Atipikus rendező lévén Woody Allen annak a különlegességnek köszönhetően válik magával ragadóvá, amely az egyes történeteket a megszokottól eltérő fókuszból magyarázza. Talán ezért nem Allen a tipikus zseniből lett kedvenc fia a leginkább kommersz Hollywoodnak (bizonyos baljós vádak után, amelyeket nem részletezem, még kevésbé). Ennek ellenére hűséges nézőinek légiója a világ számos más pontján elszórtan található.
Anélkül, hogy hazájában próféta lenne, Woody Allen a mai New Yorker paradigmáját is képviseli, a nagyváros krónikai ellenpontját a mindig savanyúval, Fran Lebowitz. És ez az, hogy még irodalmi vízióban is, Woody Allen Részvételre késztet bennünket abban a szemérmetlen szubjektivizmussal teli realizmusban, abban az egészséges ambícióban, hogy átadja az ő látásmódját a jelenlegi valóságra visszavezetett szereplőkről.
Bizonyos értelemben van valami dichotóm léleknyílás abban, amit Allen a világ felé görget, valami ellentmondások kifejtése a karaktereket emberábrázolásként mozgató motorokban. Aztán ott van az a véletlen érintése, amely nagyobb vagyonhoz (ritkán vagy rövid időre) vagy végzethez (majdnem mindig és hosszabb ideig) vezethet. A szintézis a túlélés, a sztoicizmus, a lehetőség. Összefoglaló arról az életről, amelyet Woody Allen sok filmje lezárásaként használ.
A 3 legjobb Woody Allen-film
Match Point
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:Az, hogy Allen pályafutása során ilyen későn választott filmet, azt mutatja, hogy az egyik nem mindig volt igazán aktuális. A hozzám hasonló megtértnek olyan volt a megközelítése, mint amilyen a zöldségek előnyeinek és lehetőségeinek újrafelfedezése. Az ízlések pedig alkalmazkodnak a szükséglethez, állapothoz, evolúcióhoz. Éppen ezért ez a film a véletlenről szóló utolsó olvasatával megnyert az ügyének.
A kritikusok szerint talán nem ez a legjobb filmje. De amikor elkezdesz valamit, akkor csak tisztességes rámutatni arra a fordulópontra, amely mindent megváltoztatott. Én azonban ragaszkodom a film előnyeihez önmagában. Mert a cselekmény számomra sokkal dinamikusabbnak tűnik, mint a többi játékfilmjében, és a fejlődése képes megragadni a hozzám hasonló hitetleneket akkoriban. Ez a nyitás, ami egy kicsit kirajzolódott az introspektívból, befejezte a filmet, és lehetőségeket nyitott a mozi számára.
Drámai javaslat, amely bővelkedik a véletlen fogalmában, amikor az élet a hálóba ütközött, és arra várt, hogy megtudja, hova esik a labda. Telhetnek napok, hónapok vagy évek, de a labda mindig leesik, ami meghatározza a meccspontot. Azt az érzést, hogy nincs visszaút. Nem számít az ütés vagy az, ahogyan kezeled. A helyzet az, hogy a labda mindig eltalálhatja a hálót, és csak egy lehelet döntheti el, hogy mi fog történni.
Annie Hall
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:A konkrét kérdésektől eltekintve elérkezünk az emblematikus filmhez, ahhoz a csúcshoz, amely néha egyenlő, de ritkán felülmúlható. Woody Allen saját főszereplésével képes átadni azt az érzést a sztoikus és a nihilista között, amely akkor is megmarad, ha az ember felveszi azt a furcsa világosságot, amely mindent megvilágít.
Az emberi kapcsolatok a legházibb részükben, az idő pusztítása és a hiábavaló erőfeszítések a józan ész, a szenvedély vagy bármi más fenntartására, ami az első jelenetekben felkeltette a szerelmi szélsőséges élet érzését. Mert a szerelem újra és újra megismétlheti önmagát az élet egyetlen próbájában. A lényeg, a már említett világosság, hogy – ahogyan Allen is megérti – éppen azok az ellenkező irányú mozgások teszik összeegyeztethetetlenné a megélt időt az érzelmek intenzitásával. Ha az ilyen típusú meghajtókat is életben akarjuk tartani.
Vicky, Cristina, Barcelona
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:Woody Allen idillje Spanyolországgal szembetűnő a nézők oldaláról, de egy Woody Allenről is, aki úgy tűnik, átérzi a mi sajátosságainkat ezer szerelemben. Egy film, amely Barcelonából Oviedóba megy át idegenek közötti kalandként, hogy egyfajta válaszútként bontakozzon ki. És igen, vannak romantikus érintések abban az értelemben, hogy Woody Allen megérti, mesterkéltség vagy szeszélyes múzsák nélkül, amelyek a puszta látszat után is megmaradnak.
Szerelem éleivel és keménységével, paradoxonjaival és drámai humorpontjával. A döntések és a döntésképtelenség, amikor valaki nem sejtett felfedezésekbe és tehetetlenségbe merül, amit elképzelni sem tudott.
Zaj és tanácstalanság, amikor a poliamória behatol az ablakon. A zaj, a szenvedély és a düh. Még az erőszak és az érzelmi csúcs elérésének érzése is, ahonnan nem marad más hátra, mint leesni, vagy felvenni a csúcsot, feltenni a zászlót és visszatérni a rutin alaptáborába azzal az emlékkel, hogy szélsőségekben éltem, szinte semmivel. oxigén.
2 megjegyzés a "3 legjobb Woody Allen-film" című filmhez