Hogy erre a helyre hozták Inclán-völgy és ne tegye ugyanezt buero vallejo Bűn volt engesztelésre várva ebben a blogban. Mert mindketten azok a gyakorlatilag regényes drámaírók. Olyan szerzők, akiknek művei a színpadról lenyűgöznek bennünket, de olvasás közben is megőrzik varázsuk nagy részét.. Ez pedig kétségtelenül mindenekelőtt nagyszerű irodalmi minőségének köszönhető. Mert akkor ott van mindegyik stílusa, bohém vagy realisztikusabb hozzájárulása. De ez már a szükséges sokszínűség és az egyes korszakok trendjeinek kérdése.
Ami a kettő közötti szinergiát illeti, úgy tűnik, mintha egyfajta véletlen okozott volna váratlan változást az első zseniből a másodikba. Amikor Vallé Inclán meghalt, '36-ban, Buero Vallejo még csak árnyéka sem volt az írónak, aki volt. A polgárháború során végül létrejött valamilyen szublimációs folyamat, amely az egyes szerzők korszakának tragédiájának árnyékában képes volt a háború előtti és utáni helyzet legjobb intra-történeti krónikáját tükrözni.
Buero Vallejo olyan kiterjedt bibliográfiával rendelkezik, mint elődje, amely már említett, jó néhány maroknyi lényeges művel rendelkezik az dramaturgiai perspektíván túlmutató olvasáshoz, és más olyan művek, amelyek már csak a teatralizáció élvezetére korlátozódnak. Odamegyünk a benyomásaimmal a mérhetetlen Antonio Buero Vallejo legjobbjaiból.
Antonio Buero Vallejo 3 legjobb könyve
Egy létra története
Lépcsők. Ahol minden szomszéd egyezik léptei hangjával, bánatával is. A háború utáni spanyolországi costumbrismo keveréke a kubizmusnak, ahol minden felbomlik, és egy olyan nemzet egyfajta fergeteges büszkesége között, ahol az erkölcsi normák úgy tűnik, hogy újra felbukkannak egy erőltetett horizontként, amellyel szemben mindenki aláveti magát annak, hogy a nyomorúságokat mint természetes folyamatokat belsővé tegye a felé. valami dicsőséges jövő.
De az idő múlik, és ezzel együtt csúszik az élet ennek a közösségnek a lakói számára. Ezt az idő múlását csodálatosan rögzíti a vereség feltételezése, és néhány gyermek egyetlen lehetséges javulási középpontja, a végső harag, hogy minden bizonnyal nem tesznek semmit (és nem is lehet), hogy teret hagyjanak a reménynek.
Egy színdarab a három előadási felvonással, a közepével és a végével, ahol az öngerjesztett tragédia érzése mélységes egzisztencializmushoz vezet. A szerencsétlen emberek álmai akkorák, mint a jelenük keserű. A remény nem tűnik megoldásnak a cselekmény cselekményére mindaddig, amíg a végén az utolsó remények érzései nem bukkannak fel a valósággal szemben, amely elhatározta, hogy a puszta túlélésen kívüli eszmék minden igényét lerombolja.
Az alapítás
Buero Vallejo bibliográfiájának legmeglepőbb munkája. Bár egy lépcső története a háború eredményeire és a régóta húzódó Franco-rezsimre fókuszáló elhelyezkedése miatt talán többre jut a megoldás minden jele nélkül, szigorúan narratív értelemben az alapítvány kaleidoszkópszerű játéka miatt sokkal érdekesebb, egyfajta zűrzavar, amikor megmozdulunk, miközben a valóság végső víziójára várunk, amely elcsúszik.
Az alapítvány Buero Vallejo egyik munkája, amely nagyobb sikereket ért el a közönség és a kritikusok körében, mind cselekményének drámája, mind az alkalmazott technikai eljárások újszerűsége miatt. Meseként bemutatva a valóság és a fikció összecsapását állítja az olvasó-néző elé, amely fokozatosan megoldódik az igazság javára.
Amikor a mű főszereplőjével azonosulva úgy gondoljuk, hogy kényelmesen elhelyezkedünk egy Alapítványban, felfedezzük, hogy börtönben vagyunk. Világunk és társadalmunk tükre.
Ma buli, A tetőablak
Ez a kötet két különböző évtizedből származó művet foglal össze, de összekapcsolja őket Buero Vallejo legjellemzőbb karaktereinek ugyanazokkal a kontrasztjaival, a háború utáni Spanyolország alsó rétegével, akiket a legtöbb esetben káinita nép ápolt, és mindig huncutkodva várja a menekülés lehetőségét szenvedés.
Antonio Buero Vallejo első elméleti szövegeiből kiemeli az alkotó azon kötelezettségét, hogy a cenzúrázás által sértett társadalomban keressen kifejezési módokat. Színházi bemutatóinak néha politikai dimenziója is volt, mivel a polgári ellenállás és az etikai megerősítés egy formáját alkották, egy olyan diktatúrában, amely nem tette lehetővé a szabadság más megnyilvánulásait.
A "Ma buli" című filmben erőteljes társadalmi szándék van: a tipikus alsó-középosztálybeli karakterek egy csoportja olyan környezetben jelenik meg, amely bizonyos mértékig meghatározza alsóbbrendű helyzetüket. Ők maguk mutatják a rájuk nehezedő problémákat, amelyeket súlyosbít a körülöttük lévő világ statisztikája, a lehetséges kis megoldások és sajátos álmaik. Az "El tetőablakban" a testvéri rivalizálás rögtön a polgárháborúban és az azt követő nehéz együttélésben zajló versengésre utal, különleges megkönnyebbüléssel El Padre alakján keresztül.
