Pedro Almodóvar 3 legjobb filmje

Mint az a Woody Allen aki nehezen értette a lényeget, Pedro Almodóvar Soha nem volt a szentem. Legalábbis az elején. És nem arról van szó, hogy most foggal-körömmel védi minden filmográfiáját. De igaz, hogy idővel felfedeztem igazi Almodóvarban készült filmművészeti alkotásokat.

A probléma néha az, hogy több olyan szempont is összejön, amelyek képesek megnyerni az alkotót, jelen esetben filmrendezőt, félretéve a korábbi előítéleteket, vagy egyszerűen csak olyan filmek jóváhagyását, amelyek nem mondanak el semmit, néha azért, mert pl. bármilyen művészi megnyilvánulásban sem ez volt a legjobb alkalom annak élvezetére.

Egy olyan sokoldalú srác jövés-menésében, mint Almodóvar, vannak olyan témák, amelyek többé-kevésbé megragadják a szemet. A kérdés az, hogy kihasználd azt a pillanatot, amely egybeesik a saját jövéseiddel és menéseiddel, hogy megtaláld azt a filmet, amely minden módon elér téged. Lehet, hogy ez az egyik legsötétebb sorozata vagy a legélénkebb vígjáték.

Mindenesetre, amikor Almodóvar megkapja az összes munkáját, más szemmel nézed azt. Mert kezdi megérteni az indítékokat, a mély akaratokat, amelyek igazolják a túlzásokat, amelyek a színtől a túlzásig terjednek. Olyan ez, mint amikor találkozol valakivel, akiről korábban saját értékeléseid voltak, de végül kellemesen elfogadod az előítéleteid legyőzését. Akkoriban én mentettem meg őket forgatókönyvek könyveket készítettekMa maradok a filmográfiánál, némi meglepetéssel...

Pedro Almodóvar 3 legjobb filmje

A bőr, amit élek

ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:

Almodóvar zsenije özönvízszerű rohanásban rohan ebben a filmben, ami ritkán látható egzisztencialista thrillerré alakult. Egy film, amely lenyűgöző és megrázó vízió a rögeszmék és az őrület felé a leginkább rávilágító hiányokból.

A bőr mint mindennek az esszenciája, amikor egy másik bőr már lehetetlen érintésére vágynak; vagy az arc, amely soha többé nem néz ránk, és amely ugyanannak a bőrnek a mellvédjén keresztül egy elérhetetlen lélek élő képévé válik. A bőr mindenesetre azért lakott, hogy elsősorban a világot érezzük, az első dolgok felejthetetlen varázsával.

A film cselekménye egyre sötétebbé válik, és Dr. Robert Ledgard felszabadítja elgyötört szellemét a tudomány és a halhatatlanság, vagy legalábbis az ellopott élet között. Klausztrofóbiás, de lenyűgöző. A sok Almodóvar-film szokásos színe feketék és szürkék játékává redukálódik, így csak a bőr emelkedik ki a zavaró háttérből.

Beszélj vele

ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:

Ebben a filmben elég sok zavar van. A redukcionista kritikusok mindig Almodóvar női alakhoz való ragaszkodását emelik ki történeteinek alaphőseként. És ez azért van így, mert a nő mint karakter nagyobb játékot ad az élet intenzívebb víziójában.

De nem tudni, hogy meglepetés szándéka volt-e, vagy csak azért, mert kedve támadt, ez alkalommal a cselekmény törzse inkább a férfiak aspektusában nő, és a vágyakkal, szomorúsággal, vágyakkal, frusztrációkkal és félelmekkel való szembenézésükben. Azok a szempontok, amelyekre Almodóvar egyik legjobb cselekményét építi, a zűrzavar, a meglepetés, az aggodalom és az a dühös emberség között mozgott, amelyet csak az ilyen típusú belső történetekben, félig összefonódásokban, félig modern eposzokban képesek teljes empátiával átadni nekünk.

Benigno egy nővér, aki beleszeret egy táncosba, akit nem ismer. Egy baleset után kómába esik, és a férfi gondozásába kerül. Amikor egy torreádort elkapnak és kómába esik, ugyanabba a szobába viszik, és Benigno összebarátkozik társával, Marcosszal. A klinikán belül a négy szereplő élete minden irányba folyik, múltban, jelenben és jövőben is, és elrángatja négyüket egy nem sejtett cél felé.

fájdalom és dicsőség

ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:

Azzal a kinyilvánított szándékkal, hogy megmentse magának Almodóvar életrajzi vonatkozásait, a film elszemélyteleníti az ügyet, és bemutat minket egy Salvador Mallo nevű rendezőnek. Egy hajtás, amely arra szolgál, hogy kirakós legyen, mit lehet jobban igazítani a valósághoz vagy sem. Amellett, hogy bizonyos szabadságot kínál a rendezőnek, hogy bármilyen aspektust kitaláljon vagy kitaláljon.

A Salvador Mallo több mint felnőtt korából származó vízió, akit bizonyos, több mint félelmetes betegségek ostromoltak, kétségtelenül nehezen kezelhető nosztalgiával bír. Mert a melankóliának van valami örömteli emléke, míg a nosztalgia a teljes átadás, hogy semmi sem tér vissza.

A gyermekkor fénnyel és álmokkal teli jeleneteivel mindent átvesz. A fiatalság a túlzások és a kialakuló késztetések természetes áramlásával fejlődik. A végső koktél egy olyan érettség, amely mindent úgy figyel meg, ahogy áthalad a pszichedelikus, fájdalmas fények ezreiből álló kaleidoszkópon.

5 / 5 - (12 szavazat)

Szólj hozzá

Ez az oldal Akismet-et használ a levélszemét csökkentése érdekében. Tudja meg, hogyan dolgozik a megjegyzés adatainak feldolgozása.