Bob Dylan és Patti Smith, vagy hogy a mítoszok végül hogyan támadják meg az irodalmat. Mert ma ez a két nagyszerű zene, akik a változó huszadik században generációk és nemzedékek jegyzeteit írták, mára legendák, amelyek könyveiket transzcendentális víziókká teszik világunkról, a rúdtól a lapokig.
De bár Dylan az, aki végül mindenkit meglepett azzal, hogy 2016 -ban elnyerte az irodalmi Nobel -díjat, mégis az patty smith aki nagyobb mértékben új olvasztótégelyként fordult az irodalomhoz, amelyben aggodalmaikat már érettebbé kell olvadni; hol ossza meg emlékeit a punk és a rózsa napjairól; vagy egyszerűen hol kell hasznosítani értékes narratív lenyomatát.
Punk eredetével és a Keoruac és a társaság minden Beat -mozgalmával való dallamával kétségtelen, hogy Patti Smith könyvei a lázadó, kritikus ideológia azon pontján vannak, talán mindez bizonyos hedonizmusnak álcázva. Egyébként mindent kiszűr már az évek múlásának ez a maradványa, amely kiegészíti az ideológiát a melankóliával.
Patti Smith legjobb 3 ajánlott könyve
Odaadás
Ha díjakat kapnának a zenei világ ikonikus karakterei, a XNUMX. század két legrangosabb elismerése lenne David Bowie a férfi oldalon és Patti Smith számára a női oldalon. Az ikon vagy szimbólum a musicalben messze túlmutat a hangjegyeken, a kompozíciókon és a szövegeken.
A huszadik század közepének zűrzavaros éveiben, a nagy konfliktusok után, a hideg háborúk és a mai napig tartó decentralizált konfliktusok közepette a zenei bálványok képesek voltak véleményáramlást, esztétikai és ideológiai követőket generálni. Bowie brutális, erőteljes, átalakító és tiszteletlen karakter. Patti Smith ugyanezt tette, de a legnagyobb szükség volt a nők igényeire.
Ezenkívül Patti Smith szeretett írni, és átvette a művészetet és a hátteret a musicalből az irodalomba. Ebben a könyvben Patti Smith innen -onnan ír írásokat a tiltakozás és a különleges élmények távoli időiből, irodalmi ízlésének felidézésével. közös szálként a francia költészetre való utalások, valamint a szerzők, például Camus egzisztencializmusa.
Az író sok esetben felfedezi, hogy anekdotikus. Egy párizsi szállodai szoba, egy alvó és egy televízió, ahol Patti felfedezi a táncot egy tapasztalt korcsolyázó jegén. A szépség hajthatja az írást, és paradox módon a szépség is melankóliát, szomorúságot és rögeszméket tár fel, de Patti továbbra is egyfajta rögtönzött irodalmat komponál, amelyet a mai napig folytatott.
Ebben az Áhítat című könyvben találunk egy ideológiát az író indítékairól, amelyeket mindannyian magunkban hordozunk. Csak a legendás karakter perspektívája hatja át az egész kompozíciót. Patti Smith, a lázadó nő perspektívája, aki punk kezdetei androgün megjelenésétől (még a megtört hangján is) a zene erőteljes átalakító elkötelezettségébe lépett, egy másik teret kínál a leírtaknak, különösen, ha több aggodalmat ismerünk. , talán azok, amelyek soha nem férnek bele a dalszövegekbe, azok, amelyek megszabadultak a szükséges lírai illeszkedéstől, egy prózában ébrednek fel, amely azonban végül másfajta zenei akkordokat simogat, amelyek tökéletesen összhangban vannak a lélekkel.
Gyerekek voltunk
Sok szó esett Patti Smith és Robert Mapplethorpe fotóművész kapcsolatáról. Természetesen a jellemzőt nem a kapcsolatukban és még kevésbé a legbensőségesebb aspektusaiban fogják megalapozni.
De a ritkaságból végül olyan kapcsolatot hoz létre a mesterek között, amely meghozza gyümölcsét egy kreatív univerzumban a hatvanas -hetvenes évek legemblematikusabb New Yorkja körül.Ez volt a nyár, amikor Coltrane meghalt… A hippik felemelték üres karjukat, és Kína felrobbantotta a hidrogénbombát. Jimi Hendrix felgyújtotta a gitárját Montereyben ... Ez volt a szerelem nyara. És ebben a változékony és barátságtalan légkörben egy véletlen találkozás megváltoztatta életem menetét: ez volt a nyár, amikor találkoztam Robert Mapplethorpe -szal.1967 júliusában voltak gyermekek, de ettől kezdve Patti Smith és Robert Mapplethorpe olyan barátságot kötöttek meg, amely csak a nagy fotós halálával, 1989 -ben ér véget.
Erről beszél ez a pompás emlékirat, ezeknek a lelkes és szenvedélyes művészeknek a közös életéről, akik nagy léptekkel átkeltek New York külvárosán, hogy elérjék az új művészet idegközpontját. Így telepedtek le a Chelsea Hotelben, és lettek a főszereplői annak a világnak, amely most elveszett, ahol Allen Ginsberg, Andy Warhol és fiaik uralkodtak, valamint a nagy zenekarok, amelyek a XNUMX. század utolsó éveit jelölték meg, míg az AIDS tombolt.
A majom éve
Az életrajzi pont, ahonnan személyesen lehet felfedezni, miközben a mítosz a nagyközönség számára összeomlik. Ha a „Gyermekek voltunk” című könyvben vállaljuk az utazást egy élő legenda kiváltságos emlékeinek földjére, ezúttal az utazás a pillanatba, a jelenbe vezet. És ebben a kérdésben sok a brutális őszinteség, az öregség minden emberi bukásának elismerése, a mindig aranynak tűnő talmi felfedezésében. A kenyérpirító higanyszürke felületén lévő képemet bámulva észrevettem, hogy fiatalnak és idősnek néz ki egyszerre.
2015 szilveszterén hajnali kettő van, amikor Patti Smith megérkezik a Dream Motelbe, a Santa Cruz Beach mellett, miután koncertet adott a legendás San Francisco -i Fillmore szobában. Éppen hetvenéves lett. Az év első reggelén kimegy sétálni, és elviszi első Polaroidját a szálloda jelzéséből, amellyel világos beszélgetést folytat, mint egy modern Alice a saját Csodaországában. A beszéd néhány verssel inspirálja, és úgy dönt, hogy visszatér szobájába, amelynek teraszáról hallgatja a hullámokat, és barátjára, Sandy Pearlmanre, a híres zenei producerre gondol, aki két napja kómában van.
Ő volt az a személy, aki azt javasolta neki fiatalkorában, hogy alapítson egy rockbandát. Így kezdődik egy utazás olyan helyeken, mint a nyugati part, az arizonai sivatag, Manhattan vagy Kentucky, de az emlékezett vagy elképzelt helyeken, a külvilágon és a belsőn keresztül is, ahol Patti Smith megengedi, hogy mellette bolyongjunk. társak.meghitt.
