A 3 legjobb könyv Banana Yoshimototól

Általában véve a szintézis mindig produktív, értékes és új gazdagító megközelítéseket generál. Az irodalomban az a képesség, hogy értékeljük a nagyon különböző nézőpontokat, hogy végül mindegyikből táplálkozzon, termékenyebb alkotói teret biztosít, műfaji vagy címkék korlátozása nélkül.

És ez történik vele Banán Yoshimoto vagy Mahoko Yoshimoto (ha ragaszkodunk a szerzőhöz az álnév mögött). Azért, mert ez a japán szerző a korábbi képzeletben szükséges volt minden író számára, olyan távoli írók hatására Truman Capote o Stephen King.

Valószínűleg az egyedülálló keverék a szerző egyik legfigyelemreméltóbb aspektusában, a párbeszédekben konvergál. Tudni, hogyan lehet sokkal többet közvetíteni, mint egy beszélgetés, nem könnyű feladat, talán ez a legnehezebb egy író számára.

A karakterek megszólaltatása és az érzelmek felébresztéséért vagy az érzések közvetítéséért való felelősség csak az író empatikus képességén, az általa alakított karakter bőre alá kerülésén keresztül valósítható meg. Ha ehhez hozzávesszük azt a tanulságot, hogy más nagyok, mint Capote, hogyan csinálták ezt a rendkívüli érzékenységű beszélgetésekkel a szürke beállítások között, King pedig azzal az ajándékkal, hogy bármilyen karaktert közelivé varázsol, legyen az bármilyen durva vagy furcsa is.

Tehát azt javaslom, hogy olvassa el a yoshimoto könyvek A végén ajánlás lesz olyan karakterekről, akik igazságot árasztanak, és ez önmagában is megnyerheti az ügyüket. De ha emellett a narratív feszültség még a legegyszerűbb történetet is élő ritmusként viszi előre, akkor elmondható, hogy a szerző végül érdekes regényeket ír, amelyeket örömmel kóstolunk. Aktuális történetek, amelyek vitát váltanak ki a XNUMX. század életmódjáról, annak ellentmondásairól, kísértéseiről és intenzív magányérzetéről, mint egyetlen társról, amellyel mindennek szembe kell néznie.

Banana Yoshimoto 3 legjobb könyve

Gyík

Igen, egy novelláskönyv, mint az első a listámon. Megvannak az okaim. És ez az, hogy ha azelőtt a feledhetetlen karakterek festésének minőségén töprengtem, semmi sem jobb, mint a rövid összefoglaló ereje, amely megmutatja a karakterek összességét, amelyek ki vannak téve a városi és mágikus egzisztencializmusról szóló tapasztalatoknak.

Egy szörnyű város, mint Tokió, lelki társakat fogadhat. A naplemente a nagyváros első fényei között mentség lehet arra, hogy a létet összefonja az élet kényszerítő természetének, a vágyakozásnak és a végső reménynek a fonalával a melankólia közös naplementéje között.

A Banana Yosimoto megnyitja az ajtókat a mindennapi japán szellemiség felé. Történetek sorát tárja elénk, amelyekkel felszívhatjuk a japán sajátosságot a legbensőségesebb részében.

És mégis, az életérzés végül nagyon hasonló ide vagy oda, pedig a köré épült világ nagyon eltérő lehet. A hat főszereplő, akik végignézik a megfelelő hat történetet, abból a feltételezett szándékból indulnak ki, hogy a japán társadalmi csoportokat egyfajta tipikus karakterekké boncolják fel a különböző kategóriákra.

A férfiakról és nőkről, fiatalokról és idősekről készült végső portré azonban arra szolgál, hogy eltöröljön minden korábbi címkézést. Nincs ideológiai vagy morális intencionalitás, ez arról szól, hogy felfedezzük, mennyire egyenlőek vagyunk, amikor környező világunkat, belülről fedezzük fel.

Az egyetlen különbség az a tapasztalat, amely a cselekvés egyik vagy másik irányába vezetett bennünket. De az ember mindentől megfosztva egyformán alkotja mind a víz nagy részét, mind a hasonló érzelmeket.

Huszonévesen ugyanúgy abbahagyjuk a szeretetet, mint hetvenévesen, ugyanolyan nyugtalansággal szenvedünk el veszteségeket, ugyanazzal a sejtszintű túlélési szükséglettel ébredünk, ugyanolyan zárkózottsággal tévedünk el útközben. És mindennek, abszolút mindennek az a célja, hogy valamikor boldogságot találjon, akármilyen mulandó is legyen az. Yosimoto a jelenlegi Japán minden karakterét a sajátos környezetükben rajzolja meg.

Néhányukban megfejtsük az ősi hagyományokat, másokban pedig ugyanazt a globalizációs folyamatot fedezzük fel. És még mindig lenyűgöznek a különbségek. De ami igazán lenyűgöző, annak a közös érzésnek a felismerése, amely mindannyiunkat ural, a felkelő nap országától a világ másik végéig.

Konyha

Yoshimoto ezzel, első alkotásával nagy elismerést vívott ki. Valószínűleg a szürrealista megközelítés, az egzisztenciális metafora megjelenéséről volt szó, amely azt jelentette, hogy egy fiatal nő úgy döntött, hogy élete hátralevő részét háza konyhájában tölti, elrejtve a világ elől, miután egyedül maradt a bolygón.

Mikfé káfaszká válásakor végre megnyílik Yuichi előtt, és úgy dönt, hogy egy másik elveszett lélek, mint ő, és végül úgy dönt, hogy hazamegy élni, Yuichi édesanyjával együtt, aki valójában csak anyai identitását adja ki, hogy fenntartsa a fenntarthatatlanot az elhagyatottság és a magány valóságát.

A három karakter között létrejön az elidegenedés tere, de ez a kettő között még megbízhatóbb és igazabb lesz, mint minden más, ami kívül lehet.

Csak a szép dolgok, az extravagánsok, a ritkaságok tudják csak addig megőrizni szépségüket, amíg nem lépnek kapcsolatba a világ szürke színével, ahol már nem hiszel semmiben a túlélés érdekében.

A tó

Kétségtelen, hogy egy szeretett ember halála az életének átírása. Banana Yoshimoto sok könyvében ír erről az elképzelésről. De valószínűleg ebben a regényben a legtragikusabb hangvétel veszi az ötletet.

Mert a történetben furcsa tánc van a halál és a szerelem között, mint a tangó a szerelmesek között, akik időnként megfulladnak a vágytól, és akik később a legviharosabb napjaikban megtagadják egymást.

A történet főszereplői közötti romantika törékenynek tűnik, és addig nem adják meg magukat a fizikai életnek, amíg szerelmük nem fejlődik előre, talán egymás számára a közös könyvük, amelyről írják a halál utáni új életet….