Como o fillo de calquera veciño, nun século XX plagado de autoritarismos desde Centroamérica ata Terra de Fogo, o escritor guatemalteco Miguel Anxo Asturias, impregnou a súa literatura desa intrahistoria que narra o futuro da cidade. Non como unha entidade abstracta que precisamente os bos ditadores tiran para unificar o pensamento, foi en calquera caso o detalle, a parte para o todo, o exemplo e a metáfora para descubrir o alcance desas alienacións sociais.
Pero non só da crítica social vive o bo contador de historias. Máis alá dese aspecto crónico onde botar as preocupacións sociais, Miguel Ángel Asturias tamén sondou no seu tempo vangardas impactantes como ese surrealismo onde todo era posible. Así, unha noción fantástica sobrevoa as súas obras para acabar impregnando con maior certeza unha existencia tamén abalada por ese punto onírico de estrañamento que ofrece a realidade.
Sen dúbida un referente para esa etiquetaxe latinoamericana de narradores posteriores. Autores a cabalo entre os séculos XX e XXI como Sergio Ramírez o Vargas Llosa que se poderían inspirar nel para continuar ese legado dunha historia do outro lado do Atlántico que chegou coa intensidade dunha América en transformación cultural en primeira instancia como motor e social como termo.
As 3 novelas máis recomendadas de Miguel Ángel Asturias
Señor presidente
Baixo a sinistra sombra do poder autoritario refúxiase un pobo alienado da súa conciencia. O truco sempre é o mesmo, o establecemento do medo e a mitoloxización do actual líder. Os intentos de insubordinación son sempre aplacados sen piedade. Só a cultura pode recuperar ese pulo común, prender a faísca do cambio.
Escrito entre 1920 e 1933 e publicado en 1946, Señor presidente é un dos máximos expoñentes da chamada «novela do ditador» na que outras obras fundamentais como Eu o Supremo, de Roa Bastos, Tirán Banderas, de Valle-Inclan, O outono do patriarca, de Gabriel García Márquez, ou máis recentemente, A festa da cabra, de Mario Vargas Llosa cando temos a información. Nela, Asturias inspírase no último goberno de Manuel Estrada Cabrera, en Guatemala, para explorar os mecanismos que fan funcionar unha ditadura política, así como os seus efectos na sociedade.
Narrada desde diferentes puntos de vista que configuran indirectamente a figura do presidente, esta novela é un dos antecedentes máis salientables da crecemento Realismo latinoamericano e máxico, cuxo máximo expoñente é García Márquez.
A súa declarada condena á inxustiza e á tiranía valeuno para ser censurada e prohibida durante trece anos, mentres que, en contraste, a súa riqueza estilística e a orixinalidade da súa estrutura narrativa convertérona nunha das novelas que máis influíu a toda unha xeración de autores de América Latina. . Adaptada ao cine e ao teatro e traducida ás principais linguas, a novela tivo unha gran acollida no momento da súa publicación tanto por críticos como por lectores.
Homes de millo
O poder capaz de superar a conciencia non só o exercen poderosos ditadores. Hoxe temos mellores exemplos de como as masas poden controlarse dun xeito máis sibilino, baixo consignas de felicidade e o ben común que se dilúen na práctica como un placebo capaz de convencernos de que non hai mal ... Hai problemas eternos en termos de formas nas que estamos sometidos ...
Men of Corn constitúe unha denuncia incisiva dos efectos devastadores que o capitalismo e as grandes empresas internacionais tiveron nos costumes, crenzas ancestrais, despersonalización e inseguridade dos campesiños guatemaltecos.
A descoñecida memoria ancestral, grazas ao seu traballo, incorporouse á aventura artística e deu o papel de protagonistas da ficción aos desherdados da historia. As antigas historias do Quiché relatan que, nos albores do mundo, os deuses fracasaron varias veces no seu empeño en crear o home, ata que atoparon a substancia axeitada para formar a criatura última: o millo.
Desde o propio título, esta obra proclama a súa filiación cos indios de Guatemala, pero os homes de millo que poboan as súas páxinas son os descendentes dos que sobreviviron á conquista, pasaron por varias catástrofes na historia guatemalteca e chegaron ao momento en que Asturias os recreou. na primeira metade do século XX.
Lendas de Guatemala
Quizais o feito lendario feito idiosincrasia nos achegue ao ser humano atávico, sometido pola imaxinación até a moral. Pero ás veces o esforzo por anular estes tótems culturais descóbrese como unha vontade aínda máis perniciosa e perfectamente orquestrada cara a intereses máis maliciosos e mandonas.
O interese de Miguel Ángel Asturias (1899-1974) polas culturas autóctonas de Centroamérica como tema de estudo e investigación atopa a súa transposición literaria en "Leyendas de Guatemala" (1930), unha crónica de prodixios fantásticos na que aparecen as míticas lendas de o pobo maia-quiché mestúrase coas tradicións do pasado colonial guatemalteco e as cidades indíxenas de Tikal e Copán fúndense con Santiago e Antigua, fundadas polos españois. A batalla entre os espíritos da terra e os espíritos divinos está narrada pola evocadora e exuberante prosa do Premio Nobel de Literatura de 1967, chea de imaxes abraiantes.
As lendas de Guatemala constitúen un mundo de revelacións, medio mito, medio verdade. Obra para ser lida en voz alta, o seu espírito aberto fainos percibir o son poético da marabillosa cadencia musical que desprenden os seus parágrafos, na que ofrece ao lector un coñecemento exhaustivo das tradicións e mitos da América prehispánica, colonial e contemporánea. No seu conxunto, o argumento das lendas suscita o conflito cultural que implica ao home americano en constante loita coas forzas da natureza e cos mitos que el mesmo crea para interpretar o significado do destino.
