Van valami baljós elegancia Christoph Waltz előadásában. és a barátunk Quentin Tarantino tudta, hogyan fedezze fel azonnal ennek az egyedülálló színésznek a dicsőségére. Bármely jelenet új dimenziókat kap a kezében, bármilyen lélektani feszültség mellett.
A Waltz a feszültséget vagy a thrillert újradefiniálja. Mert mosolya emberiességre utal, hogy végre a legszigorúbb büntetés felé törjön. Legalábbis ez a helyzet néhány legparadigmatikusabb filmjében. Nem arról van szó, hogy Waltz belopja magát, mert a szerepek nagyon különbözőek, hanem ezt a lenyomatot mindannyiukra átadja, a kiszámíthatatlanság áramütését, a leggonoszabb elmék által a moziba áthelyezett kegyetlenséget élvezettel.
Természetesen nem minden sötét karakter a Waltz repertoárjában. Sőt, néhány filmjében szereplőinek sikerül eljátszani ezzel a tragikomikus kettősséggel az általános zavartságig. Akárhogy is legyen, Waltz hősként vagy antihősként azon szereplők közé tartozik, akik senkit sem hagynak közömbösen.
A 3 legnépszerűbb Christoph Waltz-film
Átkozott gazemberek
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:A gonosz megtestesülése Waltz számára egy olyan filmben, ahol a bosszúvágy egy régóta várt chronikus tervként ölt testet. Mert Hans Landa ezredes rosszabb, mint maga Hitler. Világkörüli utazása során minden lehetséges cinizmust összegyűjt, hogy az egyik vagy a másik oldalon élhessen, attól függően, hogyan lehet szabadabb a bőre.
Azok a jelenetek, ahol az ő burleszk és tébolyult jelenléte, baljóslatú, nihilista, és kizárólag arra irányul, hogy fájdalmat vessen el, bárhová is megy, végül a szükséges súlyt egy olyan cselekményhez viszik, ahol Brad Pitt a legmachiavelista ellensége lehet. Győztesek és vesztesek egy asztalnál ülve az erőszak ünnepén.
Miközben Európa elvérzik a második világháború náci megszállása idején, Aldo Raine vezetésével egy kis zászlóaljnyi bosszúálló zsidó katonát képeznek ki, hogy egy merész bravúrt hajtsanak végre: meggyilkolják Hitlert és a Német Harmadik Birodalom legmagasabb tisztségviselőit.
A lehetőség Párizsban mutatkozik be nekik, egy mozi vetítésén, amelyet a náci erőszak titkos áldozata, Shoshanna Dreyfus irányít. A férficsoport vele együttműködve a nácik által ellenőrzött területen próbál eljutni Franciaország fővárosába, öngyilkossági kísérletként, hogy bosszút álljon a "Fürher" ellen. A német katonákban gyanút ébresztve véres és emlékezetes összetűzések várnak rájuk, még mielőtt céljuk közelébe kerülnének.
Django elszabadul
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:Tarantino képes filmeket készíteni a filmeken belül. Valami olyasmi, mint a színházi helyszínek, ahol a film utolsó percének nagy része játszódhat, és amely időnként önellátóvá válik a cselekményen belül. És hogy nem könnyű lekötni a néző figyelmét, ha a cselekmény nem halad előre, és a szereplők egyetlen szobában bolyonganak.
Waltz jelenetei ebben a filmben rasszista és romlott erőszakkal szembesítenek bennünket. Ezúttal pedig rajta múlik, hogy egyfajta hőst alakít-e a ellen DiCaprio amely mintha keringővé alakult volna át. Ez várható is volt, de Tarantino felülmúl minket azzal, hogy ebből az alkalomból megfordítja a jót és a rosszat képviselő arcokat.
Texasban, két évvel az amerikai polgárháború kitörése előtt Schultz király (Christoph Waltz), egy német fejvadász a bérgyilkosok nyomában, hogy a fejükre gyűjtsék, megígéri Django fekete rabszolgának (Jamie Foxx), hogy szabadon engedi, ha segít. elkapja őket. Elfogadja, mert akkor meg akarja keresni feleségét, Broomhildát (Kerry Washington), egy rabszolgát egy Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) földbirtokos ültetvényén.
Nagy szeme
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:A mérgező kapcsolat paradigmája összemosódott az alávetett évek fejlődésével. Margaret kreativitását férje, Walter növekvő egója mérsékelte. Tudja, hogyan kell vezetni a feleségét, tudja, hogyan kell kihasználni az aranytojást tojó libát, hiszen festői munkáját a maga korában valami egészen különlegesnek tartják.
A lényeg az, hogy Walter meggyőződik, és ugyanezt teszi Margaret-tel is, hogy ő legyen az, aki átvegye a munkálatokat. Ki írja alá és ki mutatja be a kiállításokat. A nagy hazugságban Walter rosszul temeti el kreatív frusztrációit. Mert legbelül tudja, hogy ő Margit, hogy ő senki, csak egy statiszta a nyilvánosság előtt. És így, ami akkoriban a hazai patriarchátus tipikus esete lehetett, végül egy újabb dimenziót kap ebben a filmben.
Margaret Keane festőnő, akit az jellemez, hogy rendkívül nagy szemekkel rajzolta meg a gyerekeket, ami megtörte az arc hagyományos harmóniáját és arányát, amihez a közönség hozzászokott. Munkája azonnal nagy szenzációt váltott ki, és az 50-es években az egyik első legjelentősebb kereskedelmi produkció lett, ahol a siker először tette lehetővé a hozzáférést, és növelte a hatását több emberre. A művész munkái ellepték az Egyesült Államok utcáit.
Sikerei ellenére a félénk művésznő férje árnyékában élt, aki műveinek szerzőjeként mutatkozott be a közvélemény és a közvélemény előtt. Margaret úgy dönt, hogy kézbe veszi a helyzetet, és elítéli Waltert, aki jogait és előnyeit követeli, és a korabeli feminista mozgalom egyik támogatója lesz. Egy történet egy nő küzdelméről abban az időben, amikor a dolgok kezdtek megváltozni szerte a világon.