जहां तक हर चीज का सवाल है, आपको एक अपराधी होने के लायक होना चाहिए। अन्यथा बात एक सामान्यता से बाहर खड़े होने की एक नीरस और भोली कोशिश में रहती है जो समाप्त हो जाती है। के मामले में फ़्रैंक मौबर्टे, a . के बीच इसकी उपस्थिति के साथ जोक्विन सबीना किलो और a . में दर्ज किया गया Houellebecq नाई से ताजा, गुंडागर्दी सजा के रूप में आती है और इसे किसी ऐसे व्यक्ति की महारत के साथ बाएँ और दाएँ बाँट देती है जिसने सब कुछ के बावजूद इसके साथ रहना सीख लिया है.
इस तरह से चैलेंजिंग और गूढ़ का असली पोज बनता है। मौबर्ट जैसे लोग ही जानते हैं कि वे दुनिया को अपनी मर्जी से बताने जा रहे हैं। और बस किसी को पसंद है माउबर्ट आपको कला के रहस्यों और प्रेरणाओं, जुनून, पसीने और अन्य बुखारों के बीच यादृच्छिक मुठभेड़ों के बारे में बताएंगे जो अंत में सबसे अधिक भौतिक कला की ओर ले जाता है।
वास्तविकता और कल्पना कलात्मक, सचित्र या मूर्तिकला की दुनिया में डीएनए श्रृंखलाओं की तरह परस्पर जुड़ी हुई हैं, जहां इंसान चित्रों या नक्काशीदार पत्थरों के बीच प्रतिकृतियां ढूंढता है; जहां सबसे अच्छे सपने और सबसे उन्मादी दुःस्वप्न अभिव्यक्ति के चैनलों की तलाश करते हैं।
फ़्रैंक मौबर्टो द्वारा अनुशंसित शीर्ष 3 पुस्तकें
नवीनतम मॉडल
किसी चित्र की कला का चिंतन, सबसे परेशान करने वाले कपड़े उतारना या उस नज़र के विवरण का चिंतन जो आपको कभी नहीं छोड़ती। इस किताब का यही दृष्टिकोण है कि कैनवास पर उस क्षण को बरकरार रखा जाए, जो महिला कलाकार की कल्पना पर हमला करती है और अंत में प्रेरणा, मकसद और पागलपन बन जाती है।
कैरोलीन, एक युवा स्वतंत्र और लापरवाह वेश्या, 1958 में महान अल्बर्टो जियाओमेट्टी से मिलती है, जो उस अजीब युवा महिला द्वारा अंतर्ग्रही और ली गई है, जो जल्द ही एकमात्र महिला है जिसके बारे में वह सोचना चाहता है। बीस वर्षीय लड़की अंत में उसकी देवी, उसकी "अतिरिक्त" और उसकी नवीनतम मॉडल बन जाएगी; यहां तक कि मार्लीन डिट्रिच भी इसे स्टूडियो से या कलाकार के दिल से विस्थापित नहीं कर पाएगी। आकर्षक पृष्ठ जिसमें मौबर्ट बीसवीं शताब्दी के महान मूर्तिकार, उनके पागलपन, उनके "ग्रिसाइल" से प्यार करने वाली महिला को आवाज देते हैं।
वह आदमी जो चलता है
अपने भाग्य के लिए छोड़ दिया विट्रुवियन आदमी, जो आदमी चलता है वह सभी सिद्धांतों से दूर जाने के लिए भ्रमित पर्यवेक्षक की नजर में नए उपाय खोजने लगता है। कोई नहीं जानता कि वह कहाँ जा रहा है, लेकिन वह दृढ़ है, आगे बढ़ रहा है जैसे कि बहुत तेज हवाओं से लड़ रहा हो। इस अजीब XXI सदी में मनुष्य के समय का संकेत, पिछली शताब्दी के निर्माण में केवल एक मोहरा के रूप में प्रत्याशित था।
फ्रेंक माउबर्ट उन परिस्थितियों का पता लगाते हैं जिनमें मूर्तिकला की कल्पना की गई थी और पता चलता है कि, द्वितीय विश्व युद्ध की तबाही के बाद हासिल किए गए अर्थ से परे, काम ने अपने समय और संवादों को मानव सभ्यता की सबसे आदिम अभिव्यक्तियों के साथ इतना पार कर लिया है जितना कि आज और कल के पुरुष और महिलाएं।
इंसान के खून की महक मेरी आँखों से नहीं जाती
एक ही समय में यह जितना असंगत है, उतना ही हानिकारक है, एक पुस्तक के शीर्षक में भी कलात्मक अवंत-गार्डे यही हैं। यही कारण है कि कुछ लोग कला का निर्माण करते हैं जबकि अन्य केवल कर्तव्य पर मोटी व्याख्या के बाद, महान सृजन के बहाने आपको अपनी ढलान दिखाने में सक्षम होते हैं। और निश्चित रूप से कलाकार की विलक्षणता महत्वपूर्ण है, चाहे वह डाली हो या फ्रांसिस बेकन। निर्माता, कार्य और उसकी छवि और उसके अर्थ के कारण।
“अब से, मेरी नज़र में, फ़्रांसिस बेकन किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में पेंटिंग को अधिक मूर्त रूप देने वाला था। जवानी के उस दौर से ही उनकी पेंटिंग मेरा साथ कभी नहीं छोड़ती थी. क्योंकि यह स्वयं को आपसे जोड़ता है, यह आप में, आपके साथ रहता है। एक ऐसी पीड़ा जो जकड़ लेती है और आपको दोबारा जाने नहीं देती। सामान्य संकट, नैतिक संकट, शारीरिक संकट में उनके पात्र, जैसा कि अंग्रेजी आलोचक जॉन रसेल लिखते हैं, आपके बगल में रहते हैं और आपको लगातार याद दिलाते हैं कि जीवन जन्म और मृत्यु के बीच फैली वह तंग रस्सी है।
वह जीवन जो आपको विकट दृष्टि देता है, एक अस्पताल में एक पड़ोसी, एक शरण। दुःस्वप्न निकट है: दर्द, चीख, एक शरीर अपने आप में मुड़ा हुआ, गर्भपात पर ध्यान केंद्रित करता है, यहां तक कि पीड़ा भी। आतंक वहीं रहता है, उन पात्रों में स्थापित हो जाता है जो मौन में चिल्लाते हैं। एक क्रूरता प्रदर्शित और दृश्यमान, उन लोगों द्वारा प्रकट की गई जो एक स्थानिक पेंटिंग में सवार थे »।
