Fedezze fel Boris Vian 3 legjobb könyvét

"Hét tudományt" hívnak e részek körül, nem szarkazmus nélkül. Típusok, mint Boris Vian Egyike azoknak, akik minden klubhoz közelednek, bármelyikükben kiemelkednek. Vian esetében nem volt olyan kulturális, sőt szociológiai tér, amelyben ne tudta volna kinyomtatni azt a bélyeget, amely egyeseket magával ragadott, és felkeltette azok ellenségességét, akik álmáról álmodni sem tudtak.

És hogy talán azért, hogy ne terhelje túl a kevésbé tehetséges alkotókat, és bizonyos szerénységért a regényei avantgárd és merészsége előtt, ez a francia író is álnévvel vagy heteronimával írta alá, szinte mindig megfelelt az őrjítő anagrammáknak.

Mélyén Vian végül kiválóan teljesített mind a zene, mind az irodalom terén. És mint egy jó alkotót, akit egy nyitott sírba dobtak, hogy új utakat fedezzen fel, ahonnan nincs visszatérés, néha szidalmazták, hogy elérje a mítosz auráját, miután elhagyta a jelenetet és élete intenzív forgatókönyvét, amely túl korán jelentette a végét.

Talán merészel összehasonlítani Marcel Proust. De az igazság az, hogy az első géniusz mindenütt jelenlévő természetében, amikor elmesélte modern egzisztenciális eposzát, találunk egy Vian -t is patafizikus. Egy olyan Vian, amely önéletrajzi részében szintén a szubjektív létezésnek ebből az egyetemes látásmódjából merít, az impresszionizmus legnagyobb állításával történetté.

Keserű, mint cioran, azzal az álomszerű és furcsán elhagyatott fantáziájával Kafka. Boris Vian nem volt nyűgös, ha mindent meg kell szórnia a szükséges virulenciával. Aki az igazságot feltételezi egyetlen narratív motívumként, álcázva azzal, amit megérint a színpadon, de igaz a nap végén.

Boris Vian Top 3 ajánlott regénye

Vörös fű

Semmi sem jobb, mint meghallgatni az alkotó indítékait, amiért tette, amit tett, és megírta, amit írt. És mindig jobb ezt megtenni, ha már nyugdíjas, a hektikus élet azon elmélkedőbb szakaszában, ahol az ember egy lemaradt fiatal csillapított impulzusával elemzi.

Vian gyötrelmes alkotói jövőjével ez a könyv még inkább mitologizál. Nem arról van szó, hogy jóvátenné vagy feladná azt, ami volt és amit tett. Az önéletrajz azonban mindig olyan indoklás, amelyet ritkán érdemes meghallgatni, kivéve, ha egy zsenitől származik. De persze Vian indokait hallgatni nem azt jelenti, hogy a tűz előtt ülünk, miközben nagyapa mesél. Itt a szerző saját nyúlüregén vezet bennünket, hogy visszatérjünk a túlzott fénynek és jeges árnyékoknak kitett világokba.

A mérnök Farkas és asszisztense, a szerelő lazuli, egy időgépet építenek, melynek köszönhetően Wolf megpróbál gyermekkorába visszatérve elhárítani minden hibát és minden rögeszmét, amely akkor sújtotta. Úgy véli, hogy csak akkor, ha kiűzi ezeket az árnyékokat, abban a helyzetben lesz, hogy visszanyerje azt a képességét, hogy élvezze a boldogság röpke pillanatait, amelyeket az élet kínál neki. De mindannyian tudjuk, hogy az inkvizítorok nem fogadják el az ilyen merészséget, és ki tudja, ha igen Farkas túl leszel rajtuk ...

Talán ez a legbensőségesebb és legkevésbé burleszk regény Vian, és sok helyzet kétségkívül személyes életére utal. Azonban a gyengédség, amely inspirálja ezt a történetet, fájdalmas és szánalmas is, Vian Nem mulaszthatja el, hogy - mint minden munkájában - hozzáteszi azt a túláradó fantáziát és világos szemtelenséget, amely a szereplőknek és a történeteknek olyan varázslatos és ragályos életerőt kölcsönöz, amely elragadja olvasóit tegnaptól és mától, mint a feltétel nélküli függők.

A napok habja

A mulandóság szépségének megértése, mint az egyetlen dolog, ami a Kunderista vízió az életben a szerelem csak tartós jelenlétében vagy kétségbeesett romantikus távollétében gyötrődhet.

Amint felfedezik a trükköt, már csak a legdurvább humor marad; valakinek vidám sóhaja, aki felfedezi a nagy trompe l'oeil-t; a nihilizmus és mindennek a komikus revíziója, mint az egyetlen kiút. Ennek ellenére minden transzcendens felfedezés varázslatos világosságában az üresség tragédiájának új, bódító érzelmei csapnak ki. Boris Vian feladata ebből az alkalomból, egyik legzseniálisabb szerzeményében, hogy egy kis szürrealizmussal, pszichedelikus színekkel és őrjítő fantáziákkal párosuló szerelmi történetet mutasson be nekünk.

Közel húsz évvel írója halála után a francia irodalom egyik "bestsellerévé" vált. Az ünnepi hangvétel, a verbális játékok fantáziája, a fantasztikus és szokatlan univerzum megalkotása azok az eszközök, amelyek keserédes hangnemben a legkifinomultabb egyszerűség tragédiáját hozzák összefüggésbe, egy drámát, amelyben a szereplők a legkegyetlenebbek és vakok ártatlan áldozatai végzet.

A szív szakadozik

Vannak, akik összetörik a szíveket, és vannak, akik a valaha látott legvadabb módon kitépik őket. A szívnek az érzelmek, szenvedélyek és minden más elsődleges érzés motorjaként való metaforikus idealizálásától kezdve mindent megérteni.

Így vagy úgy, eljön az idő, amikor mindannyian csüggedten bolyongunk a világban. Senki sem veszíti el a szívét gyermekkorában, mert senki sem törheti össze, és senki sem szakíthatja el tőlünk. A gyerekek szíve a fantáziáihoz, a titkos világukhoz tartozik. Ha szerencséd van, hogy ott temette el, az érettség paradicsomában, soha senki nem hagyhat nélküle.Joël és Citroën felejthetetlen karaktereit Boris Vian alkotta meg a megrázó delíriumra szabva, amiben hisz általában egyrészt az anyai uralmon, másrészt a gyermekkor autonóm, titkos élete és a család zsarnoksága és a társadalmi nyomás elkerülhetetlen konfliktusán keresztül vezetnek.

A baljós Jacquemortot, a betegeket kereső pszichoanalitikust is felhasználja az úgynevezett épelméjűség és a pszichoanalízis, valamint az egzisztencialista viselkedés őrült világának satírozására. Pontosan az 1947 és 1953 között írt regények ciklusában, amelyhez az El arrancacorazones tartozik, úgy tűnik, Vian egy olyan univerzumban telepedett le, amely végre az övé, a költői mesevilágban, tele fantáziával, de feszültséggel és erőszak, amelyben a gyermekek tapasztalatai megkérdőjelezik a felnőttek értékeit.