Le professeur d'instituteurs donne pour bien plus que son simple travail de romancier. Et aujourd'hui je veux parler du meilleur films sur Stephen King. Car même si ce n'est presque jamais lui qui met en scène, son empreinte narrative le rend indubitable dès que la charge intense de ses récits est transmise.
L'imaginaire puissant de Stephen King elle a toujours été un champ fertile pour finir de récolter pour le cinéma et la télévision. Lorsque les histoires d'un auteur comme King parviennent à cette visualisation de chaque scène et parviennent à maintenir la tension narrative même à partir du dialogue apparemment sans conséquence ou des descriptions prodigieusement enrichies nécessaires, le résultat est toujours une sorte de scénario secret plein d'action et de suspense, avec les gouttes de ce thriller psychologique (quand ce n'est pas la terreur) sous lequel cet auteur est toujours étiqueté mais étonnamment pas toujours la notion principale de chaque histoire.
L'extraordinaire du commun. La description du fade, du stéréotypé pour le faire exploser quelques instants plus tard. Ou le fantasme affiché dès le premier instant, uniquement imprégné de personnages avec un mimétisme choquant pour que chaque intrigue se sente comme celle du lecteur.
Ainsi, il n'est pas surprenant que les petits et les grands écrans aient toujours eu cet auteur comme principal fournisseur de grandes histoires. Les romans de Stephen King emmené au cinéma ils sont déjà toute une vidéothèque à laquelle ils ont succombé de grands réalisateurs comme Kubric ou Brian de Palma et que même aujourd'hui sont encore révisés et récupérés de tout moment antérieur de leur production romanesque.
Mais le meilleur, c'est qu'au-delà des étiquettes, certains de ces films ont servi à proposer une approche du créateur par excellence, avec ses histoires terrifiantes, ses mystères, ses fantasmes et cet étrange humanisme magnétique qui se dégage de certains personnages exposés à situations extrêmes.
Des lieux communs où il n'y a rien d'autre que de reconnaître ce genre de don de Stephen King peindre une psychologie exubérante typique de quelqu'un doué pour raconter le divin et l'humain, même avec les pieds de ses personnages au bord du précipice.
3 meilleurs films basés sur des livres de Stephen King
L'emprisonnement à vie
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Ne manquez pas le titre ou la parure de l'intrigue réussie que Darabont a faite pour finir par présenter un de ces films éternels.
C'est l'histoire de l'enseignant idolâtré. Quand j'ai lu le volume "Four Seasons", où il a été inséré le roman court original d'où est sorti ce film (probablement le moins dérangeant du volume mais certainement le plus suggestif), j'avais le sentiment que, malgré le plaisir des histoires, la seule chose qui les reliait était cette étrange mission saisonnière.
Dieu sait pourquoi je le ferais. Probablement dans une créativité aussi somptueuse, King a dû sortir progressivement ses œuvres. Le fait est que derrière les caméras de Darabont, l'histoire gagne plus la notion d'épopée vitale de l'histoire que tout autre aspect.
Bien entendu, l'univers intérieur du prisonnier Andy Dufresne avec son vertige face à un meurtre qu'il n'a jamais commis, survolant lui aussi le sentiment de défaite vitale qui le guidait à travers les dangereux labyrinthes du roman, ne sont que des intuitions du film.
Ce qui prévaut dans les 142 minutes du film, c'est cette profondeur de l'homme qui abrite secrets et plans. Soit ça, soit on finit par pendre à sa cellule.
Autant King est qualifié de sinistre, peu de travaux font mieux que cela pour faire face à ce dépassement venu de la fiction comme placebo. Une histoire qui fascine tout le monde et qui se meut dans un lyrisme défaitiste qui, seulement au bout du tunnel boueux, laisse entrevoir un dernier espoir. Phrase du film : « Savez-vous ce que disent les Mexicains du Pacifique ? Qu'il n'a pas de mémoire.
La ligne verte
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Qui ne se souvient pas de la cystite de Tom Hanks ? Le bien de Paul Edgecomb souffre de cette maladie qui le fait pâlir face à une simple miction. Ce n'est qu'un détail, un de ceux que j'ai indiqués précédemment comme tirés du quotidien.
Et pourtant, cette douleur qui s'est emparée du gardien de la prison de Cold Mountain finit par devenir le lien qui nous fait sortir de la réalité. Cela arrive lorsque le noir John Coffey le prend par les couilles et extrait tout le mal concentré dans ses voies urinaires.
C'est le tournant où le fantasme finit par s'imprégner de la misère d'un dernier kilomètre par lequel les hommes cheminent vers la justice finaliste.
Entre la mort annoncée à chaque nouvelle exécution «... le courant traversera ton corps...» à un nouveau courant que le condamné Coffey génère pour éliminer tout mal, malgré le fait que le mal lui a tendu un piège en plaçant sa vertu sur la masse de la justice des hommes, accusé de chier de Jésus-Christ à John Coffey.
La capacité de King à nous offrir des profils intenses dans chacun des internés, de la gentillesse de Delacroix à la démence de Billy l'enfant, en passant par les personnalités des gardiens de prison, est maintenue dans un film qui finit par mieux fonctionner grâce à cette portée du particulier de chaque personne.
Un feuilleton et un film qui ont atteint le même but. Phrase du film, de John Coffey : «J'en ai marre de la douleur que je ressens et entends du monde tous les jours, il y a trop de douleur, ce sont comme des morceaux de verre dans ma tête que je ne peux pas enlever, tu comprends ? »
L'éclat
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Pour les cinéphiles les plus puristes, c'est la meilleure des adaptations. Ce pourrait être nul autre que Kubrick (Après son adaptation de l'Odyssée de l'espace qui a éclipsé l'histoire originale de Arthur C. Clarke), qui pouvait contrebalancer avec le poids de sa scénographie la puissance incommensurable d'un récit sur l'entrée dans la folie.
Les deux génies ont fait de cette histoire l'une des histoires d'horreur les plus emblématiques, avec de nombreuses scènes reproduites à travers le monde. Des couloirs où coulait le sang, des jumelles proposant des jeux dans une dimension obscure, le regard psychopathe débridé de Nicholson de l'autre côté de la porte, le labyrinthe dans la nuit froide où la mort semble apparaître à chaque nouveau tournant...
Peut-être que le film y perd un peu le poids du trafic. Jack n'était qu'un écrivain à la recherche d'un refuge pour trouver l'inspiration et profiter de sa famille pendant son temps libre.
Le film se concentre davantage sur le jeu des prismes sur l'origine de la folie de Jack. C'était son truc ou c'était l'hôtel qui l'avait poussé à ce désir ardent de la mort de ses proches.
À propos de ce film, il a même été dit que Kubrick devait convaincre l'auteur de la commodité des changements. Et même une fin alternative a finalement été mise de côté pour toujours. Mythes des grands films. Phrase du film : «La flatterie est ce qui graisse les roues du monde«.
Bien sûr, plus tard, nous pouvons trouver des cas plus brillants d'adaptations au cinéma ou à la télévision à travers des séries ou des films qui n'ont pas été sur grand écran.
Des cas comme celui de It, qui a changé le paradigme du clown vers un rôle obscur grâce à ce jeu entre pôles opposés dans lequel Stephen King est le meilleur. Ou encore Salem's Lot, que vous trouverez une nouvelle version en quelques dates. Mais pour moi les 3 ci-dessus sont les meilleurs.
La meilleure série adaptée de Stephen King
22/11/63
Avec une affection particulière, désormais mise en série, je me souviens des livraisons du 22/11/63. Car au-delà du fait que le livre gagne toujours, les scénarios de cette adaptation finissent par vous emmener à ce seuil de temps entre présent et passé avec le même plaisir qui vous amène à le lire entre des moments disparates de l'Histoire.
Une adaptation du 22/11/63 qui soigne les détails pour transmettre au maximum l'essence du roman. Des personnages comme le carton jaune apparaissent comme s'ils avaient réellement été importés de votre imagination de lecture. Des romances entre habitants de différents moments historiques qui gagnent la même intensité que lors de leur lecture...
Les rues de Dallas attendent le moment malheureux de l'assassinat, le bar depuis le débarras duquel on passe du présent au passé. Tout est très bien fait pour compenser l'harmonie avec le psychisme des personnages, toujours plus profond à la lecture.