Scaraffia-ի կարգավորումները լցված են նշանավոր կերպարներով: Եվ նրանց հետ Scaraffia-ի առաքելությունն է ստեղծել փորձարկում իսկ տարեգրությունը մի տեսակ մետալգրականություն, որտեղ իրականությունը աջից առաջ է անցնում գեղարվեստական գրականությունից: Որովհետև խոսել հանճարների մասին արվեստի, գրականության, կինոյի կամ որևէ այլ ակնառու մարդկային բնագավառում, նշանակում է առասպելն աշխատանքով փոխհատուցել, ի վերջո կառուցել այդ այլ պատմությունը, որտեղ բնակվում են մարդկության՝ որպես քաղաքակրթության ռեֆերենտները:
Բացառությամբ, որ Սկարաֆիայի դեպքում միշտ լինում են ընդհանուր սցենարներ (հասկանալի է ֆրանսիական գրականության մեջ նրա վերապատրաստումից): Տարածություններ այստեղ և այնտեղ ամենահիասքանչ Ֆրանսիայից: Երբեմն, անհնարին հանդիպումներ, երբ ժամանակն ու տարածությունը քաշվում են, որպեսզի իրար արթնացնեն հրաշալի սինթեզներով, որոնք կարող են բացատրել ամենաանհայտներից շատերը, եթե դրանք իսկապես տեղի ունենային: Լայն բաց հասկացություններ ստեղծագործականության, ինտելեկտի և մի խոսքով հոգեկանի մասին:
Թերևս դա ֆրանսիացիներինն է որպես գաղափար, որը ծնվում է նրա լեզվի ակնարկի մելամաղձոտի և կրքոտի միջև։ Բանն այն է, որ Սկարաֆիան հաճույք է ստանում այդ մտքից՝ կասեցնելու բույրերի և հպումների մեջ ապրած պահերը։ Այսպիսով, հասնելով նրան, որ աշխարհը կարելի է բնակեցնել, վերածվել է օրվա բնավորության:
Ջուզեպպե Սկարաֆիայի լավագույն 3 առաջարկվող գրքերը
Փարիզի մյուս կեսը
Փարիզը շատ արժե մի զանգված, ինչպես կասեր որոշ թագավորներ, ենթադրելով, որ Փարիզի տնօրինումը արդարացնում է ցանկացած այլ որոշում պատահական կամ ժամանակավոր վերաադապտացիայի բաղադրիչով: Սկարաֆիան լավ գիտի դա՝ ելնելով այն անզուգական պատկերից, որ նա տալիս է հեռավոր, բայց միշտ շոշափելի Փարիզին իր աշխատանքում:
Երբեմն մենք շփոթում ենք Փարիզը Սենի ձախ ափի բոհեմական պատկերի հետ, որը հայտնի է rive gauche-ով: Բայց միջպատերազմյան ժամանակաշրջանում Լույսի քաղաքի գեղարվեստական, գրական ու առօրյա կյանքի գլխավոր բեմը մյուս ափն էր՝ մոռացված գետի դրոյտը։ Մեծ պատերազմի աղետից հետո հեղափոխության քամիները փչում էին սովորույթների և արվեստների մեջ։ Կանանց էմանսիպացիայի, կատաղի պարերի ու քաղաքական գործողությունների, սյուրռեալիստական սադրանքի ու ժամանակակից վեպի ծնունդի տարիներն էին։
Հենրի Միլլերի և Անաիս Նինի, Ռայմոնդ Ռուսելի, Մարսել Դյուշանի, Էլզա Տրիոլեի, Սիմոն դե Բովուարի, Անդրե Մալրոյի, Մարսել Պրուստի, Կոլետի, Վիտա Սակվիլ-Ուեսթի, Լուի-Ֆերդինանդ Սելինի, Ժան Ժենեի, Կոկո Շանելի, Ժան Կոկտոյի, Սոնիայի տարիները: Դելոնեյ, Մարինա Ցվիետաևա, Իսադորա Դունկան, Ստեֆան Ցվեյգ… Եվ շատ ուրիշներ, ովքեր աջ ափը դարձրին աշխարհի կենտրոն: Յուրօրինակ ճամփորդական ուղեցույցի կառուցվածքով, որը բացահայտում է անհետացած աշխարհը:
Փարիզի մյուս կեսը թափանցում է փողոցներ և տներ, հյուրանոցներ և սրճարաններ, գրադարաններ և գիշերային ակումբներ, որտեղ բնակեցված են էքսցենտրիկ փարիզեցիների այս ապշեցուցիչ պատկերասրահը (քանի որ նրանք բոլորն էլ ծնվել են, կամ վերածնվելով): Եվ նա միավորում է այն հատկությունները, որոնք Ջուզեպպե Սկարաֆիային դարձրել են պաշտամունքային արժեքավոր հեղինակ. անսովոր էրուդիցիան, արմատական կենսականությունը և լավ պատմողի հումորի ու քնքուշ զարկերակը: Մի խոսքով, այս գիրքը ոչ թե քաղաքի կամ անցյալ ժամանակի զուտ քարտեզ է, այլ արվեստը որպես կյանքի ուժեղացված ձև ընկալելու ձևի վառ ներկայացում և հակառակը:
Մեծ հաճույքները
Մինչ ինքնօգնող հեղինակները մաշվում են երջանկության լավագույն ուղու մասին գրքերում և գրքերում, Սկարաֆիան մեզ տանում է դեպի այն, ինչ մեծ անձնավորություններ են ներկայացել որպես այդ երջանկության պարզապես հավանական լավագույն տարբերակ: Այն համեստ պատկերացումներով, որ ոչ ոք հաստատ չգիտի։
Ֆրանսիացի գրող Ժյուլ Ռենարն ասել է, որ միակ երջանկությունը այն փնտրելն է։ Նրանց բացակայությունը «դատարկության» ամենամեծ ձևն է, և յուրաքանչյուրը հոգ է տանում այդ դատարկությունը կահավորելու, այն լցնելու մասին, ինչպես կարող է։ Ոմանք՝ առարկաներով, մյուսները՝ փորձառություններով և սենսացիաներով. նույնիսկ այն, ինչ մենք անվանում ենք սեր: Միստիկից մինչև շահումով խաղերի սիրահար, պարտիզանական մարտիկից մինչև կոլեկցիոներ, նրանք բոլորը նույն բանն են հետապնդում. Ինչպես գիտեր Սոմերսեթ Մոհամը, «այն, ինչ մենք կարոտում ենք, ավելի կարևոր են, քան այն, ինչ ունենք»:
Ոմանք, ինչպես Վոլտերը, ընդունում են, որ հիմնականում այն ամենը, ինչ դուք պետք է անեք, այգի մշակելն է. մյուսները դա կգտնեն որոշ առարկաների մեջ, որքան էլ նրանք խոնարհ լինեն, որոնց մեջ գեղեցկությունը կարծես մարմնավորված է: Յուրաքանչյուր ոք ունի իր բաղադրատոմսը, և հաճախ ամենաանլուծելիները թվում են ամենաիմաստունը: Շատերը հավատում և հավատում են, որ մեծ հաճույքները (նույնիսկ ցանկության «պարզ» հաճույքը) մեզ առաջարկում են երջանկության հնարավոր ամենամեծ ձևը, իրականում միակ ձևը:
Այս գրքում կան բազմաթիվ հուշումներ և բազմաթիվ մեջբերումներ՝ ինչպես մեծ կանանց, այնպես էլ մեծ տղամարդկանց (գրողներ, արվեստագետներ, կինոգործիչներ...): Նրա որոշ հաճույքներ արդեն անցյալին են պատկանում, թեև մենք հաճույքով կկարդանք դրանց մասին. բայց մեծ մասը, բարեբախտաբար, չունի պիտանելիության ժամկետ: Ինչպես համբույրներն ու հեծանիվները, սուրճն ու շոկոլադը, ճամփորդությունները և ծաղիկները:
Կոտ դ'Ազուր վեպը
Պատմական միկրոտիեզերքն այս վեպում վերածվում է աստղերով կետավոր տիեզերքի: Մենք երբեք չենք հոգնում այս ու այն կողմ հայտնաբերելով շողեր այսքան կերպարների մեջ, ովքեր թողել են իրենց անցումը աշխարհով, ինչպես ընկած աստղի հետաքրքրաշարժ արահետը:
Սա մի առասպելական վայրի և ավելի քան հարյուր լեգենդար կերպարների հետաքրքրաշարժ պատմությունն է, որոնք որոշ ժամանակ ապրել են այնտեղ: Անտոն Չեխովից մինչև Ստեֆան Ցվեյգ, Սքոթից և Զելդա Ֆիցջերալդից մինչև Կոկո Շանել; անցնելով Գի դը Մոպասանի, Ֆրիդրիխ Նիցշեի, Պաբլո Պիկասոյի, Ալմա Մալերի, Օլդոս Հաքսլիի, Քեթրին Մենսֆիլդի, Վալտեր Բենջամինի, Անաիս Նինի, Սոմերսեթ Մոհամի կամ Վլադիմիր Նաբոկովի միջով և շատ ուրիշների միջով:
Դարեր շարունակ Կոտ դ'Ազուրը ոչ այլ ինչ էր, քան ցանկացած ափ, նավարկելու կամ իջնելու վայր։ Փաստորեն, XNUMX-րդ դարի վերջում Նիցցայում կար ընդամենը հիսունյոթ անգլիացի բնակիչ։ Սակայն արդեն XNUMX-րդ դարի սկզբին Ժան Լորենը գրում է հետևյալը. «Աշխարհի բոլոր խենթերը հանդիպում են այստեղ... Նրանք գալիս են Ռուսաստանից, Ամերիկայից, Հարավային Աֆրիկայից։ Ի՜նչ փունջ իշխաններ ու արքայադուստրեր, մարկիզներ ու դքսեր, ճշմարիտ թե սուտ... Սոված թագավորներ ու անփող նախկին թագուհիներ...
Արգելված ամուսնությունները, կայսրերի նախկին սիրուհիները, նախկին ֆավորիտների, ամերիկացի միլիոնատերերի հետ ամուսնացած կրուպիաների կատալոգը... Բոլորը, բոլորն այստեղ են»: Այնուամենայնիվ, գրողների և արվեստագետների մեծամասնության համար Կոտ դ'Ազուրը ճիշտ հակառակն էր. մենության, ստեղծագործության, մտորումների վայր. Մեծ քաղաքից հանգստանալու վայր։ «Ափը», - ասաց Կոկտոն, «ջերմոցն է, որտեղ արմատները դուրս են գալիս. Փարիզն այն խանութն է, որտեղ ծաղիկներ են վաճառում»:
Դեռ այսօր, այդ առասպելական դրախտային բացիկը մեզ ոչ միայն հիշեցնում է Martini-ի կամ Campari-ի ամենաբարդ գովազդները, այլև էսպադրիլներով palazzo շալվարների էլեգանտ հարմարավետությունը (դրանք ոգեշնչված են, ինչպես գծավոր շապիկները և սպիտակ գլխարկը, նավաստիների հագուստով։ և տարածքում գտնվող ձկնորսները):
Այդ նույն երևակայության մեջ Ֆրանսուազա Սագանի և Բրիժիտ Բարդոյի «ցրված և փայլուն» երիտասարդությունը երբեմն գերակշռում է Սիմոն դը Բովուարի և նրա սիրեկանների հիշատակին կամ Մառլեն Դիտրիխին, ով կարդում էր իր հարեւան Թոմաս Մանի վեպերը հենց այնտեղ։ Ժորժ Սիմենոնն իր անսխալական խորաթափանցությամբ հիանալի պատկերեց, թե ինչպիսին էր Կոտ դ'Ազուրն իր ժամանակներում. քառասուն կիլոմետրանոց բուլվար՝ պատված վիլլաներով, կազինոներով և շքեղ հյուրանոցներով»։
Մնացածը հայտնվել է ցանկացած գովազդային բրոշյուրում՝ արևը, հայտնի կապույտ ծովը, սարերը; նարնջի ծառեր, միմոզաներ, արմավենիներ և սոճիներ: Նրա թենիսի կորտերն ու գոլֆի դաշտերը; նրա մարդաշատ ռեստորանները, բարերը և թեյի սենյակները:
