Ինչ վերաբերում է ամեն ինչին, դու պետք է արժանի լինես օրինախախտ լինելու համար: Հակառակ դեպքում բանը մնում է անշուք և միամիտ փորձի մեջ ՝ առանձնանալու միջակությունից, որն ավարտվում է իրենը: -Ի դեպքում Ֆրանկ Մոբերտ, իր արտաքին տեսքով ա Խոակին Սաբինա մտել է կիլոգրամներով և ա Հուելեբեկ թարմ վարսավիրից, Անպարկեշտությունը գալիս է որպես պատիժ և այն բաժանում է աջ ու ձախ ՝ մեկի վարպետությամբ, ով սովորել է դրանով ապրել ՝ անկախ ամեն ինչից.
Այսպես է արվում դժվարին և հանելուկների իսկական դիրքը: Միայն Մաուբերտի նման տղաները գիտեն, որ նրանք իրենց քմահաճույքով են ձեզ պատմելու աշխարհին: Եվ պարզապես նման մեկին Մաուբերտը ձեզ կշշնջա արվեստի առեղծվածները և ոգեշնչումների, կրքերի, քրտինքի և այլ տենդերի պատահական հանդիպումները որոնք ավարտվում են դեպի ամենաֆիզիկական արվեստը:
Իրականությունն ու գեղարվեստական գրականությունը միահյուսվում են ԴՆԹ -ի շղթաների նման `գեղարվեստական, պատկերավոր կամ քանդակագործական աշխարհում, որտեղ մարդը կրկնօրինակներ է փնտրում նկարների կամ քանդակված քարերի մեջ. որտեղ ամենաբարի երազներն ու ամենախենթ մղձավանջները արտահայտման ուղիներ են փնտրում:
Ֆրանկ Մոբերտի առաջարկած լավագույն 3 գրքերը
Վերջին մոդելը
Դիմանկարի արվեստի, ամենաանհանգստացնող մերկանալու կամ հայացքի մանրուքների մասին, որը երբեք չի լքում քեզ: Սա է այս գրքի տեսլականը կտավի վրա պահվելու պահից, այն կնոջից, ով հարձակվում է նկարչի երևակայության վրա՝ դառնալով մուսա, մոտիվ և խելագարություն:
Քերոլայնը ՝ անկախ և անհոգ երիտասարդ մարմնավաճառը, 1958 թ. -ին հանդիպում է մեծ Ալբերտո acակոմետիին, որին հետաքրքրում և տանում է տարօրինակ երիտասարդ կինը, որը շուտով միակ կինն է, ում մասին նա ցանկանում է մտածել: Քսանամյա աղջիկը վերջում կդառնա նրա աստվածուհին, նրա «ավելորդը» և վերջին մոդելը; նույնիսկ Մարլեն Դիտրիխը չի կարողանա այն տեղափոխել արվեստանոցից կամ նկարչի սրտից: Գրավիչ էջեր, որոնցում Մաուբերտը ձայն է տալիս այն կնոջը, ով սիրում էր քսաներորդ դարի մեծ քանդակագործին, նրա խելագարությունը, իր «Գրիզայլը»:
Մարդը, ով քայլում է
Իր ճակատագրին թողած Վիտրուվյան մարդը ՝ քայլող մարդը, կարծես, հեռանում է բոլոր կանոններից ՝ նոր միջոցներ գտնելու տարակուսած դիտորդի հայացքում: Ոչ ոք չգիտի, թե ուր է նա գնում, բայց նա վճռական է տրամադրված ՝ առաջ շարժվելով, ասես կռվելով շատ ուժեղ քամիների դեմ: Մարդկության ժամանակների նշանը այս տարօրինակ XXI դարում, որը միայն ակնկալվում էր որպես առաջապահ անցյալ դարի ստեղծման գործում:
Ֆրանկ Մոբերտը հետևում է քանդակի ստեղծման հանգամանքներին և բացահայտում, որ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավերածությունից հետո ստացած իմաստից դուրս, աշխատանքը գերազանցել է իր ժամանակը և երկխոսել այնքան մարդկային քաղաքակրթության առավել պարզունակ դրսևորումների հետ, որքան այսօրվա և վաղվա տղամարդիկ և կանայք:
Մարդկային արյան հոտը աչքերիցս չի հեռանում
Որքան էլ անհամապատասխան, որքան ցավոտ է միևնույն ժամանակ, գեղարվեստական ավանգարդներն այդ մասին են խոսում նույնիսկ գրքի վերնագրում: Ահա թե ինչու ոմանք արվեստ են ստեղծում, իսկ ոմանք միայն ընդունակ են ձեզ ցույց տալ իրենց հնարքները ՝ հոյակապ ստեղծագործության հավակնությամբ, միշտ հերթապահ հաստափոր բացատրությունից հետո: Եվ, իհարկե, կարևոր է արտիստի էքսցենտրիկությունը ՝ լինի դա Դալի, թե՞ Ֆրենսիս Բեկոն: Ստեղծողի, ստեղծագործության և նրա պատկերի ու նշանակության պատճառով:
«Այսուհետ, իմ աչքերով, Ֆրենսիս Բեկոնը պետք է ավելի շատ մարմնավորեր նկարչությունը, քան ցանկացած այլ նկարիչ: Դեռ երիտասարդության այդ ժամանակներից նրա նկարչությունն ինձ երբեք չէր լքի։ Որովհետև այն կապվում է քեզ, ապրում է քո մեջ, քեզ հետ: Տանջանք, որ կպչում է ու այլեւս բաց չի թողնում քեզնից։ Նրա կերպարները ընդհանուր ճգնաժամի, բարոյական ճգնաժամի, ֆիզիկական ճգնաժամի մեջ, ինչպես գրում է անգլիացի քննադատ Ջոն Ռասելը, ապրում են քո կողքին և անդադար հիշեցնում, որ կյանքն այն ամուր պարանն է, որը ձգվում է ծննդյան և մահվան միջև։
Այդ կյանքը, որը ձեզ տալիս է սրված տեսիլքներ, հարևան հիվանդանոցում, ապաստան: Մղձավանջը մոտ է ՝ ցավ, ճիչ, մի մարմին ՝ իր մեջ ծալված, կենտրոնացած աղավաղումների, նույնիսկ տառապանքի վրա: Ահաբեկչությունը մնում է այնտեղ ՝ տեղադրված այն կերպարների մեջ, որոնք լռում են լռության մեջ: Այդ վայրերում ցուցադրված և տեսանելի դաժանություն, որը բացահայտվել է տարածական նկարում »:
