Les 3 meilleurs livres de William Shakespeare

Quand le moment est venu, même le plus sensé de tous finit par commettre une folie. C'est pourquoi je vais dédier ce post pour décrire les trois meilleurs pièces de théâtre de William Shakespeare.

Rien de mieux que de partir sur la défensive pour affronter l'un des deux plus grands écrivains de l'histoire de l'humanité. Dans ce cas je recourrai à celui de la littérature, comme tout autre art ou facette créative, a un point de subjectivité dans le goût final de l'utilisateur. Et ici, je vais faire comprendre à mon ami Shakespeare ma subjectivité.

Ce que l'on sait de l'auteur anglais compose cette nébuleuse typique entre réalité et fiction. Et voilà si je vais être absolument iconoclaste...

Écrire sur un Shakespeare, un Cervantes, un Da Vinci ou un Michel-Ange et transférer l'image de certains gars ennuyés qui ont à peine quitté leur studio et qui pourraient passer par des phases cycliques d'hémorroïdes n'a pas l'air bien. De la même manière qu'il ne serait pas bon de pointer du doigt ses personnages tendant à l'animosité (bien que cela soit un modèle de certaines réitérations chez divers génies). Alors eux, les personnages ont toujours une patine d'épopée ou d'énigme que vous connaissez...

Il a toutes les caractéristiques de Shakespeare était un grand travailleur. Père à 18 ans et auteur prolifique, seul le confinement pouvait déboucher sur une œuvre aussi vaste et grandiose. La décennie de 1580, qui indique son mystérieux passage à travers le monde sans aucun document qui atteste de ses tâches, me semble être une décennie d'écriture et plus d'écriture, présentant des pièces de théâtre et occupant son peu de temps libre entre carantoñas à ses enfants et quelques caresses à sa femme (la chose n'a jamais été tout à fait correcte, selon une note de l'auteur lui-même).

Et après ces coups de pinceaux, il est temps de relever mon classement particulier de uvres les plus recommandées de William Shakespeare:

Le rêve d'une nuit d'été

L'universel de Shakespeare se détecte dans le petit, dans la sensation invariable de l'humanité (avec son fardeau et son arrière-plan immuable hier et aujourd'hui), quels que soient les scénarios posés par l'évolution de notre civilisation.

La meilleure chose à propos de Shakespeare est que son drame est lu ou apprécié de manière interchangeable. Ses propositions allient le lyrique et le prosaïque, l'image vivante et l'idée en action.

Des dialogues qui se traduisent toujours par des personnages, que vous soyez au deuxième rang d'un théâtre ou dans le fauteuil à la maison. La littérature comme magie, les relations entre les hommes comme fondement de l'éclosion de l'humanité, du langage, de l'amour et de la haine, de tout ce que nous sommes.

Résumé: Le Songe d'une nuit d'été a été écrit pour amuser les noces des nobles de la cour d'Elizabeth I. Shakespeare a utilisé un certain nombre de sources, magistralement manipulées des Métamorphoses d'Ovide aux Contes de Chaucer. Le dramaturge fusionne ces influences dans un texte où l'amour est présenté dans le mariage comme une source de conflits pour accéder au pouvoir politique.

The Merry Wives of Windsor est une pièce d'humour et de confiance en soi dans laquelle les téléspectateurs peuvent reconnaître les archétypes de cette cour de Londres. Sans aucun doute, l'une des comédies shakespeariennes les plus universelles qui ait été jouée et adaptée dans le monde entier.

Le rêve d'une nuit d'été

La tempête

Sur scène cette œuvre est une explosion de l'humain avant l'élémentaire, avant la représentation du divin que l'on peut voir dans l'environnement réel. Mais c'est aussi une implosion intérieure, à la recherche de l'orage intérieur, de la manifestation de la contradiction du vivre et de la déception du destin.

Résumé: considéré comme l'invention la plus sincère et la plus originale de Shakespeare. C'est aussi la « somme » de sa culture accumulée au fil des années, et surtout de son expérience théâtrale. C'est avant tout une expérimentation dans le domaine du spectacle : elle exploite délibérément, comme aucune autre œuvre antérieure, les ressources et les artifices de la scène et fait de l'élément musical et de tous les effets sonores une structure qui traverse l'œuvre.

La figure de Prospero est essentiellement vue dans "La Tempête" dans son contexte naturel, qui n'est rien d'autre que théâtral. Sa magie, son art, sont une réflexion sur l'art du dramaturge. Méta-théâtre et psychodrame jouant sur une série de suggestions qui induisent les personnages à se révéler et en même temps à se reconnaître comme faisant partie d'une intelligence plus large qui les inclut, dans le cadre de la conception avec laquelle le magicien-dramaturge s'explique.

La tempête

Hamlet

Probablement son œuvre la plus sociale ou politique. Au-delà du scénario circonstanciel de l'époque, entre monarchies et noblesse, les personnages de cette œuvre atteignent l'ampleur du débat social, de la stratification, des patries et des frontières, de l'aliénation. A la fin surgit la personne, l'individu, avec la même angoisse de la base ou du sommet...

Résumé: La tragédie d'Hamlet trace le portrait admirable d'un prince légendaire du Jutland, rêveur, contemplatif, embourbé dans les doutes et les irrésolutions, qui, contraint d'éclaircir les raisons qui ont conduit à la mort de son père, succombe à la fatalité des circonstances.

Sa folie n'est pas seulement, à la manière traditionnelle, une fiction et un alibi, mais elle devient une manière d'être et une vision du monde. Son ambiguïté, son ambivalence et son dépaysement le rapprochent remarquablement de la sensibilité de notre temps.

Peuplée, comme le souligne Vicente Molina Foix dans son prologue, d'une galerie abondante et complexe de personnages « secondaires », l'œuvre a joui d'une validité constante dans le temps, ce qui a conduit à l'incorporation de nombreuses expressions de l'œuvre (« être ou ne pas être", "des mots, des mots, des mots", "le reste est silence") qui sont devenus emblématiques.

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3 commentaires sur "Les 3 meilleurs livres de William Shakespeare"

  1. Vous êtes ennuyeux, c'est une façon de le dire, Shakespeare, Cervantès, Proust, entre autres classiques littéraires, sont considérés comme les meilleurs, car ils ont de la valeur en raison de leur impact sur la culture, de leur façon de raconter des histoires et de leur caractère anachronique. , ce qui fait qu'un large public l'apprécie tant pour l'apprécier avec une plus grande profondeur artistique, ils sont précepteurs pour la fabrication de ce que la littérature signifie actuellement, donc il y a des histoires pour tous les goûts, mais il y a des histoires qui construisent les goûts.

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  2. Il prétend que Shakesoeare est l'un des deux plus grands écrivains de l'humanité. Où obtenez-vous une telle déclaration? Avec quels critères cette conviction est-elle atteinte ?

    Ci-dessous, il parle de subjectivité lors du choix de 3 œuvres. Eh bien, puisqu'en art, la subjectivité est la seule chose qui compte dans l'évaluation des œuvres et des auteurs, le seul critère subjectif est le goût ou le plaisir personnel.

    Il est impossible d'apporter des critères pour soutenir que Shakespeare est l'un des grands. Il n'y a pas de plus gros, ni de moins gros. Il n'y a pas de critères pour qualifier une œuvre de maître ou de non-maître.

    Shakespeare, Miguel Angel, Cervantes ne sont que quelques-uns parmi des milliers et des milliers d'artistes. Dire qu'ils sont l'un des suprêmes ou des plus grands, c'est objectiver l'art. C'est absurde.

    Pour le reste, beaucoup, beaucoup, nous pensons d'après notre GOT que Shakespeare et Cervantes étaient des écrivains médiocres voire mauvais. C'est aussi valable que le GOT des autres. Mais nous ne tombons pas dans des déclarations telles que croire que parce que nous AIMONS beaucoup Cortázar, il est le plus grand écrivain hispanophone.

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