Os 3 mellores libros de Lope de Vega

Houbo un tempo (nada menos que na Idade de Ouro encabezada por Cervantes) nos que os reality shows foron levados a cabo por persoas importantes, cunha excelente bagaxe cultural. E iso podería ser edificante, polo menos en termos léxicos e semánticos. A intención era a que era ofender a adversarios tan lidos coma un mesmo. Sen dúbida, un gran eufemismo da vida como unha traxicomedia semellante en escenarios culturais tan dispares.

Porque como podemos esquecer as batallas literarias entre Lope de Veiga, Quevedo e Góngora, con resultados para a eternidade como «o home pegado ao nariz"ou o"Estenderei os meus versos con touciño; por que non os mordes gongorilla»Que chegaría a representar outras frases actuais doutros reality shows como« Morro de amor »ou« quen me pon a perna para que non levante a cabeza »(como podes ver moito menos enxeñoso pero xusto como risible do inxenuo ou do absurdo).

Pero hoxe quedamos cun Lope de Vega que nos seus días tiña a peor reputación dos tres mencionados anteriormente pola súa licenciosa visión da vida. Non obstante, é para min Lope de Vega o que máis se pode gozar na súa extensa bibliografía en prosa. Os guións fixeron novelas para destacar nas mesas cunha vida propia e para facer o teatro do século dourado o seu máximo expoñente.

Os 3 libros recomendados de Lope de Vega

Sourceovejuna

Cando unha obra de teatro alcanza a mesma intensidade interpretada ou simplemente lida, é que a súa factura e a súa esencia transcenden o formato. Moitos estudantes leron (supoño que aínda o farán) nalgún momento da nosa viaxe ao colexio ou instituto.

E o meu recordo é dunha lectura que nos interesou a todos polo seu valor entre a épica e o humano. Revolución de revolucións nun mundo ibérico tradicional no que a comunidade se xunta por fin para defenderse, para facerse ingobernable ante a inxustiza, para erguerse así, todos ou ningún capaces de amedrentar aos máis estritos dos gobernantes. Porque sen pobo non hai goberno. E se a xente se une baixo a premisa da xustiza social, calquera inimigo pode quedar enano ata a humillación. Unha obra reeditada ano tras ano, coa certeza de que un clásico coma este chega a esa trama, ese reduto ávido de liberdade, cada vez máis rebaixado por moito que pesemos.

A señora parva

Só un rapaz que cortou a súa vida amorosa axustándose á súa tendencia promiscua por encima de calquera imperativo moral (unha especie de Julio Iglesias da época dourada), puido escribir unha brillante obra de amor para que ese amor brillase en calquera escenario do mundo. un que actuou baixo este guión.

Máis alá do amor idealizado e perenne entre dous amantes, Lope de Vega é capaz de abordar o aspecto transformador dun novo amor para fuxir das sombras que se agochan en diferentes momentos. O romanticismo, o platónico como diferentes oportunidades para cambiar a mesma vida, pero non sempre xuntándose nun só momento para trazar un só camiño. Non é que Lope de Vega explique o que é promiscuo. Pola contra, trátase do lector sospeitoso, o público capaz de descubrir personaxes de volta que poden volver a amar, por segunda ou terceira vez, coa sensual provocación de alguén que xa se coñece a si mesmo nese territorio do carnal, evocando poeticamente a inmortalidade. espiritual mentres as correntes do orgasmo están enterradas.

O can no pesebre

Sen dúbida, Lope de Vega espertou ese novo brillo do teatro convertido nunha comedia nacional con espírito de transcendencia, moi por riba do vodevil que sempre existiu na representación teatral.

Lope de Vega non ten nada que envexar ao seu contemporáneo Shakespeare só que o maior simbolismo de Shakespeare, o seu enxeño para pintar as escenas máis épicas quizais para unirse máis a un público máis exclusivo. Lope de Vega centrouse nun realismo que exaltaba ese punto espiritual pero que, limitado ao popular, parecía incapaz de alcanzar alturas románticas ou existencialistas do universo de Shakespeare.

Pero en honra á xustiza do enxeño, pódese dicir que ambos magnificaron un teatro que das súas obras gañou o valor dun compendio de belas artes, pousándose por riba da sinxela declamación como soliloquio para transformalo todo en interpretación, en trama, en diálogos ... no teatro ao cabo. No can do pesebre, Lope de Vega parecía disfrazarse un pouco de Shakespeare e achegouse ao aristocrático para tocar outro tipo de emocións superiores.

Só ao final parecía como se lle interesase máis a mestura do nobre popular para perturbar, facer comedia e disimular unha vez máis os amores imposibles feitos factibles desde o seu prisma. No mesmo volume que o seguinte, publicado en 2019, están os dous traballos anteriores.