Vannak tökéletes színészek a különböző műfajokhoz. Luis Tosar és a tágabb értelemben vett feszültség az egyik legboldogabb találkozás a spanyol filmművészetben. Ez a galíciai színész pedig bármelyik előadásában meg tudja testesíteni a gonoszt; vagy az ellenkező oldalon, a legbaljóslatúbbakkal szemben, mint a legméltóbb hétköznapi hőssel. Mindig azzal az érzéssel, hogy megsebesültek, bűntudattal terhelt, szakadékokba pillantanak, vagy bizonyos démonokkal néznek szembe...
A fizikai segítség természetesen. Mert megjelenése címkézésre hív, amely ehhez a sötét ponthoz kapcsolódik. De az első benyomáson túl Tosar kiváló abban a képességében, hogy bármilyen értelmezést a végletekig el tud vinni.
Az általános elismerésen és népszerűségen túl, amely az ő esetében biztosan a Celda 211-gyel érte el csúcsát, egy hozzá hasonló jó színészt már régóta tanítottak. Sikerekkel teli színészi pálya, amely nem annak köszönhető, hogy minden egyes szereplőt megjátszott a sajátjának. Mert nem könnyű minden új filmben meggyőzni magunkat arról, hogy már nem ő az előző szereplő. És Tosar az első jelenettől kezdve eléri.
Luis Tosar 3 legjobban ajánlott filmje
Alvás közben
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:Ez a film megijesztett egy kicsit a legzavaróbbtól Hitchcock. Zseniális produkció, amelyben kiderül, hogy kevés tehetség kell egy állandó feszültséget okozó cselekmény megoldásához. Persze Tosar felkavaró teljesítményére számítva a dolog könnyebbnek tűnik.
Ő César, egy "barátságos" portás, aki mindent megtesz annak a közösségnek a lakóiért, amelyben szolgáltatásait nyújtja. Teljesítményüket természetesen erősen megkérdőjelezi az ilyen szolgáltatásokat nyújtó cég vezetője. Még egy él, ami nem sejtett határokig eltakarja César személyiségét.
Az egyik lakásban lakó nagymamával való kapcsolata időnként még némi komédiát is gerjeszthet. Mert a szegény asszony szelíd lelkületével alig tudja elképzelni azt a szörnyeteget, amelyben Caesar lakik...
De a film lényegére koncentrálva, Clarával való kapcsolata hamarosan beteges megszállottságra, ellenségeskedésre és frusztrációra mutat rá. Mert benne César olyasmit lát, mint a lehetetlen boldogság. Minden bizonnyal meg akarta udvarolni, bár ezt a szélsőséget sosem fejezi ki. De amit végül megtesz, az az, hogy valóban őrült korlátokba avatkozik bele az életébe.
A jó Clara nem sejtheti, mire készül César. A néző pedig elakad a perverz tervtől, amit César hajt végre. Végül, hogy is lehetne másként, minden végzetes kimenetelre utal. A lényeg az, hogy sokkal rosszabb, mint azt elképzelnénk...
aki vassal öl
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:A cselekményben felfedezhető némi költői igazságosság. Mario egy jószívű nővér, aki mindent megtesz a pácienseiért a klinikán, ahol dolgozik. Első gyermekét várja, párjával normálisan zajlik a kapcsolata, az apaság békés előjátékában.
Amíg egy egészen különleges rezidens meg nem érkezik a kórházba. Egy drogcsalád pátriárkája. Ugyanaz, amely sok éven át felelős lehet sok kábítószer-függőségnek kitett fiatal haláláért. És persze Mario bizonyos vonakodást mutat attól, hogy szolgálatot nyújtson egy ilyen hírhedt karakternek.
Csak a gengszter gyerekei vannak az öreg felett. Mert azt remélik, hogy kibővítik tőle a kábítószer-üzletágat, kihagyva annak irányelveit és szabványait, amelyek végül az új utasítások passzivitásával szembesülnek.
A "szegény" ember elveszíti képességeit a film előrehaladtával. És lehet, hogy Mario nem a legjobb ellátást nyújtja neki. A páciens és az ápolónő közötti viszonyban valami zavaró lép fel. Mario fokozatosan elsötétül, mintha távoli viharokba süllyedne. Még terhes felesége is észreveszi benne, hogy a karakter hirtelen elmerül, mint a galíciai tengerpart régi ködében.
A két karakter közötti kapcsolatból semmi sem sülhet ki jól. A főnök és a nővér. A bosszú visszhangja végzetes kimenetelre utal. Végül az az érzés, hogy az erőszak csak még több erőszakot hoz, és az igazságosság néha túlságosan megfoghatatlan ahhoz, hogy időben megbüntesse azokat, akiket meg kellett volna büntetni.
211. cella
ELÉRHETŐ AZ EZEKEN PLATFORMOK BÁRMELYIKÉN:Luis Tosart is ezzel az interpretációval fedeztem fel, amely a "Te doy mis ojos" című, általános kritikusok által elért nagy sikere után is szórakoztató filmként jelentette ezt a nagyobb teret. Se nem jobb, se nem rosszabb, egyszerűen csak azt mondom, hogy a filmrajongók körében általában véve nagyobb volt az elért.
És az, hogy a börtönben való bebörtönzés, ahol Luis Tosar a felejthetetlen "Malamadre"-t készíti, közelebb visz a börtönök világához, amelyek egy lázadás óta pokollá változtak, és amely még az ETA foglyainak leghazafiasabb sajátosságaihoz is kapcsolódik.
A maximális feszültség fejlesztése, ahol Malamadre (Tosar) Juannal (Alberto Ammann) osztozik a főszerepben. Juan mindkét oldalt megjátssza, és úgy tesz, mintha egy másik fogoly lenne, miközben ő valóban egy tisztviselő, aki elveszett a konfliktus közepén.
3 megjegyzés a "A zavaró Luis Tosar 3 legjobb filmje" című filmhez