-Ի երկարակեցությունը Գրիզելդա Գամբարո Այն ծառայում է նրա ստեղծագործության գերազանցության, գրական զարգացման բազմազանության և ժամանակագրողի կերպարի: Միայն այն, որ նրա նման գրողն ու դրամատուրգը պայմանավորված է պաշտոնական տարեգրություններից շատ ավելի հեռու տեղի ունեցող իրադարձությունների մեկ այլ տեսակի հաշվառմամբ: Նրա պես պատմողն ավարտում է մեկ ճշմարտության պատմությունը, այն է ՝ ներպատմություններն իրենց ծալքերով, պարադոքսներով և հակամարտություններով:
Թատրոնից լավ ոչինչ չկա, որպեսզի կերպարների համապատասխանությունը ավելի արդիական դառնա: Որովհետև նույնը չէ յուրաքանչյուրի ներքին ձայնից սյուժեի գլխավոր հերոսին լսել, քան սեղանների վերևից հնչող մենախոսությանը ներկա գտնվելը, հռչակել պահի ողբերգությունը, դա ցավ կամ հաճույք պատճառել ժեստերով: և շարժում:
ից Շեքսպիր մինչեւ Վալե-Ինկլան, յուրաքանչյուր ներկայացում հասնում է մեզ և ներխուժում, հարձակվում մեր գիտակցության վրա և ունակ է ուղերձն ավելի կենդանի դարձնելու: Նույնը տեղի է ունենում Գրիզելդա Գամբարոյի հետ, ով, կարծես, լցված է այդ նվերով ՝ իր աշխատանքները պատկերելու համար, քանի որ դրանք գրված են դրանք կատաղորեն իսկական դարձնելու համար:
Գրիզելդա Գամբարոյի առաջարկած լավագույն 3 գրքերը
Theովը, որը մեզ բերեց
Անցյալը կարող է լինել ծովի մի կողմում, ափին, որտեղ կյանքը ռեզոնանսավորել է այլ ալիքներով: Մինչ ներկան ավարտվում է քանդվելով ապագայի մառախուղի մեջ, որն ավարտվում է բուռն քարշ տալով: Որովհետև ամեն ինչ անհաշտ է, երբ մարդը որոշում է հեռանալ անմիջապես այն բանից հետո, երբ փորձում է գտնել ինչ -որ արմատներ, որոնք կպչում են կյանքին ...
Նորաստեղծ ամուսնացած Ագոստինոն թողնում է իր երիտասարդ կնոջը ՝ Ադելին, Էլբա կղզում ՝ ծովից այն կողմ ավելի լավ հարստություն փնտրելու համար: Հեռավորությունը և դրա հետ միասին մոռացությունը նրան դրդում է ընտանիք կազմել Բուենոս Այրեսում ՝ ձևավորված ծանր ու վատ վարձատրվող աշխատանքի, տարօրինակությունների և կարոտի ծանր պայմանների պայմաններում: Բայց հանկարծ անցյալը հայտնվում է Ադելի եղբայրների մարդկանց մեջ, ովքեր վերադարձնում են Ագոստինոյին Իտալիա և ստիպում կատարել իր պարտավորությունը:
Այն կյանքից, որը բաժանվել է երկու մասի, ծովից եկող -անցած, նավերի ամենաաղքատ թևերով ճանապարհորդություններից, ծնվում է այն պատմությունը, որը պատմում է այս խորը, նուրբ և իսկական վեպը: Ընտանեկան պատմություն ՝ զգացմունքների մասին, որքան թաքնված, այնպես էլ ամենօրյա գործողությունների մասին, որոնք որոշում են խոցելի և կարծրացած էակների կյանքն ու ճակատագրերը ՝ մեզանից շատերի հայելին:
Ասա այո: Վատ արյունը
«Ասա այո» և «La malasangre» պրեմիերաները տեղի ունեցան վերջին բռնապետության ժամանակ; առաջինը 1981 թվականին Բաց թատրոնի ցիկլի շրջանակներում, որը փորձում էր խախտել զինվորականների պարտադրած լռությունը, և երկրորդը ՝ 1982 թվականի օգոստոսին, երբ Ֆոլքլենդյան պատերազմը նոր էր ավարտվել: Երկու կտորներն էլ մեծ հաջողություն ունեցան հանրության և քննադատների կողմից, և այդ ժամանակից ի վեր դրանք հաճախակի կատարվում էին ազգային և միջազգային բեմերում:
«Ասա այո» -ում հեղինակի որոշ ստեղծագործություններում մենք հանդիպում ենք հաճախակի օրինաչափության. Անմեղ տղամարդը հասնում է ակնհայտորեն անվնաս տեղ ՝ վարսահարդար: Բացարձակ առօրեական գործողությունը ծառայում է բռնաճնշումների և բռնությունների, ենթակայության և ստրկամտության, զոհերի և դրանց արդյունքների մասին: «La malasangre»- ի (սիրահար զույգը, որը փախել է աղջկա հոր ՝ սիրային հարաբերություններին հակառակ լինելու հետևանքով) պարզ պատմության հետևում թաքնված է իշխանության կամայական իրականացման դատապարտումը ՝ ինչպես ընտանիքի մասնավոր տարածքում, այնպես էլ սոցիալ-հասարակական կյանքում: պետության քաղաքական:
Նվերը և Հարգելի Իբսեն, ես Նորան եմ
Մարգարան մարգարեության պարգևով կին է: Ինչպես Կասանդրան, նրանք նույնպես չեն հավատում նրան, չնայած նրան, ինչ նա կանխատեսում է, աշխարհի հույսն է: Մեզ փրկելու համար -բացում է նա -միայն անհրաժեշտ է, որ մարդկությունը լսի և հասկանա, որ բարությունը շահույթ է բերում:
Տիկնիկային տանը Հենրիկ Իբսենի ստեղծած կերպարը ՝ Նորան, որոշում է դիմակայել սեփական ստեղծագործողին և նրա հետ քննարկել նրա ասացվածքներն ու գործողությունները: Դրանով նա դառնում է իր ինքնության հեղինակը ՝ միաժամանակ դրամատուրգին կերպարի վերածելով:
Երկու կին, երկու ձայն, որոնք փոթորկի պես բարձրանում և աճում են ՝ ցույց տալով բռնության դեմքերը և փորձում են ընդվզել ճնշումների և մանդատների դեմ: Գրիզելդա Գամբարոն հերթական անգամ շլացնում է երկու բանաստեղծական, խորաթափանց, օրիգինալ թատերական ստեղծագործություններով, որոնցում ծայրահեղ լուսավորությամբ նա ուսումնասիրում է իշխանության և տիրապետության ծալքերը:
