Obično se događa da su najviše mitologizirani neslavni geniji, stvaratelji koji na kraju ne uživaju u tom popularnom uspjehu koji ih u životu uzdiže do oltara masovnog priznanja njihove umjetnosti ili predanosti.
Roberto Arlt umro je ubrzo nakon četrdesete uronivši u avangardu previše naprednu za svoje vrijeme. Danas je njezina slava zajednički prostor ponovljen od priznanja najvećih samoproglašenih nasljednika kao Julio Cortazar o Roberto Bolano.
Stoga danas svi možemo cijeniti tu književnu karijeru Arlta koji je napravio briljantnu ćud svoje pripovijesti. S jedne strane, formalno eksperimentiranje, s druge strane, manifest tog dubokog egzistencijalizma pripovjedača odlučnog dati svojim likovima filozofski naboj da ih pretvori u antijunake svakodnevice suočene s stalnim neprijateljem, transcendentnom odlukom, ciničnom vizijom svega od sitosti. Kao Emil Cioran u Argentinu.
I da, možemo baciti sjebani resurs i na kraju ga označiti kao "kultnog autora". Poanta je u tome da ako ovako služimo uzroku razlikovanja, ukazivanja na književnost koja je briljantna koliko i uznemirujuća, onda da, "poklonimo joj se".
Tri najbolja romana Roberta Arlta koji se preporučuju
Bijesna igračka
Kao Arltov početni rad i književni uzlet, također možemo zaključiti inicijalnu točku u filozofiji antijunaka rođenog iz kazne i sramote, iz zaborava i prezira. Jer sve počinje u djetinjstvu i mladosti.
Svijet sastavlja svoj mozaik prema tome kako se živi u onim početnim fazama u kojima, u najgorem slučaju, možemo naučiti da je sve što nas okružuje borba u kojoj ćemo morati izgubiti. Liricizam poraza provodi autor koji pokazuje osjetljivost nekoga tko sanja o objašnjenjima gotovo svega s intelektualnog gledišta i na kraju otkriva da su pandemonij naše stvarnosti sačinjen od kontradikcija i trompe l'oeila koji razlog oblaka.
Glavni junak Bijesne igračke, gotovo autobiografskog romana koji odražava kaos s početka dvadesetog stoljeća u Buenos Airesu, je Silvio Astier, tinejdžer izbačen iz škole, koji svoje siromaštvo živi kao poniženje, i uzaludno mu pokušava pobjeći obale, sve više tone u mračni pesimizam dok ne uspijeva u svojim pokušajima. U okruženju zasićenom zlokobnim i podlim likovima, kao i apsurdnim i očajnim situacijama, mladić je predmet prezira i netolerancije oko sebe, a da pritom ne može izaći iz tlačiteljskog društva. Bijesna igračka jedno je od ključnih djela za razumijevanje Arltova djela.
Luda sedmorka
Egzistencijalizam je u osnovi svakodnevnog i transcendentalnog, to je ista podloga po kojoj prolazi podzemna voda našeg prolaska kroz svijet. Na isti način na koji Proust Tražio je svoje izgubljeno vrijeme i ogledao se u svom neprolaznom najopsežnijem djelu, Roberto Arlt je napravio vježbu introspekcije i kasnije projekcije prema posebnim okolnostima u kojima je autor morao živjeti. Iskorjenjivanje i društvena kritika povremeno su prekrivali sve tim emocionalnim lirizmom, pa čak i mračno u njegovim posljednjim taktovima. Sve je zatvoreno u dva dijela, u prvom se razvijaju neki od problema koje postavlja filozofski egzistencijalizam.
Moralna pitanja, usamljenost, tjeskoba zbog besmisla života i pustoši smrti ponavljaju se teme u metafizičkoj arhitekturi njegovih protagonista. U drugom dijelu koji se zove bacači plamena, Arlt uništava sve poput napalma sposobnog pretvoriti postojanje sedam ludaka ili bilo koga drugog koji pere u pepeo na prijetvornu ideju prelijetanja njihovih bijeda.
Ljubavni čarobnjak
Svaka snažna emocija koja nas uzdigne iznad zemaljskog je čarolija koja nas drži ukletim. Živjeti nestvarnost uopće nije lucidno, a ipak je poželjno koliko i čudno zbog odvojenosti od razuma koji to uključuje.
Nakon što se pojavio kao roman iz devetnaestog stoljeća, El amor brujo priča o tragikomediji građanina, Estanislaa Baldera, koji se, kako bi nadvladao svoje bljutavo postojanje, upušta u ljubavnu ljubav koliko i nespretnu. Suptilno i nepredvidivo, morate ići do kraja kako biste izmjerili opseg kritike, čija kiselost ogoljuje naizgled zadovoljnog luckastog čovjeka.
U ovom najnovijem Arltovom romanu, više nego u bilo kojem drugom, slabosti i ogorčenosti koje su poticale ovog "Quilomba Françoisa Villona", kako ga je Cortázar definirao, očituju se i one "neprikosnovene i opasne slike" koje nas stavljaju pred nas same i naše sramotne slabosti.
