Les 3 meilleurs livres de Stendhal

Essayer d'écrire un roman réaliste authentique implique un degré élevé de complication, probablement plus que tout autre type de genre dans lequel l'intrigue sert à soutenir et à remplir toute l'histoire. Le réalisme est une littérature nue et Stendhal (pseudonyme de Marie henri beyle qui a finalement dévoré l'auteur) était le pionnier d'un courant qui s'appuyait sur la magie des personnages.

Une magie qui est l'harmonisation dans leurs dialogues, dans leurs descriptions et pensées pour composer des histoires capables de s'émerveiller de la simplicité dans leur harmonie émotionnelle. Empatía sublime de unos personajes caracterizados y perfilados por dentro y por fuera, más allá de la historia a contar convertida en una simple ambientación, en una excusa de menor peso que el relato de la vida, el pensamiento y las emociones de cada uno de los Protagonistes.

Mais le meilleur de tous, quand vous écrivez un grand roman réaliste A la Stendhal, la narration avance au meilleur rythme, qui s'imprime par l'évolution du personnage face à ses circonstances et sa manière d'intérioriser la réalité.

Après Stendhal, l'idée du réalisme magique serait inventée comme la version dans laquelle l'étrange, l'imaginaire était intégré, où même l'anormalité de la pensée et du comportement humain était incluse. Et pourtant, cette même étrangeté, cette contradiction, chaque perspective subjective et chaque illusion ont toujours été incorporées dans ce qu’écrivait Stendhal.

Au final, on peut dire que lire Stendhal de nos jours acquiert plus d'utilité pour cultiver l'esprit critique, pour profiter du simple fait de penser à soi, au lieu d'être pensé. Si, en plus, l'arrière-plan d'une intrigue est pris là où la critique sociale et l'histoire d'une époque aussi aliénante que fut la Restauration française, nul doute que la lecture devient ce loisir de luxe que peut être la littérature.

Top 3 des livres recommandés par Stendhal

rouge et noir

Les coutumes établissent des coutumes, mais les gens se déplacent toujours entre ces coutumes avec le désir de les briser en partie, de s'imposer au commun, surtout dans le cas de toute classe historiquement défavorisée.

Le protagoniste de ce roman est Julián Sorel, l'un des protagonistes les plus brillants de la littérature universelle, un roturier qui aime lire quand il le peut et qui aspire à une société plus juste, juste au moment où la Restauration frappe toute forme de pensée alternative.

L'occasion de commencer à tracer sa voie, loin du sentiment étouffant de répudiation qu'elle suscitait dans les autres classes sociales, se présente lorsque Monsieur de Rènal découvre ses qualités humanistes et lui propose de travailler à la maison, avec les enfants.

Dans sa performance, Julián Sorel entre en contact avec des personnes très différentes de sa couche sociale d'origine, et est convaincu qu'il peut s'épanouir, et profite de moments lumineux de jeunesse qui le mènent à l'amour, à une vie plus confortable... mais tout s'assombrit de Soudain, la mort violente fait irruption dans votre réalité pour briser vos rêves.

Un cas réel qui entre les mains de Stendhal sert à développer un jugement parallèle sur les circonstances, sur le personnage qui acquiert soudain un rôle insoupçonné.

La Cartuja de Parme

Fabricio del Dongo, le protagoniste de ce roman, projette sa vie vers un avenir prestigieux. Tout ce qui se passe finalement passe par la théâtralité d'une vie donnée tantôt à la tragédie ou à la comédie.

C'est sans doute le roman le plus hétérogène de Stendhal. Parfois, il semble que nous lisions un roman réaliste avec une intention historique, mais tout à coup nous nous tournons vers le romantisme, la chronique et la critique sociale et l'aventure vitale que Fabricio doit entreprendre pour mener à bien une vie qui, finalement, semble marquée par le malheur.

La perspective subjective de l'amour que Fabricio nous transmet, mais que nous apprécions aussi dans des personnages comme Gina ou Cleni Conti, finit par faire avancer le roman sur des chemins fascinants qui abordent les idées d'amour intempestif, d'amour impossible, de chagrin, de dépit et de ce qui âme humaine une fois livrée à l'amour ou à la haine.

Chroniques italiennes

Stendhal admirait cet art de vivre bruyant dans l'Italie la plus populaire, pour l'agitation et la passion, pour la théâtralité et le ton des gens dévoués à la vie comme un éternel carnaval de Venise. Ces chroniques italiennes démontrent cette admiration et cet intérêt pour tout ce qui est italien.

Dans les documents anciens qui ont servi de fondement à ce livre, Stendhal a mis en valeur la ravissante humanité de ces récits des XVIe et XVIIe siècles, en pleine Renaissance.

Des amours et des trahisons qui finissent par être payées par le sang, l'honneur comme un bien qui peut être rapidement demandé en remplacement, par la vie ou la mort.