Xénero por xénero existen certas simetrías entre a literatura italiana e Español. Será unha cousa mediterránea compartida, dunha idiosincrasia replicada a ambos os dous lados das ribeiras máis occidentais do Mare Nostrum. As semellanzas enténdense mellor a partir dun século XX no que a simbiose cultural atopa maior acomodación entre os referentes dun e outro lado. Dende Vázquez Montalban con Camilleri a José Luis Sampedro con Italo Calvino.
Moitos autores atopan sinerxías máis ou menos casuales en ambos os dous lados. E que crer nas casualidades é unha cuestión de gran fe. Así, para un lector con referencias españolas situadas na parte superior, tamén se pode gozar dos narradores italianos ao outro lado do espello.
Pasa coa música ou con calquera outra arte. As influencias son sempre, en primeira instancia, as que emanan practicamente do telúrico, da localización xeográfica, do clima e mesmo da luz. Máis aló das influencias sempre benvidas e mesmo necesarias doutros lugares, a arte conserva a idiosincrasia como unha sonata de fondo que mece calquera obra.
Imos alí con aqueles escritores de Italia rescatados para este sitio. Comenteino en moitas ocasións pero lémbroo unha vez máis, o meu hábitat natural son os séculos XX e XXI. Para evitar a lapidación dos máis clásicos e puristas do lugar...
Os 10 principais escritores italianos recomendados
Umberto Eco
Só un semiólogo persistente pode escribir dúas novelas como Péndulo de Foucault ou A illa do día anterior e non perecer no intento. Umberto Eco Sabía tanto sobre a comunicación e os símbolos da historia da humanidade, que acabou derramando sabedoría por todas partes nestes dous libros de ficción cara ao alcance final do significado do ser humano.
Nun primeiro momento (e para moitos lectores tamén en última instancia), poden parecer novelas demasiado densas, nas que se intúe un segredo fascinante por desvelar pero que avanzan demasiado lentamente, escrutando detalles que escapan ao lector común menos interesado nas profundidades teóricas.
Agora que este autor nos deixou, é posible que o botemos de menos. O seu legado foi asumido por Dan Brown o Javier Sierra no panorama nacional, por citar a dous dignos herdeiros. Pero, sen desmerecelo, ningún dos grandes autores de misterio actuais ten tal nivel de sabedoría sobre os grandes enigmas que nos preocupan como civilización.
Umberto Eco tamén escribiu un ensaio humanístico e filosóficoComo o bo profesor que era. Xa se trate de literatura de ficción ou de temas máis reais, Eco sempre conseguiu cautivar a millóns de lectores. E aquí está a túa xoia:
Italo Calvino
A heteroxénea profesión de gremio ou escritor é seguramente a máis casual de todas. Descubrir que queres contar algo e que máis ou menos sabes contalo é o xeito máis auténtico de converterse en escritor. Todo o demais paréceme, sinceramente irrelevante. Ultimamente vexo que proliferan unha especie de "escolas de escritura", como diría o meu avó curmudgeon: unha cadela, nada máis.
Todo isto vén, aínda que non moito, polo feito de que un dos grandes como Italo Calvino Confirma a máxima que fai o escritor, pero fai de si mesmo. Nada máis autodidacta que comezar a escribir só porque. Se buscas recursos ou ideas, se precisas apoio ou reforzo, dedícate a outra cousa.
Si dixen ben a un dos grandes, Italo Calvino, nunca pensaría en ser escritor cando estudaba enxeñaría, como o seu pai. Pouco despois, despois da Segunda Guerra Mundial, atopou un lugar como xornalista improvisado ao tempo que se interesou pola literatura.
Hai dous Calvinos, incluso tres ou incluso catro (particularmente levo o segundo). Ao principio quixo reflectir esa dura realidade da guerra e da posguerra. Cousa normal á luz dunha realidade atroz. Pero anos despois atoparía o seu camiño máis exitoso: fantasía, alegórico, fabuloso ...
Ata que tamén se cansou un pouco desa fantástica tendencia e acabou no surrealismo, que debe ser o que nos queda a medida que nos achegamos ao final e descubrimos toda a farsa. A volta ao ensaio e ao social como fenómeno de estudo pechou os seus anos literarios antes do golpe que o acabou en 1985.
Andrea Camillery
O mestre italiano Andrea Camillery foi un deses autores que encheu miles de páxinas grazas ao apoio dos seus lectores de todo o mundo. Comezou a xurdir na década de 90, feito que demostra o a constancia e a escritura vocacional como base para a súa lonxevidade vital estendéronse ao negro sobre branco.
En unha das súas últimas obras, Non me toques, Andrea continuou demostrando esa facilidade para a composición de tramas de xénero de policía negra incluso na súa avanzada idade. Un virtuosismo ben adestrado parece estar contigo en todo momento. O seu escenario clásico, no que desenvolve maxistralmente as súas tramas negras, é a Sicilia profunda, xa sexa en espazos reais ou inventados, pero sempre con esas raíces da gran illa italiana.
Aquí vos deixo unha das súas obras máis senlleiras onde Camilleri resume o humor, con certo sabor a salitre mediterráneo, coa demostración dese don innegable para erguer tramas de suspense cunha facilidade incluso molesta. Un pequeno exercicio didáctico para calquera escritor que se precie:
Claudio Magris
Entre os autores italianos máis veteranos e recoñecidos, destaca a Claudio Magris un escritor e volta de todo, con esa licenza que a idade confire aos que xogaron os cuartos en todo tipo de batallas.
A falta de Andrea Camillery feita autoridade total da narrativa italiana, Magris recolle os trastros aínda que non participa no mesmo xénero. Porque a cuestión na literatura é que aínda se entende que canto máis vello é máis sabio, como no pasado no poder ...
Entón, mirar a bibliografía de Magris xa é un acto de reverencia. Máis aínda cando se descubre que os seus aspectos de ficción e non ficción converxen regularmente como afluentes que se alimentan mutuamente, compoñendo unha canle de literatura e verdade, de estética formal pero tamén de compromiso.
Magris é un deses autores que alternan as súas obras como precisa a outra literatura máis frugal no contido e fugaz no sustento. Aquí tes unha obra única de Magris:
Alessandro baricco
a literatura italiana actual goza dunha encomiable variedade nos seus principais autores. Dende a Erri DeLuca que aínda hoxe se prodiga nunha literatura desbordada de sensibilidade e ideoloxía transformadora, ata a Camillería inesgotable no seu papel de gobernante da novela policíaca e criminal ata os máis novos como Savian, realista ata o fondo da sociedade, Moccia no seu papel de alicerce do xénero romántico ou cativador Luca D'Andrea, fenómeno literario europeo recente.
A metade de xeración atopamos un Alessandro baricco cuxo A biblografía adquire xa unha dimensión considerable e cuxa pegada proporciona unha distinción formal e temática que pode gustar máis ou menos, pero que acaba dotándoa dun punto de distinción, cun selo que asocia inmediatamente obra e autor porque só el aborda as súas historias coma se pertencesen a un xénero propio.
É certo que ás veces os seus libros poden resultar demasiado “experimentais”, pero non é menos certo que a súa capacidade de sorpresa aporta frescura e intencionalidade transgresora dende un estilo que, a pesar de todo, resulta doado para todo lector. Aquí tes un dos mellores libros de Baricco:
Natalia Ginzberg
O apelido Levi asóciase rapidamente en Italia coa loita antifascista da literatura á política. Pero a verdade é que Natalia Ginzberg (Natalia Levi realmente) non ten nada que ver coa súa contemporánea, compañeira italiana e tamén xudía Primeiro levi.
E iso precisamente a literatura provocou o seu encontro casual nalgunha ocasión. Pero en definitiva intranscendente. Non apareceu ningunha faísca e incluso se sabe que Natalia rexeitou algunhas das súas obras mentres traballaba na editorial Einaudi.
Así, cada un seguiu a súa carreira e a súa vida. Conceptos de carreira e vida literaria que pasaron a ser algo indisolubles (como crónica e compromiso da denuncia) nos momentos difíciles que ambos tiveron que vivir desde a súa mocidade.
Coa carga dos tempos difíciles, Natalia converteuse nunha especie de escritora de testemuños que hoxe parecen novelas policíacas. Lecturas moi diferentes ás de entón en busca de empatía coa vontade de superar o nefasto comparándoas cunha revisión actual.
Porque agora, ler a Natalia esperta esa sensación de estrañeza na incomprensible proximidade aos monstros que nos poden habitar como humanos. Mentres tanto, nun momento ou outro, a superación obsérvase como unha capacidade innegable do ser humano, sempre.
eri de luca
Quizais unha vez que a coincidencia xeracional determinou dun xeito determinista o traballo creativo de tantos autores afiliados, por pracer ou con poucos coñecementos, ás tendencias actuais.
A cuestión é que hoxe hai dous contacontos da década de 50, punteiros na narrativa italiana como Alessandro baricco y eri de luca semellan un ovo a unha castaña. E sinceramente é algo que agradecer que neste momento todos acaben creando, pintando, compoñendo música ou escribindo, sobre e como queren.
O bo e vello Erri De Luca sempre conservou ese punto lírico que embelece como broche final o transcendente alcance do pequeno, do foco lector que varía coma un zoom para ver as mans que acariñan ou o mesmo xesto no medio dun gran tormenta, a partir de nubes negras que ananas a figura desas dúas persoas enfrontadas.
A vocación literaria de Erri non é que fose algo moi precoz. Pero no oficio de escritor, ás veces é precisamente iso, recoller experiencias, entregarse a outras tarefas para acabar dando fe a posteriori do vivido e das impresións sobre todo o visto, gozado, entendido ou mesmo maldito. Velaquí un dos seus mellores traballos:
Susana Tamaro
Hai algún xénero innovador no italiano tamaro. É coma se o alegórico atopase neste autor un novo espazo coexistente entre o realismo máis próximo aos nosos pés e unha espiritualidade feita fantasía, desexos, recordos, esperanzas. Nese equilibrio entre o lírico e a acción, calquera novela deste autor só alcanza esa dimensión a petición dela, coma un novo mundo.
Cun punto ás veces fabuloso, coa súa inspiración quizais do Italo Calvino creadora de relatos, a xa considerable bibliografía de Susanna lévanos a esa pausa na literatura que vén mellor co descanso para descubrir matices.
A cuestión é comezar coa curiosidade necesaria e acabar tomando ese punto dunha autora diferente que susurra as súas historias movidas entre ventos suaves do verán, como correntes melancólicas ou melodías relaxantes, sempre arredor do amor, a vida, a morte e a alma, si é iso pode converterse en literatura límpida.
Elena Ferrante
Para moitos é improbable, ata os límites máximos, que alguén que alcance a gloria do seu traballo non queira ser coñecido, pousar nas alfombras vermellas, facer entrevistas, asistir a galas posh ... Pero é o caso Elena Ferrante, o pseudónimo que acubilla un dos grandes enigmas literarios dos nosos días.
Para o autor (algunhas investigacións con pouca credibilidade puxeron finalmente un nome real descartado), este encubrimento total serve á causa dunha narración sen a máis mínima contemplación ou concesión. Quen toma os mandos de Ferrante gústalle ser un creador sen complexos nin matices, sen esa autocensura (máis ou menos arraigada en cada autor) entre a conciencia e a noción da repercusión do que está escrito.
Hai xa moitos anos nos que Ferrante estivo escribindo libros. E o máis curioso do seu caso é que aos poucos a súa curiosidade foi anulándose polo valor das súas novelas. Aínda hai quen periódicamente se pregunta Quen é Elena Ferrante? Pero os lectores afixéronse completamente a non poñerlle a cara a quen escribe do outro lado.
Por suposto, non podemos descartar que detrás deste enigmático procedemento editorial non se agoche algún tipo de estratexia coa que espertar curiosidade ... Se fose así, que ninguén se deixe enganar, o importante é que as novelas de Ferrante sexan boas. E unha boa lectura nunca é unha farsa.
E así, finalmente, prodúcese a maxia que probablemente sempre buscou Ferrante como persoa ou o proxecto Ferrante. As narracións íntimas e ao mesmo tempo moi animadas sitúannos diante de retratos hiperrealistas da existencia, cunha profunda ollada a unha escena do século XX á que o autor parece deber algo ou na que algo se puido perder. Historias case sempre sobre mulleres, protagonistas do amor, desamor, paixóns, loucuras e loitas.
Maurice de Giovanni
El noir italiano, polo que en liña co español nas súas orixes latinas con estribos orientados á corrupción e mafias instaladas a todos os niveis, sempre botará de menos unha figura como Camillería.
E, con todo, grazas a un autor como Maurice de Giovanni, ese gusto pola literatura criminal seguirá vixente no seu aspecto de investigación policial que, baixo o seu selo particular, mantén os patróns dos grandes escritores policiais da segunda metade do século XX.
Por ese efecto de penetración en todas as esferas sociais e políticas cara á corrupción capaz de levar a crimes, de Giovanni preséntanos tamén aos seus personaxes fetiche que novela tras novela nos presentan ese submundo sobre o que se sustenta a realidade. Case sempre co escenario de Nápoles, unha cidade chea de tantos encantos como mitos e historia negra.
Espazos compartidos en todos os estratos sociais nos que as ambicións, as paixóns, o desexo de calquera cota de poder e as traizóns conspiran para acabar emerxendo periodicamente coa súa carga de cru paralelismo coas crónicas reais que ocasionalmente salpican as noticias.
Non toda a súa produción novelística chegou ao noso país. Pero cada unha das novas historias que chegan confirmano como un autor fundamental para os amantes da policía con ese duro sabor de boca que esperta intensas emocións.
1 comentario sobre "Os 10 mellores escritores italianos"