Nem ez az első alkalom, hogy kiemelkedően vizuális szerző érkezik erre a blogra. Esetében Mária Hesse megelőzi a illusztrátor Paula Bonet. És így kettőnk között ezeknek az univerzumával foglalkozunk látomásos mesemondók az ügy legérzékenyebb aspektusáról. Mert minden író szeretné tudni, hogyan kell megörökíteni a jeleneteit, ahogy minden illusztrátor szeretné nagyszerű történetekkel díszíteni képeit. És mennek, és csak megkapják.
Csak szórványosan vannak olyan esetek, amikor minden összeesküszik, és a művészi alkotó a legjobban jár. Ez történik ezzel a két íróval? Illusztrátorok?…, a zavarodottságban szórakozás van. A lényeg az, hogy María és Paula nemzedéki egybeesése az erény páros egybeesésének furcsa helyzetébe állít bennünket, mint például Cervantes és Shakespeare vagy Ronaldo és Messi helyzete, ha leereszkedünk korunk kenyerének és cirkuszának terepre.
Bonet könyvei azonban prózai példák után ismét zavartak, mert sohasem lehet tudni, hogy mit találunk a következő oldalon, folytatódik -e a történet szála, vagy mindent újraalkotunk -e egy szintézisre vagy szuggesztióra képes univerzumban. hipnotizmusa annak a tekintetnek, amely a papírból figyel minket. Az egzisztenciális illuzionizmus egész gyakorlata, mint kreatív összefoglaló, amelyet csak a formátumból készítettek az irodalomba. De sokkal messzebb nyúlva a végső hatókörhöz.
Paula Bonet legjobb 3 ajánlott könyve
Mi a teendő, ha A VÉGE megjelenik a képernyőn
Amikor a Truman-show hamarosan véget ér, az egyik néző, aki néhány pillanattal ezelőtt Truman felszabadulása apoteózisát élte, unott hangon megjegyzi: Most mit castingolnak? Igen, az élet ilyenkor mulandóbb. Paradox módon tovább élünk, mint évszázadokkal ezelőtt, de kevésbé használjuk ki a pillanatot. Mert ha nincs azonnali extázis, akkor csak olyan új érzelmi magasságokat akarunk elérni, amelyeket lehetetlen élvezni.
A vég egy jel az univerzumunk állítólagos végtelenségében. Odamegyünk a bárány tehetetlenségével a foldig. Engedmény után engedmény, a gyermekkor végül feledésbe merül, és az igazság az, hogy ez volt az egyetlen befejezés, ami számított.
Egy könyv azokról a befejezésekről, amelyek figyelmeztetés nélkül érkeznek, kettészakítanak minket, évekig húzódnak, és soha nem érnek véget, mert összekeverik a büszkeséget az emlékezettel. Aztán vonatokkal szállunk le, szállodai szobákat foglalunk az elfeledett városokban, a képernyőkre akasztva élünk, és várjuk, hogy valaki úgy dönt, hogy beszél velünk, hogy tájékoztasson minket a következő lépésről, amely tudatosan közelebb visz minket a végéhez. évek óta keresi. De ez a vég nem jön el. És egyszer csak felébredünk, és ürességet érzünk: A VÉG megjelenik a képernyőn, és úgy döntünk, hogy egy másik történetet kezdünk. Olyan, ahol soha nem kell úgy tenni, mintha nem ismernénk egymást.
Angolna
A műalkotás a test. A világ és az univerzum antropocentrikus víziójában a vitruvi embertől az Ecce Homóig vagy a népet vezető Libertyig az emberi test képe a tökéletes kánonok vagy felkavaró képek meghódításának emblémája. Vér, verejték, halál és szenvedély. Amíg por nem leszünk, csak az az elképzelésünk maradt, hogy lélek van a bőrünk alatt, és az orgazmus lehet az egyetlen módja annak, hogy érezzük Isten érintését.
Ez egy könyv a testről. Egy testről, amely szeret és szeret. Egy test, amelyet szintén bántalmaznak, megsértenek a szex és a szülés, az abortusz és a vér, a kosz miatt. Nem művészi anyagok egy festő kezében, aki ír, egy író, aki figyel.
Angolna az emlékezéssel és az öröklődéssel foglalkozik, születésekről és veszteségekről, a generációkon átívelő vágyról, a tanult és csonka gesztusokról beszél. A lázadásokról és a szökésekről, a barátságról és Chiléről. Egy nő portréja, aki vállalja a kockázatot, hogy máz nélkül tekint vissza, és új élet felé veszi az irányt.
Heroidák
Ovidius egy saját könyve, Paula Bonet. Szeretni azzal a misztikus érintéssel, amelyet a költő adott neki, hogy végre engedjen néhány illusztráció furcsa lírájának, amelyek úgy tűnik, felfedik mindazokat a titkokat, amelyeket a szenvedélyes szavak eltemetnek, hogy felülmúlják az akkori érzelmeket, amelyek ezekben a képekben bizonyos késztetésekké alakultak. mögé rejtve.
A legmélyebb fájdalomból írt levelek. A mitológiai világ legendás főszereplői, királynői és nimfái levél formájában elküldik nekünk az árulás, az elhagyatottság és a neheztelés okozta fájdalmat. Egy másik példában a nőiesség felmagasztalására a klasszikus világban ezek a hősnők megpróbálják elrejteni azt az igazi bánatot, amelyet úgy érznek, hogy elhagyták a szerelmesek és a férjek, akik örök szerelmet esküdtek rájuk. De ezt szavuk dühében és dühében teszik. Ők főszereplők, akikből írók lesznek. A fájdalom az, ami szenvedéllyel teli tragikus beszéddel beszél.
