Երբ հեղինակը սկսում է իր առաջին գիրքը Կոնոս վերնագրով, արդեն կարելի է կռահել, որ վիճելի մտադրությունն ու ինքնավստահությունը սերտորեն կապված են եղել: կապված է սկսնակ գրողի հետ. Եվ գիրքն ավարտվեց հենց դա՝ ազատագրող վարժություն քսանամյա մարդու համար, ով օգտագործում է իր պատմողական կարողությունը քնարական բուրմունքով, հարուստ բանաստեղծական արձակով էսսեից, որը հումորով և լկտիությամբ անդրադառնում է կանանց, սեքսի, պատմության և փիսիկների մասին դասական տաբուներին:
Այսօր Խուան Մանուել դե Պրադա Նա արդեն հեղինակավոր գրող է։ Եվ վիճաբանության նրա ակնհայտ ցանկությունից շատ հեռու (միշտ հիմնավորված քննադատական մտածողությամբ, որը նրան հաջողվում է նաև որպես հայտնի էսսեիստ), որը կարող է մեզ տանել դեպի հեշտ պիտակավորում, յուրաքանչյուր նոր գրքում ներխուժում է լեզվի, ռեսուրսների և պատմողական տեմպի գերակայող մեծ գրողը:
Ստեղծողին գտնելու համար երբեք չի խանգարում կարդալ առանց նախապաշարմունքների: Մենք կարող ենք քիչ թե շատ ներդաշնակ լինել մի գրողի հետ, որը շատ է տրամադրված հրապարակային ելույթներին, թերթերի սյունակներին և հասարակական հավաքներին: Բայց գրականությունն այլ բան է, այլ բան պետք է լինի։ Իսկ Խուան Մանուել դե Պրադան ժառանգորդ է Շեմը բարձր խորհուրդ է տրվում:
Եվ այսպես, առանց նախապաշարումների, մենք կարող ենք մեծ վեպեր գտնել մի գրողի կողմից, ով վաղ դրսևորվել է և արդեն ներառում է տասնհինգ գիրք և մի քանի հեղինակավոր գրական մրցանակներ։
Խուան Մանուել դե Պրադայի առաջարկած 3 լավագույն վեպերը
Փոթորիկ
Այդ եզակի գրական անկումից անմիջապես հետո, որը Կոնոսն էր, Խուան Մանուել դե Պրադան արժանացավ 1997 թվականին Պլանետա մրցանակին ընդամենը 26 տարեկանում:
La Tempestad-ը մեզ պատմում է էության ամենաներքին մասի, մղումներից, հույզերից կազմված անհատականության, գեղեցկության և գեղարվեստականի բացահայտման մասին՝ որպես միակ բանի, որը կարող է ցույց տալ ձեզ ճշմարտությունը բանականությունից դուրս և ձեր ծառայության զգայարաններից:
Այնպես չէ, որ դա էկզիստենցիալիստական վեպ է, իրականում սյուժեն պահպանվում է ինտենսիվ դինամիզմի մեջ՝ կապված Ալեխանդրո Բալեստերոսի՝ արվեստի ուսուցչի հատուկ փորձառությունների հետ, մելամաղձոտ և հանելուկային Վենետիկում, որտեղ նա կապրի իր կյանքի արկածները:
Նա «պարզապես» ցանկանում էր ուսումնասիրել Ջորջիոնեի «Փոթորիկը» կտավը։ Բայց հենց հեղինակի օգտագործած լեզուն է, որ պատմությունը բարձրացնում է այն էկզիստենցիալ կետին, որտեղ մահը, սերն ու կիրքը վերջանում են գրական ջրաներկ ստեղծելով՝ վայելելու նրա լեզվական խորհրդածությունը:
անտեսանելի կյանքը
Ես չգիտեմ, թե ինչպես է իմ քույրը եկել այն եզրակացության, որ այս վեպը երբեմն հիշեցնում է նրան իմ գրելու ձևը: Բանն այն է, որ անդունդային համեմատությունները մի կողմ, մի գեղեցիկ օր ինձ տվեց։
Դա պայմանավորված է նրանով, որ պատմությունը հիմնված է համեստ գրողի՝ Ալեխանդրո Լոսադայի փորձի վրա, ով գիտի այն դեմքերից մեկի անհետացման մասին, որոնք ի վերջո ներխուժում են ամեն ինչ՝ որպես գովազդային պահանջ, դեմք, Ֆանի Ռիֆել անունով մի փին-ապ, ով մնում է 50-ականների շատ մարդկանց երևակայության մեջ և ում անտեսանելի կյանքը վերացնում է քաղաքի առօրյան:
Բացառությամբ այն, որ իրենց հարսանիքից մի քանի օր առաջ Չիկագո ճանապարհորդության ժամանակ Ալեխանդրոն ինքը ստեղծեց իր սեփական անտեսանելի կյանքը՝ Ելենայի կյանքը, որին նա ծածկեց սիրով և հասկացողությամբ այդ անցողիկ պլացեբո թերապիաներից մեկում: Ֆաննիի մասին, հնարավոր է, ես երբեք ոչինչ չճանաչեմ: Բայց միգուցե Ելենան որոշել է իրեն տեսանելի դարձնել՝ ամեն ինչ տակնուվրա անելու համար...
հերոսի դիմակներ
Ոչ վաղ անցյալում ես առաջին անգամ այցելեցի Մադրիդի Café Gijón: Այդ սեղաններից մեկի մոտ նստած, լուսավորության և կահույքի ճիշտ էսթետիկ պահպանմամբ, կարելի է պատկերացնել այնքան բոհեմական ստեղծագործողներ, ովքեր գինու մոլորությունների մեջ կարծում էին, որ կարող են գրել XNUMX-րդ դարի լավագույն վեպը, եթե դա դեռ չանեին:
Այս վեպը մի փոքր խոսում է այդ ոգու մասին՝ մրոտ գինու բույրով և իդեալներով, որոնք թաթախված են պարտվողականության և ստեղծագործողի սնափառության մեջ: Բազմաթիվ կերպարներ կազմում են այս քայլարշավը հին կայսրության Մադրիդով, որն արդեն փլուզված է:
Ժամանակ և վայր, որտեղ իր ժամանակի իդեալիստներն ու մատենագիրները կիսում էին ֆատալիզմը, նիհիլիզմը, կաինիզմը և հավերժական իսպանական պիկարեսկը: Պատմություն, որը հեղինակի ձեռքում ավարտվում է մելամաղձություն փոխանցելով և գրողին ամենաշատը ոգեշնչող պատճառը՝ պարտվողականությունը:
Խուան Մանուել դե Պրադայի այլ առաջարկվող գրքեր
ինձ նման տարօրինակ
Ավելի քան երբևէ, այսօր քեզ տարօրինակ համարելը բացարձակ ազատության հռչակագիր է: Որովհետև նորմալությունը դարձել է միջակություն, պարզություն և, որ ավելի վատ է, բևեռացում՝ առանց փոփոխության հնարավորության, ինչը միշտ եղել է առաքինությունը, կենտրոնը: Գիկերը, տարօրինակները, այսօր կենտրոնում են և դիտում են համաշխարհային հանրահավաքը, ինչպես երկու թենիսիստներ, որոնք ներքաշված են ամենաանհեթեթ հաղթանակի մեջ: Տարօրինակ լինելը, ինչպես ասում է Խուան Մանուել դե Պրադան, նշանակում է լինել ազատ, առաքինի և իրականության գիտակցում:
Խուան Մանուել դե Պրադան մեզ ծանոթացնում է իր տարօրինակ ընկերների հետ, շտկման չարաճճիությունները, այս մոլորակի անոմալիաները, որոնք գնալով հակված են հարթության...
Այս գրքում մենք ներկայացնում ենք հազվագյուտ կամ անիծված գրողների կրքոտ և հուզիչ պատկերասրահը, սկսած թյուրիմացության հանճարներից, որոնք ողբերգականորեն վտարված են մինչև խավարը, որտեղ մենք ունենք Լեոն Բլոյի պարադիգմատիկ դեպքը, մինչև բոլորովին անկապ գրողներ, երբեմն նույնիսկ խելագար և գրեթե նախադպրոցական թարամբներ, ովքեր Այնուամենայնիվ, նրանք թշվառ կյանքի ծալքերի ու աննշան գործի արանքում թաքցնում են այդ «հզոր ու տարօրինակ հոգին», որը ցնցում է գերիշխող զգացմունքայնությունը։
Խուան Մանուել դե Պրադայի համար անիծված է այն գրողը, ով ընդվզում է իր ժամանակներում տիրող գաղափարական և գեղագիտական պայմանականությունների դեմ. և այսպիսով նա կարող է գնալ այնքան հեռու՝ հաստատելով, որ «այսօր անիծված է ոչ թե այն հեղինակը, ով հաճույք է ստանում դևեր կանչելուց, այլ նա, ով համարձակվում է աղոթել սրբերին. անիծված է ոչ թե անառակության ակտիվիստը, այլ ժուժկալության առաքյալը. Անիծվածը ոչ թե ազատության զրնգուն ռապսոդն է, այլ ավանդույթի խելամիտ մատնիչը:
Raros como yo-ում հավաքված անիծյալների մեջ մենք գտնում ենք գրողների, որոնց կյանքում ծափահարել են, իսկ հետո մոռացության են մատնվել, ինչպես Concha Espina-ն. կյանքում արհամարհված մյուսները, ովքեր հետագայում փրկվել են, ինչպես Ֆելիսբերտո Էռնանդեսը; և մենք գտնում ենք նաև նրանց, ովքեր անիծված են եղել կյանքում և շարունակում են մնալ այսօր՝ սահմանափակված զնդաններում, որտեղ փակված են պաշտոնական երգչախմբի անհամաձայն ձայները: Վերջիններիս մեջ առանձնանում է արգենտինացի Լեոնարդո Կաստելանին, ում Պրադա Ռուբենյանլին անվանում է «հայր և կախարդական ուսուցիչ, ով արմատապես փոխեց իմ պատկերացումները գրական մասնագիտության մասին» և նվիրում է շատ խորը և բացահայտող էջեր։ Հատորը փակվում է պատշգամբով, որն առաջարկվում է «Կատալոնիայի վարդերին»՝ մի բուռ գրողներին, գրեթե բոլորը նույն սերնդից, որոնք հեղինակը հայտնաբերել է արծաթե դարի կատալոնական գրականությունն ուսումնասիրելիս հիացած ժամանակ:
