A Poniatowska családnak nem kellett kellemesnek lennie, ha el kellett hagynia a náci ostrom alatt álló Lengyelországot. 1942 volt, és Elena tíz rugót számlált. Valószínűleg nem volt annyira traumatikus számára. Ebben a korban a valóság még mindig szétszórt, a fantázia ködei és a gyermekkor trivialitása közepette.
De a későbbi tudatosság még a vártnál is nagyobb hatást gyakorolhat. Inkább egy ilyen személyben Elena Poniatowski, nagy íróként mutatkozott be, utazott és elkötelezett az emberi jogokat érintő különféle ügyek mellett.
Arisztokratikus származása mindkét ágból, apai és anyai, soha nem jelentett számára alapot, bár eszköze volt annak az állandó küzdelemnek az egyenlőség védelmében bármely területen.
A regényt, mivel Poniatowska hátterét másként nem lehetett látni, Elena úgy értelmezi eszköz a kritika és a megközelítés irányába, az emberi befelé tekintés felé sok tekintetben, a szerelem természetes megérkezésétől a gyűlölet motívumaiig, az akarattól, hogy megismerjük a felejtés szükségességét.
A "Vörös hercegnő" soha nem csalódik mindenben, amit ír (példaként szolgáljon egyik utolsó könyve) És ez az, hogy Elena pazarolt cikkeket és esszéket, regényeket és történeteket. Írásaiban mindig megtaláljuk az élet iránti szenvedélyt, valamint azt a szándékot, hogy minden érzelmet és ideológiát valami pozitív irányba szublimáljunk, ami olyan alapvető személyes felfogásokkal vezet minket, mint az empátia vagy az ellenálló képesség.
Elena Poniatowska 3 legjobb regénye
Az ég bőre
Néha azt feltételezzük, hogy embernek lenni annyit jelent, hogy figyelmen kívül hagyjuk a legtúllépőbb bizonyítékokat, amelyek szerint minden nap, kuporgva, a boldogság kavicsát keresve merülünk el. Éppen ellenkezőleg, a válaszok keresése a csillagokban annyit jelent, mint a végtelen szondáztatása, amelyben nem vagyunk semmi ...
De talán abban a távoli helyzetben, abban a hatalmas térben megtalálhattuk az ego legbecsületesebb kimenetét, és így igazságosabbak lehettünk fajunk másaival.
Összegzés: - Anya, itt a világvége? Ez a mondat megnyitja az utat egy lenyűgöző történethez: egy hatalmas tehetségű emberhez, akinek célja a csillagászat rejtelmeinek feltárása. A nonkonformista és lázadó Lorenzo de Tena -nak küzdenie kell a társadalmi egyenlőtlenségek, a bürokratikus csapdák és a politikai kísértések ellen, hogy beteljesüljön hivatása.
De a legnagyobb kihívásokat keresésében nem a tudomány fogja jelenteni, hanem az emberek legrejtettebb arca, a szenvedélyeket és érzéseket rejtő arc. Egy regény, amely, mint egy távcső, közelebb visz minket a legelérhetetlen kihívásokhoz: a csillagokhoz és a szerelemhez.
A vonat halad elõször
Metaforaként a vonat felfogható erőforrásként értelmezhető. És innen ered a regény legnagyobb dicsősége. A vonat kihozása, mint létfontosságú pillanat, a lehető legtöbbet hozza ki a vonatból, csak olyan tollak magasságában, amelyek képesek újra feltalálni, nagyszerű történetet közvetíteni és tovább izgatni. Elenának sikerül.
Összegzés: "Éhes voltam és fáztam, éreztem, hogy semmi tűz, sem ölelés nem melegít, de tudom, hogy ha egyedülálló férfi harcol, és nem hagyja magát meghalni, az élet megéri." Ez az ember egy dél -mexikói városban született.
Soha nem szállt volna ki belőle, de egy napon a vonat elhaladt a szeme előtt, és annak a gépnek a zajában meghallotta élete történetét; tudta az okát annak a féktelen tudásvágynak, amely mindig túlszárnyalta határait.
És valóban, Trinidad Pineda Chiñashoz, a regény központi szereplőjéhez a vonat mindenhová elvitte: olyan helyekre, amelyeket soha nem képzelt el, számtalan tudásra, mesterségre, emberre, lehetőségre, és különösen abban a pillanatban, amikor beszélt társaival, a vasutasokkal olyan lelkesedést és meggyőződést, hogy a munkásharc élvonalába tette őket. És felforgatták az országot és a rezsimet.
A vonat az élet. De ha vasúti embernek lenni a férfiak dolga, egyikük sem semmi nők nélkül. Anyák, feleségek, tanítók, szerelmesek, sínek erőteljes jelenlétével haladnak át ezeken az oldalakon, azzal a mérhetetlen erővel, amely mindegyikben ver. Ők azok, amik a férfiak elmulasztanak lenni, sőt elképzelni sem.
Leonora
Vannak, akik ebben a történetben valamit Elenáról látnak, aki magas bölcsőkben nevelkedett, de reakcióképes a mozdulatlansággal szemben, amely képes igazságtalan igazságossággal nyelni és elfogadni az erkölcsöt. Egy nagyszerű regény, ami viszont a nők szerepét is csiszolja a történelemben és a világban.
Összegzés: Rendíthetetlen nő, lázadó szellem ... legenda. Az egyik olyan regény, amelyet az ember egyszerűen nem hagyhat ki. Az volt a rendeltetése, hogy egy textilipari mágnás gazdag örököseként nőjön fel, de már fiatal korában tudta, hogy ő más, és az a képessége, hogy meglátja, amit mások nem látnak, különlegessé teszi őt.
Dacol a társadalmi konvenciókkal, szüleivel és tanáraival, és megszakított minden vallási vagy ideológiai köteléket, hogy meghódítsa a szabad nővé való jogát személyesen és művészileg. Leonora Carrington ma legenda, a legfontosabb szürrealista festő és lenyűgöző élete, az az anyag, amelyből álmaink táplálkoznak.
Leonora a legviharosabb szerelmi történetet Max Ernst festővel élte. Vele merült a szürrealizmus forgatagába, és Párizsban dörzsölte a vállát Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Joan Miró, André Breton vagy Pablo Picasso társaságában; Max megijedt, amikor koncentrációs táborba küldték.
Leonora menedékjogot kapott Santanderben, ahonnan megszökött, hogy Peggy Guggenheim kezével meghódítsa New Yorkot. Mexikóban telepedett le, és ott csúcsosodott ki az egyik legegyedibb és legragyogóbb művészeti és irodalmi alkotás.
Nem először fordul elő, hogy Elena Poniatowska olyan kivételes nőt ábrázol, mint senki más. Leonora Carrington hihetetlen élete a kezében izgalmas kaland, szabadságkiáltás és elegáns megközelítés a XNUMX. század első felének történelmi avantgárdjaihoz.
