Os 10 mellores escritores dos EUA

Determinar o mellor do mellor da narrativa de cada país contén grandes doses de interpretación subxectiva, gustos, filiacións e outras preferencias literarias entre unha diversidade de xéneros e estilos. Pero a subxectividade encaixa perfectamente no noso sempre relativo mundo, onde non todo é branco e negro. Así debe ser e así me atrevo cunha selección que che agradará ou asustará segundo cada un.

Tamén sair con os mellores escritores feitos en USA, co amplo e variado carácter deste país, resulta máis complexo porque é necesario facer descartes ou omisións dolorosas e sorprendentes. Aínda así, ímonos adiante coa única e mellor vontade de abrir debate. Ou tamén co fin de ofrecer pistas para que despois todos se entreguen a lecturas inesperadas.

Os 10 mellores escritores dos Estados Unidos.

Stephen King. O monstro da literatura.

O imaxinario sen límites de Stephen King preséntanos como un feixe de luz despregado cara a todas as dimensións dende o seu prisma particular. Non hai límites na bibliografía de Stephen King e tentar circunscribiro ao xénero de terror é miope.

Porque alí Stephen King moito máis do terror para chegar ao fantástico, a ciencia ficción, a ficción histórica, a distopía, as ucronías ou as apocalipses. Todo iso con personaxes que emanan un realismo como poucos autores son capaces de presentar.

Dende o anecdótico ao imprescindible ou dende o presuposto máis fantástico ata a sensación máis próxima. Rei habita lugares onde ninguén pode acceder, frondosos bosques da imaxinación que desprenden unha frialdade que impregna os ósos ou espazos abertos que nos expoñen a todo tipo de mal tempo. A existencia fixo furiosa humanidade do detalle. A imaxinación como substrato da nosa visión subxectiva do mundo. Stephen King é Prometeo feito escritor.

Un dos seus mellores libros...

Mark Twain. Exuberancia narrativa.

Samuel Langshorne Clemens decidiu un bo día dedicarse ao xornalismo. O seu pseudónimo sería Mark Twain, e aproveitando a plataforma que lle deron algúns medios de comunicación, articulou (pensou) o seu pensamento contrario a todo o que supoñía o maltrato aos compañeiros. Nun país como os Estados Unidos, que a finais do século XIX aínda estaba pesado por poderosos lobbies favorables á escravitude, non gañou moita simpatía (traio aquí unha interesante referencia ao abolicionismo nos Estados Unidos, o ferrocarril subterráneo).

Así que Mark Twain aparcou o xornalismo e centrouse na literatura, onde acabaría sendo un dos referentes de todos os novos escritores do seu país. O seu extenso traballo que abarca todo serviu de berce para as futuras xeracións de novos autores (como tamén recoñeceu William Faulkner ocasionalmente).

Pero aínda que o seu bo traballo e carisma deulle gloria e fama crecentes nos Estados Unidos, o seu legado cruzou as fronteiras e estendeuse por todo o mundo. Porque Mark Twain tivo a virtude, escasa nos nosos días, de conciliar na mesma obra novelas xuvenís e adultas. Entendeuno As aventuras de Tom Sawyer por unha banda e as de Huckleberry Finn por outra acadarán a universalidade no campo das letras. Non é de estrañar que unha mente capaz de tal síntese producise un profuso conxunto narrativo que se embarcou nunha diversidade de xéneros.

Desafortunadamente, os últimos anos de Mark Twain convertéronse en profunda tristeza. Non é natural sobrevivir a un neno, imaxina o tráxico que debe ser que suceda en tres dos catro fillos. Viúvo e con esa tristeza natural repetitiva e desalentadora, Twain esvaeceuse entre os últimos e emotivos recoñecementos de todo un país. Aquí vos traio un volume coas súas mellores historias:

Issac Asimov. sofisticación accesible.

E chegamos ao máis grande da narrativa de ciencia ficción: Isaac Asimov. Habendo falado antes sobre autores clásicos como huxley o Bradbury, grandes expoñentes da ciencia ficción distópica, chegamos ao xenio que cultivou todo neste xénero scifi, elevado ás altares ás veces e insultado polos puristas literarios noutras ocasións.

Velaquí unha das súas últimas reedicións triloxía fundamental fundamental. Unha edición fascinante ben ilustrada...

Asimov xa apuntaba xeitos debido á súa propia formación académica, na que acadou o doutoramento en bioquímica. Os fundamentos científicos sobre os que cavilar non faltaron ao xenio ruso de Brooklyn.

Antes de cumprir vinte anos, Asimov xa publicara algúns dos seus relatos entre o fantástico e o científico en revistas (o gusto pola historia que estendeu ao longo da súa vida e que deron para multitude de recompilacións)

O seu extensísimo traballo (tamén diverso porque fixo as súas incursións en obras detective, históricas e por suposto divulgativas), deu moito, sendo o cine un gran receptor das súas propostas. Moitos dos as mellores películas de cifi que vimos na pantalla grande levan o seu selo.

Truman Capote. glorias e sombras da alma.

Truman Capote é un escritor con selo xeracional, Case diría estigmatizado, como calquera selo ou etiqueta que se avale sen posible revisión. Sucede que a nosa tendencia natural a agrupar, asociar, caracterizar e etiquetar coma se todo fose un produto acaba limitando todo tipo de expresións creativas ou artísticas. Raw pero real.

Non debería haber xeracións de noséqué ou tendencias de noséquánto. Pero bueno ... estou fóra do tema Truman Capote estritamente referente á súa obra (quizais foi a súa natureza subversiva a que me levou a esta última divagación).

A cuestión é que o bo vello Truman era ese emblema tan buscado, si. As súas novelas, auténticas crónicas sociais (tanto no brillo da opulencia como na máis decadente e accidentada do outro lado da sociedade), imantaron a un crítico que o subiu aos altares ou o destrozaba. Entre un e outro acabaron forxando aínda máis o mito. Aquí abaixo o seu mítico Almorzo en Tiffany's...

Ernest Hemingway. a pluma fixo pincel.

Vive para escribilo. Esa podería ser a máxima deste gran escritor do século XX. Ernest Hemingway Era un espírito inquedo ao que lle gustaba vivir a vida tomando longas copas, en todas as súas beiras e posibilidades. A partir da letra de Hemingway forxáronse as ficcións máis transcendentais de tantos acontecementos mundiais daquel turbulento século. XX que pasou entre guerras, revolucións, grandes inventos, guerras frías e un primeiro sinal de globalización e coñecemento do cosmos nunha carreira espacial que aínda está en curso na actualidade.

Non se trata de que Hemingway sexa un cronista universal de todo o que aconteceu no seu século XX, pero o que sen dúbida é que o reflexo dos seus personaxes inmersos en todo tipo de situacións convérteo nun narrador de éxito nunha clave de ficción dese paso do humano sendo para este mundo.

Joyce Carol Oates. suspense por excelencia.

Un profesor de literatura sempre agocha a un escritor potencial. Se o tema das letras é moi vocacional, cada amante destas acaba intentando replicar aos seus autores favoritos, aqueles cuxas obras intentan inculcar aos estudantes. No caso de Joyce Carol Oates, Non só é posible sinalar a súa actuación como profesora de Lingua e Literatura. Tamén hai que ter en conta que tamén ten unha licenciatura, un doutoramento e un máster na materia de linguaxe e a súa recreación máis artística (Literatura).

Entón atopámolo esteticamente, estrutural e funcionalmente Joyce escribe con pleno coñecemento dos feitos. Pero claro, se non lle gusta o fondo, nunca podería chegar a onde ten, sendo unha escritora recoñecida en todo o mundo. Aquí a continuación presento a famosa novela de Oates na que se baseou a película sobre Marilyn para Netflix...

Charles Bukowski. realismo máis que sucio.

Bukowski é o escritor irreverente por excelencia, o autor de libros viscerais que espallan a bilis por todos os ámbitos da sociedade (perdón se fose demasiado "visual"). Máis aló de achegarse a este xenio con buscas en internet como «Charles Bukowski frases»Co que recuperar as súas visións da vida, a lectura final das súas obras é a vida crúa inoculada en vea.

Porque Charles Bukowski foi un escritor temperamental que un bo día decidiu escribir o que quería e que acabou callando en multitude de lectores que acabaron adorándoo pola súa rebelión nihilista, polo seu toque fatalista e pola súa forma de revisitar a tráxica vida baixo o prisma dun humor cáustico.

A literatura precisa figuras como a deste autor comprometido coa nada, coa negación, coa rebelión só por iso, co desencanto. E a pesar de todo isto, Os personaxes de Bukowski ofrecen brillantes olladas de humanidade cando de cando en vez confesan que eles tamén senten, elevando eses sentimentos ao máis alto, coma quen cuspir ao ceo e agarda sen desanimar a única resposta posible chegada dun ceo tranquilo e sometida á inercia... Aquí abaixo o único. iso para min é un traballo iniciático para quen queira achegarse a Bukowski e ás súas razóns para escribir así como os seus argumentos para facelo dun xeito tan bestial.

Patricia Highsmith. enxeño en abundancia.

O xénero policial terá sempre como referencia singular Patricia Highsmith. Este autor americano creou un dos personaxes máis pintorescos, sinistros e simpáticos de toda a produción do xénero: Tom Ripley. E, con todo, non foi na súa patria onde o personaxe en cuestión foi mellor recibido.

En certo xeito, a autora plantexou moitas das súas obras máis acordes cunha idiosincrasia máis europea, máis propensa ás burlas e á sátira introducidas en todos os xéneros, incluso na policía, por pura que sexa. E Europa acabou acolléndoo cos brazos abertos.

Aínda que este éxito tamén tivo que ver co lanzamento de certas etiquetas americanas que, ata certo punto, condenaron unha paradoxalmente misónica autora lesbiana, propensa á bebida, capaz incluso de abordar temas homosexuais nos seus libros aínda que inicialmente estaba baixo un pseudónimo. ., e isto en América a mediados do século XX non foi totalmente aceptado.

Malia centrar gran parte do seu traballo en Tom Ripley, non hai nada que desprezar moitos dos seus outros libros nos que o particular Tom non é o personaxe. De feito, as súas primeiras novelas sen el parecen moito máis completas, sen ese punto de serie que adoita adquirir toda cadea de novelas cun único protagonista. Aquí debaixo unha das súas obras máis singulares...

David Foster Wallace. o desarraigo como foco.

Pode haber algún mito. Como co club 27 en música. O caso é que a lectura de David Foster Wallace ten algo de traxicomedia levada ao delirio, ao exceso, ata á loucura. Intensidade do desencanto que leva á parodia chea de sarcasmo. Sátiras de quen se ve separado e pode testemuñar coa súa literatura a estrañeza do mundo.

A pesar de ser unha figura emblemática nos Estados Unidos, a chegada da obra de David Foster Wallace a España produciuse como unha especie de recoñecemento póstumo do mito. Porque David sufriu unha depresión que o perseguiu dende a súa mocidade ata os seus últimos días, cando o suicidio acabou con todo aos 46 anos. Unha época inadecuada para o final na que os ecos e contradicións da mente dotada e creadora, pero ao mesmo tempo inclinada ao abismo da destrución, se transforman paradoxalmente nun maior interese pola obra.

En 2009 o Libros de David Foster Wallace Comezaron a súa viaxe por partes do mundo ás que non alcanzaran anteriormente, consumíndose principalmente ata entón nun mercado americano no que a súa proposta se concretara como unha interesante composición de personaxes moi profundos mergullados na voráxine da modernidade.

Temáticas diversas dende os deportes ata os medios televisivos ou a habitual revisión crítica do soño americano. A chegada a España realizouse primeiro en aproximacións á súa faceta de contacontos e despois con todo o peso das súas obras máis relevantes. Wallace, a pesar das súas circunstancias químicamente máis lamentables, non foi un escritor dominado por algún tipo de pesimismo característico da súa enfermidade ou da súa medicación.

Non polo menos no típico moral do desastre que pode xurdir de autores como Bukowski o Emil cioran, por nomear a dous pesimistas ilustres. Pola contra, atopamos nos seus libros todo o contrario, dunha intención de construír personaxes vivos e mesmo histriónicos en enfoques ás veces delirantes que espertan humor e confusión indistintamente.

Utopías e distopías que asaltan unha realidade transformada, uns personaxes que dubidan da construción do mundo que os rodea ou que deixan que a súa existencia roce sobre ela. Unha intención crítica sobre a propia realidade nunha forma exquisita que espalla o enxeño, como unha escritura automática revisada e guionizada despois na procura dun sentido que en canto descobre o sarcasmo da nosa condición humana mentres nos proxecta nese espazo onde se enche a ficción. de símbolos que dividen o mundo en partes.

David Foster Wallace é o narrador dun mundo devorado polo onírico. E xa se sabe que nos soños pasamos do humor ao medo ou do desexo de noxo dun escenario ao seguinte.

Edgar Allan Poe. a explosión do fantástico.

Breve pero intenso, irregular nas súas publicacións pero cunha complexa profundidade entre o fantástico e o delirante. Con certos escritores nunca se sabe onde remata a realidade e comeza a lenda. Edgar Allan Poe é o escritor maldito por excelencia. Maldito non no actual sentido snob do termo senón nun profundo significado de a súa alma gobernada polos infernos a través do alcol e a tolemia.

Pero ... que sería da literatura sen a súa influencia? Os infernos son un fascinante espazo creativo ao que Poe e moitos outros escritores descendían frecuentemente para inspirarse, deixando anacos de pel e anacos da súa alma con cada nova incursión.

E os resultados están aí ... poemas, historias, historias. Sensacións arrepiantes entre delirios e sentimentos dun mundo violento e agresivo, á espreita de todos os corazóns sensibles. A escuridade co adorno do onírico e o insano, lirismo de violíns desafinados e voces de alén da tumba que espertan ecos obsesivos. Morte disfrazada de verso ou prosa, bailando o seu entroido na imaxinación do intrépido lector.

Un bo recopilación do mellor de Poe, o mestre de terror, podemos atopalo neste estupendo caso para os amantes deste xenio: