O lado novelístico de Christopher Issherwood Forma unha bibliografía redonda de dez obras. E ao seu redor foi medrando esa especie de mito da escritora recoñecido despois. Non se trata dunha vangarda da súa época senón dese proceso caprichoso de maduración de obras que atopan mellor axuste cando menos se esperan.
Habería que ver ese peso do biográfico, o descubrimento do autor con antecedentes para a narrativa sostida na súa condición de viaxeiro, de cambio constante, de busca ao final do día que se traslada a unha obra tan cristalina no seu forma xa que é transcendente no ámbito das experiencias dos seus personaxes e nos enfoques das súas tramas. As historias como reflexos de vidas enteiras.
Historias da vida efémera, da condición temporal esencial de todo, de aferrarse a aromas ou recordos como frase á que só se poden substituír os seus personaxes botándose de novo ao inescrutable futuro da vida. Existencialismo polo tanto de supervivencia. Unha especie de Milan kundera iso non afonda nas respostas senón que só sondea as profundidades da alma para pechar feridas, sen máis e sen menos.
As 3 novelas máis recomendadas de Christopher Isherwood
Un home único
Hai cousas que non se elixen na vida. De feito, o trascendente nunca é un dilema dende o que cada persoa marca o seu camiño. Unha completa molestia que nos fai crer nese destino ao que entregamos a definición dos capítulos da nosa existencia.
George Falconer, un profesor de inglés de mediana idade, loita por aceptar a súbita morte do seu compañeiro, Jim, nun accidente de tráfico. É o ano 1962, e a pesar da vida privilexiada que leva en Los Ángeles, a súa rutina converteuse nun doloroso recordatorio do único que lle permitiu soportar o opresivo soño americano: a amorosa intimidade na que podía comportarse espontáneamente e liberar os seus sentimentos. .dos disfraces que lle impón a sociedade.
Pero, ademais, a perda confronta bruscamente a George coa súa idade, co paso do tempo, co seu pasado e, en definitiva, co horizonte da súa propia morte. Un home solteiro é unha das novelas máis aclamadas de Isherwood, que a chama a súa obra mestra, unha elaboración orixinal e extraordinaria do drama da existencia no mundo contemporáneo.
Adeus a Berlín
Unha idea de saber despedirse daqueles lugares onde eras feliz. E paradoxalmente pode ser necesario ser o suficientemente valente para volver a esas paisaxes escuras de culpa e dor. Porque calquera espazo pasado onde a infelicidade nos asfixia acaba marcando o presente como un medo atávico, unha especie de agorafobia porque ese lugar se move ao encontro de nós. Berlín tiña todo para o protagonista desta historia. E o asunto é aínda máis complexo cando o amor e a tristeza se concentran no mesmo lugar.
Christopher, un mozo británico, aluga unha habitación na capital alemá e imparte clases de inglés para vivir. Esta obra e a súa curiosidade como escritor incipiente levarano a coñecer a personaxes de todo tipo e condicións, como a rica herdeira xudía Natalia Landauer, a familia de traballadores Nowak, Otto e Peter, dous mozos homosexuais ou Sally Bowles, unha moza. moza, inglesa de clase alta, sedutora e perdida ?? que inspirou ao personaxe de Liza Minelli na famosa película Cabaret ??. Adeus a Berlín é unha crónica reveladora e emotiva do decadente e atractivo Berlín da República de Weimar sobre o que se asoma a crecente brutalidade do nazismo.
A Violeta do Prater
Salpicada de fragmentos autobiográficos, esta novela lévanos a un movemento cultural que se enfronta ao inminente escurecemento do mundo fronte ao nazismo. En 1933, mentres o nacionalsocialismo triunfa en Alemaña, Inglaterra vive con confianza os ecos dos felices anos vinte, ignorando os ventos que sopran do continente.
En Londres, o estudo cinematográfico Imperial Bulldog encargou ao mozo escritor Christopher Isherwood a escritura do guión dunha película, A violeta do Prater, dirixida polo coñecido director de cine de orixe austríaca Friedrich Bergmann. A relación establecida entre director e guionista e os incidentes que rodearon a rodaxe da película trazan unha imaxe sintética, irónica e poderosa da Europa desgarrada do momento.
A angustia de Bergmann, un xudeu que se viu obrigado a abandonar Alemaña e que tivo que deixar á súa familia nunha Austria xa ameazada, contrasta coa frivolidade do filme que ten que rodar e a industria cinematográfica da época e coa indiferenza. dunha parte de Europa ao desastre que se aveciña. O contraste destes dous puntos de vista tamén permite unha análise seria da relación entre arte e vida e do papel dos creadores nas sociedades convulsas.
