Rafael Chirbes 3 legjobb könyve

A valenciai író Rafael Chirbes helyőrző képe A spanyol irodalmi színtér egyik legsikeresebb szerzője volt. És ez nagyrészt az intenzív realizmus irodalmi gyakorlata miatt van így. Szépirodalmi írásai, cikkei vagy esszéi mindig hűen tükrözik a történteket. Prózája mindig a ragaszkodásból és a kristályos meggyőződésből indul ki, hogy örök krónikát készítsen a megéltekről. A nagyon is átvállalt adósság Perez Galdos ami persze alkalmanként inspirációként szolgált Chirbes számára.

De amikor Chirbes regényt ír, természetesen úgy kitalál, mint senki más. Mert a realizmus nem áll ellentétben az ilyen vagy olyan történetek elmesélésének nemes művészetével. A szükséges kiegészítés ahhoz, hogy e szerző regényei túllépjenek a nagy művek humanista aspektusa felé, egyszerűen akkor következik be, amikor megsokszorozzuk szereplőinek fókuszát.

A cselekményben és a párbeszédekben, a kívülről befelé, bármely jelenet főszereplőjének pszichéjébe történő leírásokban végül a toll impresszionista oldala ragad el minket, úgy mozgatva, mint az ecset, és képes átadni a szereplőiből. különböző színek erőteljes keveréke. A lényegi szenvedélyek, érzelmek és szubjektív rétegek csatornázásáról szól, amelyek a valóságot a legbonyolultabb és leglenyűgözőbb formában formálják az olvasó számára.

Rafael Chirbes legjobb 3 ajánlott regénye

A parton

Ha egy haláleset jelenik meg a színen, amint egy aktuális regény elkezdődik, azonnal hektikus keresésbe rohanunk, kifürkészhetetlen rejtélyek a bűnöző elme mélyén vagy egy baljós végű machiavelli terv.

Itt a halál valami más. Valójában az ellenkező hatás is előfordulhat. A halál elveszítheti az érdeklődését. Ez csak egy holttest, amelyet az Olba-mocsárból származó baktériumok milliói fogyasztanak el. A mocsár pedig lehet az idő múlásának terhelt tudata, ahol minden nap egy kicsit elhagyjuk saját holttestünket. A történet főszereplője, Manuel minden olvasóvá válik, mert a lelke mindent összegyűjt, a legjobbat és a legrosszabbat. És minden átmenet mindig kezelhető, érthető.

Mert minden fordulat, minden irányváltoztatás, legyen az bármilyen rendszertelen is, cáfolhatatlan okokat talál arra, hogy a keménység, a nyomorúság, a szerelmek és a csalódások között nyerünk. A Chirbes-próza elnyeri azt a lírai hangot, amely a regényben elképzelhetetlen, csak a formák géniuszaiban lehetséges, amelyek végül az égbe emelkednek vagy a legsötétebb kút fenekére süllyednek. És ezekben az ellentétekben ragyog az ember, mint egy gyöngyszem egy olyan történet közepén, amely egy halállal kezdődik társadalmunk mangrove-mocsárjának sötét életében.

Krematórium

Chirbes műveinek fent említett kettősségének van egy másik erénye is, amely nagyon élvezetes ebben a regényben. Kontextualizált olvasásról vagy egyszerű olvasásról szól, mint szereplői élményeinek történetéről.

A szimfónia mindig jól szól egy olyan szerző virtuozitásának köszönhetően, aki tudja, hogyan hozza ki minden nyelvi hangszerből a legjobbat a továbbítandó ötlet vagy végső szándék legjobb harmonizálása érdekében. De minden mindig a zenészek kezében van ... A Chirbes karakterei a legigazibb életet a legigazibb élet lakóinak és közel állnak a bőrünkhöz. És ez külsődleges adaléknak tűnik a regény létrejöttéhez. Mert a nagy történetek azok, amelyekben a főszereplők olyan intenzitással cselekszenek, mint aki tudja, hogy él, aki hisz abban, hogy a sors túlmutat azon, amit az ügyeletes író biztosan ki tud szabni.

A Crematorio ugyanolyan jó regény, mint a "Parton", de markánsabb társadalmi elemmel, amely talán valamikor elvett néhány olyan karaktertől, akikkel együtt szerettem előrehaladni a történetben. De az író érdeklődése a társadalmi nyomorúságok levetkőzése előtt mindig kisebb -nagyobb mértékben minden cselekménybe belecsúszik. És ott csak az ízlésről van szó ... A lényeg az, hogy Matías halála óta testvére, Rubén központosítja a cselekményt családjával együtt, és egy sor következményt, amelyek az élet borostyánjának és a gazdag, friss, fényes társadalmi krónika, vastag és sötét a mélyén

A jó kézírás

Az intrahistory par excellence. A fókusz teljesen a kicsi felé irányul, egy társadalmi evolúció árnyai között, amely csak néma kozmoszként kíséri a Föld körül forgó Napot.

Ezen a bolygón csak Ana és fia, egy anya emlékei és minden magyarázat, igazolás, régi kívánság, kudarc, bűntudat... Az anya élete lélekből hányódott, hogy megszólítsa a háború utáni időszak szürke napjait, Bármely háború utáni időszak végén, amikor az erkölcsi rend ismét az utókor számára kialakított kezdődő vallás, az egész életre egy társadalmi házasságban, napi erőszakkal, megvetéssel, rossz bánásmóddal és minden más hang kihagyásával.

Chirbes narratív szépsége, melankolikus vonala az emberivé válás mindig lényeges oldalához járul hozzá egy nyilvánvalóan involúciós evolúcióban mindig. És úgy tűnik, hogy az egyetlen módja annak, hogy megosszuk az „emberiséget” a legjelentősebb definíciójában és jelentésében, ha magába szívjuk azokat a bölcs szavakat, amelyeket Ana talál, hogy felfedje fiának a világ által megosztott árnyékokat és néhány fényvillanást.