बनाना योशिमोटो की 3 सर्वश्रेष्ठ पुस्तकें

सामान्य तौर पर, संश्लेषण हमेशा उत्पादक, मूल्यवान और नए समृद्ध दृष्टिकोण उत्पन्न करने वाला होता है। साहित्य में, उन सभी को खिलाने के लिए बहुत अलग दृष्टिकोण की सराहना करने की क्षमता, शैलियों या लेबल के प्रतिबंध के बिना, एक अधिक उपजाऊ रचनात्मक क्षेत्र सुनिश्चित करती है।

और उसके साथ ऐसा ही होता है केला योशिमोतो या महोको योशिमोतो (यदि हम छद्म नाम के पीछे लेखक से चिपके रहते हैं)। क्योंकि यह जापानी लेखक हर लेखक के लिए आवश्यक उस पिछली कल्पना में, जितना दूर के लेखकों से प्रभावित हुआ है Truman Capote o Stephen King.

संभवतः, अद्वितीय मिश्रण इस लेखक के सबसे उल्लेखनीय पहलुओं में से एक में परिवर्तित होता है: संवाद। सिर्फ बातचीत से कहीं अधिक कैसे व्यक्त किया जाए, यह जानना कोई आसान काम नहीं है, एक लेखक के लिए यह शायद सबसे कठिन काम है।

पात्रों को बोलना और उन्हें भावनाओं को जागृत करने या संवेदनाओं को प्रसारित करने का प्रभारी बनाना केवल लेखक की सहानुभूति क्षमता के माध्यम से ही किया जा सकता है, जो कि उसके द्वारा निभाए गए चरित्र की त्वचा के नीचे आसानी से समा जाता है। अगर हम इसमें यह सीख लें कि कैसे कैपोट जैसे अन्य महान लोगों ने ग्रे सेटिंग्स और किंग के बीच असाधारण संवेदनशीलता की अपनी बातचीत के साथ किसी भी चरित्र को करीब लाने के अपने उपहार के साथ ऐसा किया, चाहे वह कितना भी असभ्य या अजीब क्यों न हो।

तो मैं पढ़ने की सलाह देता हूं योशिमोटो किताबें यह उन पात्रों के बारे में एक सिफारिश होने के रूप में समाप्त होता है जो सच्चाई को उजागर करते हैं, और केवल यही कारण है कि आप उनके कारण पर जीत सकते हैं। लेकिन अगर, इसके अलावा, कथा तनाव सबसे अधिक अस्तित्व की कहानी को एक जीवंत लय की तरह आगे बढ़ाता है, तो यह कहा जा सकता है कि लेखक आनंद के साथ दिलचस्प उपन्यासों की रचना करता है। वर्तमान कहानियाँ जो XXI सदी की जीवन शैली के बारे में बहस को जन्म देती हैं, इसके विरोधाभासों, इसके प्रलोभनों और अकेलेपन की तीव्र भावना के साथ एकमात्र साथी जिसके साथ सब कुछ का सामना करना पड़ता है।

बनाना योशिमोतो द्वारा शीर्ष 3 अनुशंसित पुस्तकें

छिपकली

हाँ, मेरी सूची में पहली की तरह एक छोटी कहानी की किताब। मेरे अपने कारण हैं। और यह है कि अगर इससे पहले मैंने अविस्मरणीय पात्रों को चित्रित करने की गुणवत्ता पर विचार किया, तो संक्षिप्त की शक्ति से बेहतर कुछ भी नहीं दिखा सकता है कि शहरी और जादुई अस्तित्ववाद के बारे में जुड़े अनुभवों के संपर्क में आने वाले पात्रों का योग।

टोक्यो जैसा राक्षसी शहर आत्मा साथी की मेजबानी कर सकता है। बड़े शहर की पहली रोशनी के बीच एक सूर्यास्त जीवन की शाश्वत प्रकृति, लालसा और उदासी के सामान्य सूर्यास्त के बीच अंतिम आशा के धागे के साथ अस्तित्व को जोड़ने का बहाना हो सकता है।

केला योसिमोटो रोजमर्रा की जापानी आध्यात्मिकता के द्वार खोलता है। वह हमें कहानियों का एक सेट प्रस्तुत करता है जिसके साथ जापानी स्वभाव को उसके सबसे अंतरंग हिस्से में भिगोना है।

और फिर भी, जीवन की भावना यहाँ या वहाँ बहुत समान होती है, भले ही उसके चारों ओर बनी दुनिया बहुत भिन्न हो। छह नायक जो अपनी संबंधित छह कहानियों से गुजरते हैं, जापानी सामाजिक समूहों को अलग-अलग धारियों के लिए एक प्रकार के विशिष्ट पात्रों में विच्छेदित करने के कथित इरादे से शुरू करते हैं।

लेकिन पुरुषों और महिलाओं, युवा और बूढ़े का अंतिम चित्र, पिछले सभी लेबलिंग को मिटाने का काम करता है। इसमें कोई वैचारिक या नैतिक इरादा नहीं है, यह यह पता लगाने के बारे में है कि जब हम अपने आस-पास की दुनिया को भीतर से देखते हैं तो हम कितने समान हैं।

अंतर केवल उन अनुभवों का है जिन्होंने हमें अभिनय के एक या दूसरे तरीके से निर्देशित किया है। लेकिन मनुष्य से सब कुछ छीन लिया गया है, वह पानी के एक बड़े हिस्से और समान भावनाओं दोनों से समान रूप से बना है।

हम बीस की उम्र में उसी तरह प्यार करना बंद कर देते हैं जैसे सत्तर की उम्र में, हम उसी बेचैनी के साथ नुकसान सहते हैं, हम जीवित रहने के लिए उसी तरह की सेलुलर आवश्यकता के साथ जागते हैं, हम उसी बंद मानसिकता के साथ रास्ते में खो जाते हैं। और हर चीज़, बिल्कुल हर चीज़ का लक्ष्य किसी न किसी अवसर पर ख़ुशी पाना होता है, चाहे वह कितनी भी क्षणिक क्यों न हो। योसिमोतो इस वर्तमान जापान के प्रत्येक चरित्र को उनकी विशेष सेटिंग में चित्रित करता है।

हम उनमें से कुछ में पैतृक परंपरा को समझते हैं और दूसरों में वैश्वीकरण की समान प्रक्रिया की खोज करते हैं। और हम अभी भी मतभेदों से मोहित हैं। लेकिन जो वास्तव में आकर्षक है, वह उस सामान्य भावना को महसूस करना है जो हम सभी को नियंत्रित करती है, उगते सूरज की भूमि से लेकर दुनिया के दूसरी तरफ।

रसोई

योशिमोटो ने अपने पहले काम से ही बड़ी पहचान हासिल की। यह शायद अतियथार्थवादी दृष्टिकोण के उद्भव का मामला था, अस्तित्ववादी रूपक का मतलब था कि एक युवा महिला ने ग्रह पर अकेले छोड़ दिए जाने के बाद दुनिया से छिपकर अपना शेष जीवन अपने घर की रसोई में बिताने का फैसला किया।

अपने काफ्केस्क बनने में, मिकेज अंततः युइची के लिए खुल जाता है और निर्णय लेता है कि वह उसकी तरह एक और खोई हुई आत्मा है, और यूइची की मां के साथ रहने के लिए घर जाने का फैसला करता है, जो वास्तव में केवल अपनी मातृ पहचान का प्रतिरूपण करता है ताकि अस्थिर बनाए रखा जा सके। परित्याग और अकेलेपन की वास्तविकता।

तीन पात्रों के बीच एक अलगाव की जगह बनाई जाती है, लेकिन उनके बीच साझा किया जाता है, जो बाहर की हर चीज की तुलना में अधिक विश्वसनीय और सत्य होता है।

केवल सुंदर चीजें, अपव्यय, दुर्लभ वस्तुएं ही उनकी सुंदरता को बनाए रख सकती हैं, जब तक कि वे दुनिया के धूसर रंग के साथ बातचीत नहीं करते हैं जहां आप जीवित रहने के लिए किसी भी चीज पर विश्वास नहीं करते हैं।

झील

इसमें कोई संदेह नहीं है कि किसी प्रियजन की मृत्यु उसके जीवन का पुनर्लेखन है। बनाना योशिमोटो ने अपनी कई किताबों में इस विचार के बारे में लिखा है। लेकिन शायद यह इस उपन्यास में है जहां सबसे दुखद स्वर विचार प्राप्त करता है।

क्योंकि कहानी में मौत और प्यार के बीच एक अजीब सा नृत्य है, जैसे प्रेमियों के बीच एक टैंगो जो कभी-कभी इच्छा से दम तोड़ देता है और जो बाद में अपने सबसे तूफानी दिनों में एक-दूसरे को ठुकरा देता है।

इस कहानी के नायक के बीच रोमांस कुछ नाजुक के रूप में सामने आता है, जब तक उनका प्यार अच्छी तरह से उन्नत नहीं हो जाता, तब तक वे भौतिक के सामने आत्मसमर्पण नहीं करते हैं, शायद वे एक-दूसरे के लिए अपनी आपसी किताब हैं जिस पर मृत्यु के बाद नया जीवन लिखना है…।