Առաջին անգամը չէ, որ այս բլոգ է գալիս վիզուալ հեղինակային հեղինակություն: Դեպքում Մարիա Հեսսե նախորդում է այն նկարազարդող Պոլա Բոնետ. Եվ այսպես, մեր երկուսի միջև մենք դիմում ենք դրանց հատուկ տիեզերքին տեսիլք պատմող պատմիչներ ՝ հարցի ամենազգայական կողմի վերաբերյալ. Որովհետև յուրաքանչյուր գրող կցանկանար իմանալ, թե ինչպես գրավել իր տեսարանները այնպես, ինչպես յուրաքանչյուր նկարիչ կցանկանար իր պատկերները զարդարել մեծ պատմություններով: Եվ նրանք գնում են, և նրանք պարզապես ստանում են դա:
Միայն երբեմն լինում են դեպքեր, երբ ամեն ինչ դավադրվում է, և գեղարվեստական ստեղծագործողը գտնվում է իր լավագույն վիճակում։ Այս երկու գրողների հետ սա՞ է պատահում։ Նկարազարդնե՞ր…, շփոթության մեջ կա զվարճանք: Բանն այն է, որ Մարիայի և Պաուլայի սերունդների համընկնումը մեզ դնում է առաքինության զույգ զուգադիպությունների տարօրինակ իրավիճակում, ինչպես Սերվանտեսի և Շեքսպիրի կամ Ռոնալդուի և Մեսսիի, եթե մենք իջնենք մեր ժամանակի հացի և կրկեսների տիրույթ:
Բայց նորից թռիչք կատարելով արձակ օրինակներից հետո, Բոնետի գրքերը տարակուսելի են, քանի որ երբեք չգիտես, թե ինչ կլինի հաջորդ էջում, եթե պատմության շարանը շարունակվի, կամ եթե ամեն ինչ վերակազմավորվի տիեզերքում, որը կարող է սինթեզել կամ առաջարկել: հայացքի հիպնոսություն, որը մեզ դիտարկում է թղթից: Էքզիստենցիալ իլյուզիոնիզմի մի ամբողջ վարժություն ՝ որպես ստեղծագործական հավաքածու, որը գրականության մեջ վերածվել է միայն ձևաչափից: Բայց շատ ավելի հեռու հասնելով վերջնական շրջանակին:
Պաուլա Բոնետի առաջարկած լավագույն 3 գրքերը
Ինչ անել, երբ ԷԿՐԱՆԸ հայտնվի էկրանին
Երբ Թրումենի շոուն մոտենում է ավարտին, հեռուստադիտողներից մեկը, ով մի քանի րոպե առաջ ապրում էր Թրումենի ազատագրման ապոթեոզը, ձանձրալի տոնով մեկնաբանում է. Այո, կյանքն այս պահին ավելի վաղանցիկ է: Պարադոքսալ է, բայց մենք ավելի երկար ենք ապրում, քան դարեր առաջ, բայց ավելի քիչ ենք օգտվում պահից: Որովհետև եթե անհապաղ էքստազի չլինի, մենք միայն ցանկանում ենք հասնել նոր հուզական բարձունքների, որոնք անհնար է վայելել:
Վերջը նշան է մեր տիեզերքի ենթադրյալ անսահմանության մեջ: Մենք գնում ենք այնտեղ գառան իներցիայով դեպի ծալք։ Զիջում զիջման հետևից, մանկությունը ի վերջո մոռացվում է, և ճշմարտությունն այն է, որ դա միակ ավարտն էր, որը կարևոր էր:
Գիրք ավարտների մասին, որոնք գալիս են, առանց նախազգուշացման, որոնք մեզ բաժանում են երկու մասի, որոնք ձգվում են տարիներ շարունակ և որոնք երբեք չեն ավարտվում, քանի որ նրանք հպարտությունը շփոթում են հիշողության հետ: Եվ հետո մենք գնացքներ ենք նստում, հյուրանոցների համարներ ենք ամրագրում մոռացված քաղաքներում, ապրում ենք էկրաններին կախված ՝ սպասելով, որ ինչ -որ մեկը որոշի խոսել մեզ հետ և մեզ տեղեկացնի հաջորդ քայլի մասին, որը մեզ գիտակցաբար կմոտեցնի մեր ավարտին: փնտրում եմ տարիներ շարունակ: Բայց այդ վերջը չի գալիս: Եվ հանկարծ մի օր մենք արթնանում ենք և զգում ենք դատարկություն. ԷԿՐԱՆԸ հայտնվում է ՎԵՐ ENDԸ և մենք որոշում ենք սկսել մեկ այլ պատմություն: Մեկը, որտեղ մենք երբեք չպետք է ձևացնենք, որ չենք ճանաչում միմյանց:
Օձաձուկ
Արվեստի գործը մարմինն է։ Աշխարհի և տիեզերքի մարդակենտրոն տեսլականում՝ վիտրուվիացի մարդուց մինչև մարդկանց առաջնորդող Էչե Հոմոն կամ Ազատությունը, մարդու մարմնի պատկերը խորհրդանիշն է, որը պետք է նվաճել կատարյալ կանոնների կամ անհանգստացնող պատկերների համար: Արյուն, քրտինք, մահ և կիրք: Քանի դեռ փոշի ենք, մեզ մնում է միայն այն միտքը, որ մեր մաշկի տակ հոգի ունենք, և որ օրգազմը կարող է լինել Աստծո հպումը զգալու միակ միջոցը:
Սա գիրք է մարմնի մասին: Սիրող և սիրված մարմնի վրա: Մարմին, որը նույնպես չարաշահվում է, խախտվում սեռի և ծննդաբերության, աբորտի և արյան, կեղտի միջոցով: Ոչ գեղարվեստական նյութեր ՝ նկարչի ձեռքում, ով գրում է, գրող, որը դիտում է:
Օձաձուկ այն զբաղվում է հիշողությամբ և ժառանգությամբ, խոսում ծնունդների և կորուստների, սերունդներ անցնող ցանկության, սովորած և կտրված ժեստերի մասին: Ապստամբությունների և փախուստների, բարեկամության և Չիլիի վրա: Դա կնոջ դիմանկարն է, ով ռիսկի է դիմում հետ նայելու առանց փայլ ու գնում դեպի նոր կյանք:
Հերոիդասներ
Օվիդիսի գիրքը, որը ստեղծվել է իրենը, Պաուլա Բոնեթի կողմից: Սիրել այն առեղծվածային հպումով, որը նրան տվել է բանաստեղծը, որպեսզի վերջապես ենթարկվի որոշ նկարազարդումների տարօրինակ քնարականությանը, որոնք կարծես բացահայտում են բոլոր գաղտնիքները, որոնք կրքոտ բառերը թաղում են՝ գերազանցելու այդ օրերի նրա զգացմունքները, որոնք այս պատկերներում վերածվում են որոշակի մղումների, որոնք թաքնված հետևում.
Նամակներ ՝ գրված ամենախորը ցավից: Առասպելական աշխարհի լեգենդար հերոսները, թագուհիներն ու նիմֆերը մեզ նամակ կուղարկեն դավաճանության, լքվածության և դժգոհության հետևանքով առաջացած ցավը: Դասական աշխարհում կանացիության վեհացման ևս մեկ օրինակում այս հերոսուհիները փորձում են թաքցնել իրական վիշտը, որը զգում են լքված սիրահարների և ամուսինների կողմից, ովքեր հավերժական սեր են երդվել իրենց նկատմամբ: Բայց նրանք դա անում են իրենց խոսքերի կատաղությամբ և կատաղությամբ: Նրանք հերոսներ են, ովքեր դառնում են գրողներ: Theավն է, որ խոսում է կրքով լի ողբերգական ելույթով:
