Os 10 mellores escritores franceses

A verdade é que a narrativa francesa monopoliza a moitos dos máis grandes narradores e narradores do mundo. Dende onte e hoxe. A pesar de estar ao redor do sétimo ou oitavo lugar entre as linguas máis faladas do mundo, o toque lírico da lingua francesa sempre cautivou a moitos lectores. Pero nada sería desta literatura francesa sen os seus grandes autores. Dende Víctor Hugo o Alexander dumas arriba houllebecq, multitude de escritores franceses ofrecen obras xa universais.

É certo que nas miñas seleccións de os mellores escritores de cada país Adoito centrarme nos séculos XX e XXI, como moito rescato algún autor do século XIX. Trátase de seleccionar dende un punto de vista subxectivo con maior proximidade lingüística, claro. Pero o caso é que se chegamos aos puristas, que estudioso se atrevería a sinalar a Jules Verne como mellor que Proust e en base a que...?

Así que, se dende o nivel oficial ou académico non se pode marcar o que é o mellor, temos que ser os sinxelos afeccionados que nos lancemos a sinalar coa mera referencia dos gustos persoais. E aquí deixo o meu. Unha selección do que para min é top ten cos mellores escritores de Francia.

Os 10 mellores escritores franceses recomendados

Alexandre Dumas. a aventura transcendental

Para min, lector xeral de literatura máis actual, calquera autor anterior comeza cunha desvantaxe. Agás no caso de Alexandre Dumas. O seu Conde de Montecristo é equiparable ao Quixote só que, ademais, o seu fondo máis escuro arredor da vinganza, as desgrazas, o desamor, o destino e calquera outro aspecto que apunte á épica desde aspectos tan dispares como a aventura fixo viaxe vital a aspectos de maior humanismo. profundidade.

Pero é que, ademais do mencionado, hai outra obra imprescindible. Todo xurdiu do puño, da letra e da pluma deste escritor universal. Alexander dumas inventou o conde de Monte Cristo e os 3 mosqueteiros. As dúas obras, e canto máis tarde ocorreron estes personaxes, colocaron a Dumas á cabeza dos creadores literarios. Por suposto, como case sempre ocorre, a obra de Alexander Dumas É moito máis extenso, con máis de 60 libros publicados de varios tipos. Novela, teatro ou ensaio, nada se lle escapou da pluma.

Europa a mediados do século XIX estaba totalmente dividida en clases, xa directamente marcadas polo económico máis alá de títulos, ascendencias e estratos dependentes dalgún tipo de "escravitude". A nova escravitude foi a poderosa transformación industrial, a máquina crecente. A evolución foi imparable e as desigualdades son notorias nas grandes cidades importadoras de máis e máis habitantes. Dumas era un autor comprometido, de narrativa popular, de tramas moi animadas e unha intención de difundir o ben e o mal, pero sempre cun punto de crítica inherente.

Un caso cunha das últimas edicións de “O conde de Montecristo”:

Xulio Verne. moito máis que fantasía

Aventura e fantasía en sintonía cun mundo ao bordo da modernidade como estraña transición tras o escurantismo, vellos mitos e crenzas que cada vez encaixan menos co mundo que vén. Jules Verne é o mellor cronista do cambio de tempo dende un punto de vista fantástico que serve de metáfora e hipérbole.

Jules Verne xurdiu como un dos precursores do xénero de ciencia ficción. Máis alá dos seus poemas e das súas incursións na dramaturxia, a súa figura abriu camiño e transcendeu ata hoxe no lado dese narrador cara aos límites do mundo coñecido e os límites do ser humano. A literatura como aventura e sede de coñecemento.

No ambiente de vida decimonónico deste autor, o mundo movíase nun estimulante sentido da modernidade conseguido grazas á Revolución industrial. Máquinas e máis máquinas, invencións mecanizadas capaces de reducir o traballo e moverse rapidamente dun lugar a outro, pero ao mesmo tempo o mundo aínda tiña o seu lado escuro, non completamente coñecido pola ciencia. Nesa terra de ninguén había un gran espazo para Creación literaria Jules Verne. Espírito viaxeiro e alma inqueda, Jules Verne era unha referencia sobre o que aínda había por saber.

Todos lemos algo de Jules Verne, dende moi pequeno ou xa con anos. Este autor sempre ten un punto suxestivo para calquera idade e temáticas para todos os gustos.

Víctor Hugo. a épica do alma

Un autor como Víctor Hugo convértese nunha referencia fundamental ver o mundo baixo ese prisma romántico propio da súa época. Unha perspectiva do mundo que se moveu entre o esotérico e a modernidade, un tempo no que as máquinas xeraban riqueza industrial e miseria en cidades ateigadas. Un período no que nesas mesmas cidades cohabitaron o esplendor da nova burguesía e a escuridade dunha clase obreira que algúns círculos planificaron nun intento constante de revolución social.

Contrasta iso Víctor Hugo soubo plasmar na súa obra literaria. Novelas comprometidas cos ideais, cunha intención transformadora dalgún xeito e cunha trama viva, moi animada. Historias que aínda hoxe se len con verdadeira admiración pola súa complexa e completa estrutura. Os Miserables foi esa novela cúspide, pero hai moito máis por descubrir neste autor.

Marcel Proust. A filosofía fixo argumento

O agasallo moi marcado ás veces parece necesitar un equilibrio compensatorio. Marcel Proust tiña moito de creador innato, pero en cambio creceu sendo un neno de saúde delicada. Ou quizais foi todo polo mesmo plan. A partir da debilidade, adquírese unha sensibilidade especial, unha impresión ao bordo da vida, unha oportunidade sen igual para enfocar o don creativo cara aos dilemas da vida. existencia.

Porque da debilidade só pode nacer a rebelión, o desexo de comunicar descontento e pesimismo. Literatura, berce de almas abocado á traxedia, sublimación de perdedores e reflexo inequívoco do que realmente somos. No medio da transición entre os séculos XIX e XX, Proust soubo mellor que ninguén como relacionar a síntese do vivir, entregándose aos impulsos da súa mocidade para reunirse cando alcanzou a madurez.

Os amantes de Proust conseguen na súa gran obra mestra "En busca do tempo perdido" un pracer literario exquisito, e algúns volumes facilitan o achegamento a esa marabillosa biblioteca existencial en formatos de caso:

Por outra banda, a maior dificultade para escribir ficción existencialista radica nunha posible deriva verdadeiramente filosófica. Para evitar esta forza centrípeta que leva ao escritor cara aos pozos do pensamento e que estanca personaxes e escenarios, é necesario un punto de vitalismo, unha achega de fantasía ou acción dinamizadora (o pensamento, a meditación tamén pode ser acción, na medida en que move ao lector entre sensacións, entre percepcións nunha cronoloxía nunca estática). Só nese equilibrio Proust podería crear a súa gran obra En busca do tempo perdido, ese conxunto de novelas tecidas por dous fíos, a delicadeza ou a fraxilidade e a sensación de perda, de traxedia.

Falecido finalmente aos 49 anos, é probable que a súa misión neste mundo, se este ten unha misión ou destino, estea francamente ben pechada. A súa obra é o cume da literatura.

Marguerite Yourcenar. O bolígrafo máis versátil

Poucos escritores son coñecidos que fixeron dun pseudónimo o seu nome oficial, moito máis alá do costume ou o uso popular que serve á causa do mercadotecnia ou que representa un disfraz para que o escritor se converta nunha persoa diferente. No caso de Marguerite crayencour, o uso do seu apelido anagrama derivado, unha vez que se converteu en cidadá estadounidense en 1947, no status oficial do xa mundialmente coñecido Yourcenar.

Entre o anecdótico e o fundamental, este feito apunta á libre transición entre a persoa e o escritor. Porque Marguerite crayencour, dedicado á literatura en todas as súas manifestacións; explorador de letras desde as súas orixes clásicas; e coa súa desbordante capacidade intelectual cara á erudición narrativa na forma e no fondo, movíase sempre con firme vontade e compromiso literario irrenunciable como forma de vida e como canle e testemuño fundamental do humano na historia.

Formación literaria autodidacta, propia dunha muller cuxa mocidade coincidiu coa Gran Guerra, as súas preocupacións intelectuais fomentáronse desde a figura do seu pai. Coas súas orixes aristocráticas, afectadas polo primeiro gran conflito europeo, a figura do pai cultivador permitiu ese empoderamento da moza dotada.

Nos seus inicios como escritora (con vinte anos xa escribira a súa primeira novela) fixo compatible esta tarefa coa tradución de grandes autores anglosaxóns como o seu ao francés natal. Virginia Woolf o Henry James.

E o certo é que ao longo da súa vida continuou con esta dobre tarefa de desenvolver a súa propia creación ou rescatar aos franceses as obras máis valiosas entre os clásicos gregos ou calquera outra creación que a agredise nas súas frecuentes viaxes.

A propia obra de Marguerite é recoñecida como un conxunto de obras moi elaboradas, cheas de sabedoría nunha forma tan sofisticada como esclarecedora. As novelas, poemas ou relatos deste autor francés combinan a forma brillante coa substancia transcendental. O recoñecemento de toda a súa dedicación veu coa súa aparición como a primeira muller en ingresar na Academia Francesa, alá por 1980. Aquí tes un libro con algúns dos seus ensaios:

Annie Ernaux. ficción bio

Ningunha literatura tan comprometida como a que transmite unha visión autobiográfica. E non se trata só de tirar de recordos e vivencias para compoñer unha trama a partir das circunstancias máis extremas que se enfrontan en momentos históricos máis escuros. Para Annie Ernaux, todo o narrado cobra outra dimensión ao facer que a trama sexa realista en primeira persoa. Un realismo máis próximo que desborda autenticidade. As súas figuras literarias adquiren maior significado e a composición final é unha verdadeira transición para habitar outras almas.

E a alma de Ernaux ocúpase de transcribir, conxugar pureza, clarividencia, paixón e crudeza, unha especie de intelixencia emocional ao servizo de todo tipo de historias, dende unha visión en primeira persoa ata a imitación da vida cotiá que acaba por salpicarnos a todos en calquera das as escenas que se nos presentan.

Cunha capacidade inusual para a sintonía completa do humano, Ernaux fálanos da súa vida e das nosas vidas, proxecta escenarios como representacións teatrais onde acabamos vendonos enriba do escenario recitando os habituais soliloquios compostos por pensamentos e derivas da psique determinadas. para dilucidar o que está a suceder co despropósito da improvisación que é a existencia que asinaría o mesmo kundera.

Non atopamos na bibliografía deste autor Premio Nobel de Literatura 2022 unha narración obrigada pola acción como sustento da trama. E, sen embargo, resulta máxico ver como a vida avanza con esa estraña cadencia lenta de momentos para finalmente empurrarse, en estraño contraste, a un paso dos anos que apenas se aprecia. A literatura fixo maxia do paso do tempo entre as preocupacións humanas do máis próximo. Velaquí un dos seus libros máis coñecidos:

Michel Houellebecq. o bukowski francés

dende aquela Michael Thomas, publicou a súa primeira novela cunha editorial de prestixio pero de minorías elitistas, xa tirou da súa visión desestructurada, ácida e crítica para axitar conciencias ou vísceras. Con ese estado de ánimo narrativo-belico, pouco podía imaxinar que acabaría abrindo a lectores de todos os espectros. A sofisticación no fondo dunha trama pode acabar sendo suculenta para calquera lector se a forma, o envase, a linguaxe máis directa permiten acceder a esa área máis intelectual. O que é o mesmo, saber deslizarse entre unha acción en directo, unha dose de cicuta. Ao final, Michel salpicaba a súa obra con libros controvertidos e duramente criticados. Sen dúbida, iso significa que a súa narración esperta e axita a alma máis crítica de calquera lector.

Y Michel Houellebecq consegue ese equilibrio en case todo o que se propón contar. Ao estilo dun Paul auster que espallaría o seu imaxinario entre novelas actuais, ciencia ficción ou ensaio. Comparar sempre esperta receos. E o certo é que a narrativa actual, moderna, exploradora, nunca traza camiños idénticos entre os seus creadores máis vangardistas. Pero hai que confiar en algo para establecer o valor dun autor. Se para min Houellebecq destila por momentos esencias de Auster, pois así queda...

O seu lado de ciencia ficción é un aspecto que me gusta moito deste autor. Así como Margaret Atwood ofreceu na súa novela A criada unha rica distopía concienciadora, Michel fixo o propio coa súa recente "A posibilidade dunha illa", unha desas historias que, co paso do tempo, adquire o valor que ten, cando os tempos chegan á vangarda do pensamento. creador que culminou nesta novela. Polo demais, hai moito onde escoller en "Michel de apelido impronunciable", e aquí están as miñas ideas sobre iso... Aquí tes un dos seus últimos libros:

Albert Camus. existencialismo como aventura

Como bo escritor existencialista, quizais o máis representativo desta tendencia ou xénero, Albert Camus sabía que necesitaba escribir cedo. Ten sentido que un dos autores que máis intentou usar a ficción para chegar á alma no seu sentido último, emerxa como escritor desde que a mocidade empuxa ese coñecemento da existencia. A existencia como ese ermo que se estende unha vez abandonada a infancia.

Deste contraste que nace coa idade adulta xorde o estrañamento de Camus, a sensación de que, unha vez fóra do paraíso, se vive na alienación, na sospeita de que a realidade é un esperpento disfrazado de crenzas, ideais e motivacións.

Parece un tanto fatalista, e así é. Para Camus existir é dubidar de todo, ata rozar a loucura. As súas tres novelas publicadas (hai que lembrar que morreu aos 46 anos) ofrécennos unhas miradas lúcidas da nosa realidade, a través de personaxes perdidos en si mesmos. E aínda así é marabilloso someterse a esa humanidade espida de artificio. Unha verdadeira delicia literaria e intelectual. Velaquí unha das últimas edicións de "O estranxeiro":

Fred Vargas. O negro máis elegante

Persoalmente considero que a un escritor lle gusta fred vargas permanece cun brillo absoluto nun xénero de detectives por encima de tendencias máis negras, debe ser porque aínda lle gusta cultivar esa arte dunha novela puramente detectivesca, onde a morte e o crime son considerados como un enigma e se desenvolve un complot para o descubrimento do asasino, nun desafío proposto ao lector.

Cando este gancho é o suficientemente bo, non hai que recorrer a accesorios máis espeluznantes ou derivacións amorais que salpican todas as clases sociais. Con isto non desmerezo ás novelas policiais (todo o contrario, xa que é un dos meus xéneros favoritos), senón que subliño a virtuosa capacidade de sorprender aos Connan doyle o Agatha Christie cando parece que todo está escrito nesa zona.

É certo que un toque mitolóxico ou mesmo fantástico que envolve a trama pode ofrecer un encanto especial ao tempo que empurra ao lector cara a escenarios nos que a investigación coquetea con aspectos esotéricos, pero aí reside o Habilidade de Fred Vargas para conciliar todo cun virtuosismo racional a la Sherlock Holmes.

Así que todo o meu agradecemento pola escritora detrás do pseudónimo de Fred Vargas e a súa determinación a escribir policías máis puras con reminiscencias de misterios antigos incluídos en non poucos dos seus libros. Aínda que tamén é certo que o abafante magnetismo do xénero noir sempre acaba absorbendo algunhas escenas ...

Rescato un libro único de Fred Vargas co seu comisario Adamsberg como protagonista en escenarios dispares:

Jean-Paul Sartre. O brillo desarraigado

O idealismo máis comprometido co humano, e levado ás súas últimas consecuencias, está sempre orientado cara á esquerda, cara ao social, cara á protección do Estado cara ao cidadán e contra os excesos dun mercado que, liberado de todos os lazos, sempre acaba limitando acceso á riqueza (Se se lle permitise ao mercado todo, acabaría degradándose, iso está claro na tendencia actual).

Ser idealista neste sentido e existencialista por convicción filosófica levárono a el Jean Paul Sartre (con quen fose a súa muller Simone de Beauvior), a unha literatura case fatalista como tarefa de sensibilización e a outro tipo de propostas narrativas como o ensaio que intentou compensar o desgaste de quen loita contra os xigantes con enerxía, coraxe e vitalidade. Existencialismo no estritamente literario e compromiso e protesta en calquera outra área da escritura entre o social e o filosófico.

Ser e nada é probablemente o teu obra máis brillante, de tonalidade filosófica pero cunha narrativa social de Europa devastada despois da Segunda Guerra Mundial. Un libro esencial do xenio Sartre que alimentou a pensadores pero tamén literatos. Un xeito de transmitir o mundo (ou o que quedaba del), que serviu de estudo antropolóxico pero que tamén se converteu nunha fonte para o relato íntimo de tantas intrahistorias de perdedores da guerra (é dicir, de todos)