A tanárok tanára sokkal többet ad, mint puszta regényírói munkája. És ma a legjobbakról szeretnék beszélni filmek arról Stephen King. Mert bár szinte soha nem ő rendezi, narratív lenyomata összetéveszthetetlenné teszi, amint történetei intenzív terhelését továbbítják.
Az erőteljes képzeletbeli Stephen King ez mindig is termékeny mező volt, ahonnan végül a filmet és a televíziót szüretelték. Amikor egy Kinghez hasonló szerző történetei elérik az egyes jelenetek vizualizációját, és sikerül megőrizniük a narratív feszültséget a látszólag lényegtelen párbeszédből vagy a szükséges elképesztően gazdagított leírásokból is, az eredmény mindig egyfajta rejtett, cselekvésekkel és feszültséggel teli forgatókönyv. annak a pszichológiai thrillernek a cseppjei (ha nem is terror), amely alatt ezt a szerzőt mindig megcímkézik, de meglepő módon nem mindig minden történet fő fogalma.
A rendkívüli a közösből. A nyájas, a sztereotip leírása, hogy pillanatok múlva felrobbantsa. Vagy az első pillanattól kezdve megjelenő fantázia, csak megdöbbentő mimikájú karakterekkel átitatva, hogy minden cselekmény az olvasóé legyen.
Így nem meglepő, hogy a kis és nagy képernyőkön mindig is ez a szerző volt a nagyszerű történetek elsődleges szolgáltatója. Az regényei Stephen King moziba vitték ők már egy egész videótár, aminek behódoltak nagyszerű rendezők, mint Kubric vagy Brian de Palma és hogy még ma is felülvizsgálják és visszanyerik regényírásuk bármely korábbi pillanatát.
De a legjobb az egészben, hogy a címkéken túl néhány ilyen film arra szolgált, hogy par excellence megközelítést kínáljon az alkotónak félelmetes történeteivel, rejtélyeivel, fantáziáival és azzal a furcsa mágneses humanizmussal, amely néhány kitett karakterből fakad. extrém helyzetek.
Közös helyek, ahol nincs más, mint felismerni ezt a fajta ajándékot Stephen King egy olyan dús pszichológiát festeni, amely jellemző arra, hogy valaki olyan tehetséges, aki képes az isteniről és az emberiről mesélni, még akkor is, ha szereplőinek lábai a szakadék szélén vannak.
3 legjobb film a szerző könyvei alapján Stephen King
Életfogytig tartó szabadságvesztés
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:Ne hagyja ki a címet vagy a sikeres cselekménydíszítést, amelyet Darabont készített, hogy végül bemutassa az örök filmek egyikét.
Ez a bálványozott tanár története. Amikor olvastam a "Négy évszak" című kötetet, ahová beillesztették a kisregény eredeti amelyből ez a film megjelent (valószínűleg a legkevésbé zavaró a kötetből, de minden bizonnyal a legszuggesztívebb), az volt az érzésem, hogy annak ellenére, hogy élveztem a történeteket, az egyetlen dolog, ami összekötötte őket, az a furcsa szezonális feladat.
Isten tudja, miért tenném. Valószínűleg ilyen pazar kreativitással Kingnek fokozatosan kellett kiadnia műveit. A lényeg az, hogy a Darabont kamerái mögött a történet inkább a történet létfontosságú eposzának fogalmát nyeri el, mint bármely más aspektust.
Természetesen a fogoly Andy Dufresne belső világegyeteme a gyilkosság miatti szédülésével, amelyet soha nem hajtott végre, és átrepült a létfontosságú vereség érzésével, amely a regény veszélyes labirintusain vezette át, egyszerűen intuíció a filmben.
A film 142 percében az a mélység uralkodik, aki titkokat és terveket őriz. Vagy ezt, vagy a végén lóg a cellájából.
Bármennyire is nevezik King -t baljósnak, ennél kevesebben dolgoznak jobban, hogy szembenézzenek ezzel a leküzdéssel, amely a fikcióból származik, mint placebo. Egy történet, amely bárkit lenyűgöz, és amely egy olyan vereségkeltő lírában mozog, amely csak az iszapos alagút végén pillantja meg a remény utolsó darabkáját. Mondat a filmből: „Tudja, mit mondanak a csendes -óceáni mexikóiak? Hogy nincs memóriája.
A zöld mérföld
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:Ki ne emlékezne Tom Hanks hólyaggyulladására? A jó Paul Edgecomb szenved ettől a betegségtől, ami miatt elsápad, ha egyszerű vizeléssel kell szembenéznie. Ez csak egy részlet, egyike azoknak, amelyeket korábban jeleztem, hogy a mindennapokból hoztak.
És mégis az a bánat, amelyet a Hideghegyi börtön tisztje megragadott, végül az a kötelék lesz, amely kivezet minket a valóságból. Ez akkor fordul elő, amikor a fekete John Coffey magához ragadja a golyókat, és kivonja a húgyutak összes tömény gonoszságát.
Ez az a fordulópont, amikor a fantázia végül magába szívja az utolsó mérföld nyomorúságát, amelyen keresztül az emberek a végső igazságszolgáltatás felé utaznak.
Az egyes újabb kivégzéseknél bejelentett halál között „... az áram átmegy a testeden ...” egy új áramhoz, amelyet az elítélt Coffey generál, hogy megszüntesse a gonoszt, annak ellenére, hogy a gonosz csapdát állított neki azzal, hogy erényét az emberek igazságszolgáltatás buzogányában, azzal vádolva, hogy Jézus Krisztustól John Coffey -ig elrontották.
King képessége, hogy intenzív profilokat kínáljon nekünk minden internáltban, a Delacroix -féle aranyosságtól a Billy gyermek demenciájáig, a börtönőrök személyiségén keresztül, megmarad egy filmben, amely végül jobban működik, minden egyes személy számára.
Egy szappanopera és egy film, amely ugyanazt a célt érte el. Mondat a filmből, John Coffey: «Elegem van a fájdalomból, amit minden nap érzek és hallok a világtól, túl sok a fájdalom, olyanok, mint egy üvegdarab a fejemben, amit nem tudok eltávolítani, érted? »
A ragyogás
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:A legpurisztább mozinézők számára ez a legjobb adaptáció. Nem lehet más, mint Kubrick (Az Űrodüsszeia adaptációja után elhomályosította a Arthur C. Clarke), aki egyensúlyba tudta hozni scenográfiájának súlyával az őrületbe való belépésről szóló elbeszélés mérhetetlen erejét.
A két géniusz tette ezt a történetet az egyik legikonikusabb horror történetévé, a jelenetek sokasága megismétlődött szerte a világon. Folyosók, amelyeken keresztül vér folyt, ikerlányok, akik valamilyen sötét dimenzióban kínálnak játékokat, Nicholson féktelen pszichopatikus tekintete az ajtó túloldalán, a labirintus a hideg éjszakában, amelyen keresztül minden újabb fordulatnál megjelenik a halál ...
Talán a film egy kicsit elveszíti az ottani forgalom súlyát. Jack csak egy író volt, aki menedéket keresett, hogy inspirációt merítsen, és szabadidejében élvezhesse családját.
A film inkább a prizmák játékára összpontosít Jack őrületének eredetéről. Az ő dolga volt, vagy a szálloda, ami arra késztette, hogy vágyakozzon szerettei halála után.
Erről a filmről még azt is elmondták, hogy Kubricknek meg kellett győznie a szerzőt a változtatások kényelméről. És még egy alternatív végét is végleg félretették. A nagy filmek mítoszai. Mondat a filmből: «A hízelgés megkeni a világ kerekeit”.
Természetesen a későbbiekben ragyogóbb eseteket találhatunk a mozihoz vagy a televízióhoz való adaptációkhoz olyan sorozatok vagy filmek révén, amelyek még nem voltak a nagy képernyőn.
Ilyen esetek It, amely a bohóc paradigmáját egy sötét szerep felé változtatta annak az ellentétes pólusok közötti játéknak köszönhetően, amelyben Stephen King a legjobb. Vagy akár a Salem's Lot-ot, amit megtalálsz új verzió néhány dátumban. De számomra a fenti 3 a legjobb.
A legjobb sorozat adaptálva Stephen King
22/11/63
Különleges szeretettel, most sorozatokba állítva emlékszem a 22. 11. 63-i szállításokra. Mert azon túl, hogy mindig a könyv nyer, ennek az adaptációnak a forgatókönyvei végül elvisznek a jelen és a múlt közötti idő küszöbéhez, ugyanazzal az élvezettel, ami a történelem különböző pillanatai között vezet a könyv olvasásához.
A 22. 11. 63-i adaptáció, amely gondoskodik a részletekről, hogy maximálisan átadja a regény lényegét. Az olyan karakterek, mint a sárga lap, úgy jelennek meg, mintha valóban az olvasási képzeletedből származtak volna. Különböző történelmi pillanatok lakói közötti románcok, amelyek ugyanolyan intenzitást kapnak, mint amikor olvasták őket...
Dallas utcái a merénylet szerencsétlen pillanatára várva, a bár, amelynek raktárából a jelenből a múltba jutsz. Minden nagyon jól meg van csinálva, hogy kompenzálja a karakterek lelkivilágával való harmóniát, ami olvasáskor mindig mélyebb.