Os escenarios de Scaraffia están cheos de personaxes ilustres. E con eles a misión de Scaraffia é facer o proba e a crónica unha especie de metaliteratura onde a realidade supera á ficción pola dereita. Porque falar de xenios da arte, da literatura, do cine ou de calquera outro campo humano destacado é compensar o mito coa obra, para acabar estruturando esa outra historia onde habitan os referentes da humanidade como civilización.
Salvo que no caso de Scaraffia sempre hai escenarios compartidos (comprensibles desde a súa formación na literatura francesa). Espazos aquí e acolá da Francia máis espléndida. Nalgunhas ocasións, encontros imposibles onde o tempo e o espazo se retraen para espertarse mutuamente en sínteses marabillosas que quizais poderían explicar moito do máis descoñecido se realmente se produciran. Conceptos abertos sobre a creatividade, a intelixencia e, en definitiva, a psique.
Quizais sexa cousa do francés como idea que nace entre o melancólico e o apaixonado do toque da súa lingua. A cuestión é que Scaraffia deleita con esa idea de suspender os momentos vividos en aromas e tacto. Conseguindo así que o mundo poida ser habitado transformado no personaxe do día.
Os 3 mellores libros recomendados de Giuseppe Scaraffia
A outra metade de París
París ben vale unha misa, como diría algún rei, asumindo que a eliminación de París xustificaba calquera outra decisión cun compoñente de readaptación aleatorio ou ad hoc. Sábeo ben Scaraffia a partir da inigualable representación que fai dun París remoto pero sempre tanxible na súa obra.
Ás veces confundimos París coa imaxe bohemia da marxe esquerda do Sena, a coñecida rive gauche. Pero, no período de entreguerras, o escenario principal da vida artística, literaria e mundana da Cidade Luz era a outra beira: a esquecida rive droite. Despois do desastre da Gran Guerra, os ventos da revolución sopraban nos costumes e nas artes. Eran os anos da emancipación da muller, dos bailes frenéticos e da acción política, da provocación surrealista e do nacemento da novela moderna.
Os anos de Henry Miller e Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig... E moitos outros que converteron a marxe dereita no centro do mundo. Coa estrutura dunha peculiar guía de viaxes que revela un mundo que desapareceu.
A outra metade de París córdase polas rúas e casas, hoteis e cafés, bibliotecas e discotecas habitadas por esta desconcertante galería de parisinos excéntricos (porque todos o foron, xa sexa por nacemento ou por renacemento). E combina as calidades que converteron a Giuseppe Scaraffia nun prezado autor de culto: a erudición insólita, o vitalismo radical e o pulso, entre humorístico e tenro, do bo contador de historias. En definitiva, este libro non é un mero mapa dunha cidade ou dun tempo pasado, senón a vívida representación dunha forma de entender a arte como forma de vida intensificada, e viceversa.
Os Grandes Praceres
Mentres que os autores de autoaxuda se desgastan en libros e libros sobre o mellor camiño cara á felicidade, Scaraffia lévanos ao que grandes personalidades presentaron como a mellor opción probable para esa felicidade. Coa humilde idea de que ninguén sabe con certeza.
Dicía o escritor francés Jules Renard que a única felicidade consiste en buscala. A súa ausencia é a maior forma de "baleiro", e cada un se ocupa de fornecer ese baleiro, de enchelo, como poden. Uns con obxectos, outros con vivencias e sensacións; mesmo co que chamamos amor. Dende o místico ata o afeccionado aos xogos de azar, dende o guerrilleiro ata o coleccionista, todos perseguen o mesmo; como sabía Somerset Maugham, "as cousas que botamos de menos son máis importantes que as que temos".
Algúns, como Voltaire, admiten que basicamente só hai que cultivar un xardín: alí atoparemos unha forma pura de felicidade; outros atoparano en certos obxectos, por humildes que sexan, nos que a beleza parece estar encarnada. Cada un ten a súa propia receita e moitas veces os máis disolutos parecen os máis sabios. Son moitos os que crían, e cren, que os grandes praceres (mesmo o "simple" pracer de querer) nos ofrecen a maior forma posible de felicidade, a única forma de feito.
Neste libro hai moitas pistas e moitas citas, tanto de grandes mulleres como de grandes homes (escritoras, artistas, cineastas...). Algúns dos seus praceres xa pertencen ao pasado, aínda que gozaremos lendo sobre eles; pero a maioría, por sorte, non teñen data de caducidade. Como bicos e bicicletas, café e chocolate, viaxes e flores.
A novela da Riviera Francesa
O microcosmos narrativo convértese nesta novela nun universo salpicado de estrelas. Nunca nos cansamos de descubrir brillos aquí e alí entre tantos personaxes que deixaron o seu paso polo mundo como un fascinante rastro dunha estrela fugaz.
Esta é a fascinante historia dun lugar mítico e dos máis de cen personaxes lendarios que viviron nel durante algún tempo. De Anton Chekhov a Stefan Zweig, de Scott e Zelda Fitzgerald a Coco Chanel; pasando por Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham ou Vladimir Nabokov, entre moitos outros.
Durante séculos, a Costa Azul non foi máis que calquera costa, un lugar para embarcar ou desembarcar. De feito, a finais do século XVIII só había cincuenta e sete ingleses residentes en Niza. Porén, xa a principios do século XX, Jean Lorrain escribiu o seguinte: «Aquí reúnense todos os tolos do mundo... Veñen de Rusia, de América, do sur de África. Que grupo de príncipes e princesas, marqueses e duques, verdadeiros ou falsos... Reis famentos e ex-raíñas sen un centavo...
Os matrimonios prohibidos, as ex amantes dos emperadores, todo o catálogo dispoñible de ex-favoritas, de crupiers casados con millonarios americanos... Todos, todos están aquí». Porén, para a maioría dos escritores e artistas, a Costa Azul era todo o contrario: un lugar de soidade, de creación, de reflexión; Un lugar para descansar da gran cidade. «A Costa», dixo Cocteau, «é o invernadoiro onde xorden as raíces; París é a tenda onde se venden flores".
Aínda hoxe, esa mítica postal do paraíso non só nos lembra os máis sofisticados anuncios de Martini ou Campari, senón tamén a elegante comodidade dos pantalóns palazzo con alpargatas (estas inspiradas, como as camisetas a raias e o sombreiro branco, na roupa dos mariñeiros). e pescadores da zona).
Nese mesmo imaxinario, a mocidade "dissipada e brillante" de Françoise Sagan e Brigitte Bardot imponse ás veces á memoria de Simone de Beauvoir e os seus amantes ou a Marlene Dietrich que lía alí mesmo as novelas do seu veciño Thomas Mann. Georges Simenon, coa súa perspicacia infalible, retratou perfectamente como era a Costa Azul na súa época: «Un longo bulevar que comeza en Cannes e remata en Menton; un bulevar de corenta quilómetros bordeado de vilas, casinos e hoteis de luxo».
O resto aparecía en calquera folleto publicitario: o sol, o famoso mar azul, as montañas; laranxeiras, mimosas, palmeiras e piñeiros. As súas pistas de tenis e campos de golf; os seus abarrotados restaurantes, bares e salóns de té.
