De literatuer fan Joseph Heller waard berne mei dat segel fan folwoeksenheid fan de skriuwer al werom fan alles. Sa ûntdekt men yn it forhael fan dizze Amerikaanske skriuwer a smaak foar fermindering nei it absurde, foar humor, foar ongefilterde krityk. Neat te dwaan mei oare ferneamde piloaten dy't yn 'e literatuer trochgiene lykas Saint Exupéry o James salter úteinlik mear transzendint foar syn eigen fisy op literatuer as in fjild fan gruttere substansje en net in spittoon wêr't de bitterheid moat wurde frijlitten foardat it werom yn 'e kiel rint.
Der moat fan alles wêze. Der is altyd tiid foar de iene of oare literatuer, dyjinge dy't sublimearret of dyjinge dy't alles útmakket. Yn Heller syn mear as nuvere, misfoarme fyzje is in brutaal realisme trochjûn troch dat begryp fan ien dy't gjin oplossing of ferbettering mear ferwachtet en him allinnich oerjout oan de missy fan it bleatlizzen fan ellinde. Want ien ding is net te kommunisearjen mei mûnestiennen en in oar is de kâns of de winsk te hawwen om der oer te skriuwen mei de oertsjûging fan it oanbieden fan de meast needsaaklike dúdlikens foar saai gewisse.
It is as dat âlde sprekwurd "ien moast it dwaan." Yn 'e literatuer fan' e Amerikaanske 20e ieu joech Heller himsels de taak om te begjinnen om de grize gebieten fan 'e Amerikaanske dream te presintearjen, betrouwen yn it feit dat Amearika elk fan har boargers nedich wie om krekt ûnferwachte saldo's te behâlden ...
Top 3 oanbefelle romans fan Joseph Heller
Trap 22
En Heller kaam en skreau in klassiker ... Wiswier, hy tocht allinich oan it skriuwen fan in tragikomedy fan syn dagen tusken de flitsen fan 'e oerflak-nei-loft-raketten, de bommen en de hillige aaien fan' e grutte ferstjoersoldaten ...
Yn de Twadde Wrâldoarloch docht yn it sikehûs fan de Amerikaanske basis op in lyts Italjaansk eilân in bommewerperpiloat mei de namme Yossarian him foar gek. Hy wol foar alle kosten foarkomme dat er syn libben ferliest op syn folgjende loftmissy en werom nei hûs. Wêrom besiket elkenien him fan ûnderen ôf te deadzjen? Yossarian besiket te bewizen dat er gek is, mar falt yn 'e "catch 22": in absurde en perverse militêre regel dy't stelt dat dejingen dy't dwylsinnigens beweare om net yn 'e oarloch te gean, de sûnste binne. En ast ferstannich bist, bist sûn, dus... Do hast gjin kar!
Oarspronklik publisearre yn 1961, is Trap 22 sûnder mis ien fan 'e grappichste en meast ferneamde masterwurken fan alle tiden en in hoekstien fan' e Amerikaanske literêre tradysje, dy't it in list hat makke fan 'e bêste boeken fan' e XNUMXe ieu. De lêzer sil ûnderdompele wurde yn in stoarm fan absurde situaasjes en waanleaze dialogen dy't de domheid fan oarloch en fan 'e minske ûnderstreke. En is dat "de hel binne wy, en hawwe wy altyd west," seit Laura Fernández yn 'e prolooch. As ik de hel soe beskriuwe, soe it in gekke grappich wêze. Want dat is hoe bespotlik de wrâld is. [...] Foar dizze minsklikheid om te besykjen wat oer harsels te learen. "
Der is wat bard
Efter alle soere krityk, yn alle winsk om bespotlik te meitsjen of satire te meitsjen, fine wy altyd de disenchantment fan 'e ferteller yn plicht yn syn stribjen om te ûntdekken wat it is dy't ús beweecht om wer en wer te stroffeljen yn ús middels, kompleksen en skuld .. Sosjaal súkses is it it minste doel fan 'e moderne maatskippij fol ûndeugden. Dit is it ferhaal fan in ferdieling.
Bob Slocum is in oergeunstige man. Executive en suksesfol, hy hat in oantreklike frou en trije bern, in "freon" en, fanwegen syn posysje, in driuwende harem. D'r is lykwols wat bard. De mooglikheid om yn syn hierargy degradearre te wurden, de eangst om de top net te berikken wêr't besluten wurde makke en de haat fan syn superieuren, mingd mei de ferdieling fan syn famyljelibben, foarmje in konstante leed foar Slocum.
Portret fan teenage artyst, âld
It wie net persoanlik, James Joyce. Heller koe Dorian Gray as referinsje nimme. It ding wie om dat punt fan transzendinsje te rêden fan it wurk dat iepenet oer keunst en har betsjutting as har boarnen. Portret fan 'e Teenage, Old Artist is in bewegende en fassinearjende ynfal yn' e geast fan in artyst dy't reflekteart oer syn libben op syk nei in boarne fan ynspiraasje. In útsûnderlike, bewegende en boeiende blik op kreativiteit, mei al syn mominten fan hoopfolle yllúzje en pynlike teloarstelling.
Eugene Pota, romanskriuwer dy't fan himsels hâldt Heller Hy is in leginde wurden, in kultureel ikoan tank oan syn earste roman, hy siket in argumint foar syn definitive wurk as hy de delgong fan syn oankommende dagen waarnimt. Dy earste roman markearre syn literêre karriêre. Fan dat momint ôf waard al syn wurk yngeand ûntdutsen troch kritisy, en, mei útsûndering fan wat súkses fan koarte termyn, waard it as defekt beskôge.
Yn syn syktocht nei in plot draait er him ta syn frou, syn agint, syn redakteur, syn eardere leafhawwers, sels syn dokter. Eltsenien bringt him ideeën, mar net ien fan harren is oertsjûgjend, oant it punt fan delsleept troch desyllúzje. Yn syn ûnrêstige striid mei ynspiraasje, Pota, "alter ego" fan Heller, ferdjipet him yn 'e "tragyske komponint" yn it libben fan skriuwers lykas Scott Fitzgerald, Henry James, Jack London en Joseph Conrad; de ferneatiging dat betiid súkses har oerhelle dat se letter net fûnen yn 'e rest fan syn wurk. Trouwens, tusken syn aventoeren yn it libben en syn mislearre romanbegjin bringt hy earbetoan oan syn favorite auteurs; ûnder oaren Mark Twain, Franz Kafka en James Joyce mei de titel wink. Portret fan 'e keunstner adolesint, âld wie de lêste fertelling fan Joseph Heller.
