբլո Սիմոնետտի
Պաբլո Սիմոնետտիի պատմությունները հերոսների քողարկված խոստովանություններն են, ովքեր մեր մեջ թերապևտ են գտնում: Միայն այն, որ ընթերցողն ավարտում է համապատասխան սյուժեի մասին խորհելը անխուսափելի կարեկցանքից, որը ներծծում է ամեն ինչ աշխատանքի մեջ: Սիմոնետտի.
մտերմություն ինչ-որ մեկի այդ փայլով, ով վտանգում է մերկացնել իր կերպարների այն կողմերը, որոնք ի վերջո դիմում են մեզ բոլորիս: Պլացեբոն ընդդեմ գրականության մեկ այլ ավելի անլուրջ տեսլականի. Հանձնառությունը գրականությանը որպես հումանիստական ալիք: Եվ այնպես չէ, որ վեպը «արժանապատիվ դարձնելու» փորձով այս հեղինակը մոռանում է ընթերցանության այս տեսակին ներհատուկ ժամանցի էությունը։ Ավելի շուտ, խոսքը գնում է գործողությունների և մտորումների լրացման մասին: Կատարյալ հավասարակշռություն.
Կյանքի և ապրածի ներածություն և վերլուծություն: Բայց նաև հուշող զարգացումներ այդ ավելի տրանսցենդենտ մոտեցումների շուրջ: Արկածը կյանք է, կամ գուցե դա բեմի վրա կատարվող իմպրովիզացիայի հպումով աշխատանքն է, որը յուրաքանչյուրն ունի իր միջամտությունների մեջ իր հանդիսատեսի առաջ: Գրավիչ անակնկալներ ըստ էական հերոսների, որոնց շուրջ սովորաբար պտտվում են աշխարհի սյուժեն, իրադարձություններն ու հեռանկարները՝ կախված այն պահից, որում նրանք բախվում են: Սուբյեկտիվը որպես հարուստ խճանկար, որտեղ գույնը, բայց նաև բույրը և նույնիսկ հպումը կարծես թե գալիս են մեզ թղթից: