Os 3 mellores libros de Banana Yoshimoto

En xeral, a síntese sempre é produtiva, valiosa e xera novos enfoques enriquecedores. Na literatura, a capacidade de apreciar perspectivas moi diversas para acabar alimentándose de todas elas, asegura un campo creativo máis fértil, sen restricións de xéneros ou etiquetas.

E iso é o que pasa Yoshimoto Banana ou Mahoko Yoshimoto (se nos atemos ao autor detrás do pseudónimo). Porque este autor xaponés foi influído, nese imaxinario previo necesario para todos os escritores, por escritores tan afastados como Truman Capote o Stephen King.

Probablemente, a mestura única conflúe nun dos aspectos máis salientables deste autor: os diálogos. Saber transmitir moito máis que unha conversa non é unha tarefa fácil, probablemente sexa o máis difícil para un escritor.

Facer falar aos personaxes e que sexan eles os encargados de espertar emocións ou transmitir sensacións só se pode facer a través da capacidade empática do escritor, esa facilidade para meterse baixo a pel do personaxe que interpreta. Se a isto lle engadimos a aprendizaxe de como o fixeron outros grandes como Capote coas súas conversas de extraordinaria sensibilidade entre escenarios grises e King co seu don para achegar a calquera personaxe, por accidentado ou estraño que sexa.

Por iso recomendo ler o libros de yoshimoto Acaba sendo unha recomendación sobre personaxes que desprenden a verdade, e que só por ese motivo poderían gañarte á súa causa. Pero se, ademais, a tensión narrativa fai que incluso a historia máis existencial avance coma un ritmo en directo, pódese dicir que o autor acaba compoñendo novelas interesantes para saborear con gusto. Historias actuais que suscitan o debate sobre o estilo de vida do século XXI, coas súas contradicións, as súas tentacións e un intenso sentimento de soidade como único compañeiro para enfrontalo a todo.

Os 3 libros recomendados de Banana Yoshimoto

Lagarto

Si, un libro de relatos como o primeiro da miña lista. Teño as miñas razóns. E é que se antes cavilaba na calidade de pintar personaxes inesquecibles, nada mellor que o poder do escrito para mostrar esa suma de personaxes expostos a experiencias conectadas sobre un existencialismo urbano e máxico.

Unha cidade monstruosa como Tokio pode albergar alma xemelga. Unha posta de sol entre as primeiras luces da gran cidade pode ser a escusa para entrelazar existencias co fío condutor da natureza perentoria da vida, da morriña e da esperanza final entre unha posta de sol común de melancolía.

Banana Yosimoto abre as portas á espiritualidade xaponesa do cotián. Preséntanos un conxunto de historias coas que absorber a idiosincrasia xaponesa na súa parte máis íntima.

E aínda así, a sensación da vida acaba sendo moi parecida aquí ou acolá, aínda que o mundo construído arredor dela poida ser moi diferente. Os seis protagonistas que pasan polas súas correspondentes seis historias, parten cunha suposta intención de diseccionar os grupos sociais xaponeses nunha especie de personaxes típicos de diferentes raias.

Pero o retrato final de homes e mulleres, mozos e vellos, serve para borrar toda a etiquetaxe anterior. Non hai intencionalidade ideolóxica nin moral, trátase de descubrir o iguais que somos cando exploramos o noso mundo circundante, desde dentro.

A única diferenza son as experiencias que nos guiaron cara a unha ou outra forma de actuar. Pero o ser humano despoxado de todo está composto de forma idéntica tanto por unha gran parte da auga como por emocións similares.

Deixamos de amar do mesmo xeito aos vinte que aos setenta, sufrimos perdas co mesmo desacougo, espertamos coa mesma necesidade celular de sobrevivir, perdémonos no camiño coa mesma pechadura de mente. E todo, absolutamente todo, acaba destinado a atopar a felicidade nalgunha ocasión, por efémera que sexa. Yosimoto debuxa cada personaxe deste Xapón actual no seu escenario particular.

Desciframos a tradición ancestral nalgúns deles e descubrimos o mesmo proceso de globalización noutros. E aínda nos fascinan as diferenzas. Pero o realmente fascinante é darnos conta dese sentimento común que nos goberna a todos, desde a terra do sol nacente ata o outro lado do mundo.

Cociña

Yoshimoto acadou un gran recoñecemento con este, o seu primeiro traballo. Probablemente se tratou da aparición do enfoque surrealista, da metáfora existencial que fixo que unha moza decidise pasar o resto da súa vida na cociña da súa casa, escondida do mundo despois de quedar soa no planeta.

No seu devir kafkiano, Mikage finalmente abre a Yuichi e decide que é outra alma perdida coma el e acaba decidindo ir a casa a vivir, xunto coa nai de Yuichi, que realmente só suplanta a súa identidade materna para manter o insostible. realidade de abandono e soidade.

Entre os tres personaxes créase un espazo de estrañamento pero que, compartido entre eles, acaba sendo aínda máis fiable e certo que todo o que poida estar fóra.

Só as cousas fermosas, as extravagancias, as rarezas só poden manter a súa beleza mentres non interactúen co gris do mundo onde xa non cres en nada para sobrevivir.

O lago

Non hai dúbida de que a morte dun ser querido é unha reescritura da súa vida. Banana Yoshimoto escribe sobre esta idea en moitos dos seus libros. Pero é probablemente nesta novela onde o ton máis tráxico adquire a idea.

Porque na historia hai unha estraña danza entre a morte e o amor, como un tango entre amantes que ás veces se asfixian de desexo e que despois se repudian nos seus días máis tormentosos.

O romance entre os protagonistas desta historia amence como algo fráxil, non se renden ao físico ata que o seu amor está moi avanzado, quizais sexan un para o outro o seu libro mutuo sobre o que escribir a nova vida despois da morte ...