Sans en arriver au lyrisme désenchanté Charles Bukowski, l'un des reflets les plus clairs du réalisme sale en Espagne est Ray Loriga, du moins à ses débuts d'écrivain, car Ray Loriga écrit actuellement avec une plus grande sophistication formelle sans perdre sa volonté critique et son intention chargée de sarcasme. Avec lequel, le réalisme sale est une étiquette complémentaire de l'auteur dans le champ fertile duquel d'autres auteurs en Espagne continuent de se prodiguer, comme Tomás Arranz avec son roman Les nombreux, influencé à son tour par le sale réalisme cubain de Pedro Juan Gutiérrez.
Mais comme je l'ai dit, le courant Ray Loriga c'est cette perspective de réalisme sale, qui a déjà assez de richesse et d'intérêt créatif mais qui a été remplie de grandes doses de métier d'écrivain. Ni pire ce qu'il a écrit avant ni mieux ce qu'il a écrit maintenant. Tout va avec les goûts. Mais au fond c'est une évolution louable et toujours appréciée car elle implique évolution, expérimentation, questionnement, inquiétude et ambition créatrice.
Et malgré tout, les lecteurs de Loriga depuis le début peuvent toujours détecter et apprécier les motivations fondamentales de l'écrivain. Le changement de registre ou de genre peut être compris comme un renouvellement thématique ou stylistique, mais l'âme de l'écrivain est toujours là. Et certainement le fait différentiel qui vous fait aimer un artiste, que vous vous accordez avec lui est plus marqué par cette motivation profonde qui marque chaque personnage et chaque scène, dans la manière de décrire et même dans les métaphores.
Top 3 des romans recommandés de Ray Loriga
Reddition
Un nouveau grand roman, le plus complet à ce jour. La ville transparente Les personnages de cette histoire arrivent à la métaphore de tant de dystopies que de nombreux autres écrivains ont imaginées à la lumière des circonstances défavorables qui se sont produites tout au long de l'histoire.
Peut-être que la dystopie vient se présenter à nous comme un présent où chacun se demande comment il en est arrivé là.Les guerres sont toujours un point de référence pour relever cette société vide, sans valeurs, dictatoriale.
Entre George Orwell y Huxleyavec Kafka aux commandes du décor irréel ou surréaliste. Un couple marié et un jeune homme qui ne retrouve pas sa maison et qui a perdu la parole font le douloureux voyage vers la ville transparente. Ils aspirent à leurs enfants, perdus dans la dernière guerre.
Le jeune homme muet, rebaptisé Julio, cache peut-être dans son mutisme la peur d'exprimer des sentiments ou peut-être attend-il simplement son moment pour parler. Des étrangers dans la ville transparente. Les trois personnages assument leur rôle de citoyens gris endoctrinés par l'autorité correspondante.
L'intrigue marque la distance insondable entre l'individuel et le collectif. La dignité comme seul espoir de rester soi-même face au balayage de la mémoire, à l'aliénation et au vide. Une certitude angoissée s'accroche à la vie des personnages, mais les fins ne sont écrites que par soi-même.
La littérature en général, et ce travail en particulier, donne le sentiment précieux que tout ne doit pas se terminer comme prévu, pour le meilleur ou pour le pire.
Tokyo ne nous aime plus
L'un des derniers romans de l'auteur que l'on peut encore étiqueter sous cette étiquette Génération X. Une étrange, intrigante, fascinante, voire philosophique, balade futuriste qui semble lui apporter une touche psychédélique. Le monde heureux de Huxley.
Chimie libératrice, agents exogènes capables de modifier la mémoire pour le bien du toxicomane qui le libère de la culpabilité et du remords. Pour être heureux, il faut se déshumaniser, il n'y a pas d'autre moyen. Cela a du sens si l'on considère que le but ultime de l'humain est de naître, de commencer à respirer et de se consommer dans le même oxygène qui lui donne la vie.
Le roman lui-même raconte le long voyage des États-Unis vers un pays asiatique lointain, une route inédite qui nous conduit vraiment par des préceptes existentialistes sur ce que nous pourrions être sans mémoire. Le voyage est entrepris par un gars très particulier, accro à la drogue et voué à l'amour libre une fois que le sida a déjà été exterminé du monde.
La sortie de ce roman avec des fondements de science-fiction en 1999 indique la sensation troublante typique du changement de millénaire (quelque chose comme l'effet 2000 dans le monde littéraire) et la vérité est qu'elle est appréciée dans cette exploration transcendantale du futur. , sur la condition humaine, les traumatismes, les drogues et la conscience...
Tout été est une fin
La mélancolie peut venir quand on est encore jeune et, avec l'arrivée de l'été, on sait qu'il y en aura encore plus. La nostalgie est le regret d'étés déjà irrécupérables d'une manière ou d'une autre. Entre les deux sensations, une multitude de personnages du quotidien mais d'exception se meuvent car ils s'ouvrent à la recherche de l'au-delà des viscères, où les émotions des délais expirés et des instants qui s'éloignent dans un passé peut-être idéalisé mais toujours meilleur que le passé peuvent habiter le futur. . Et pourtant il s'agit aussi de secondes chances, de coups de cœur et de redoutes d'émotions qui nous parviennent encore plus intenses lorsqu'on ne les attend plus...
Quelqu'un veut mourir. Elle n'est plus jeune, et elle se demande à quoi sert un autre jour, peu importe à quel point sa vie est encore privilégiée, amusante et gentille. Quelqu'un veut aimer. Vous ne savez pas avec certitude s'ils vous rendent la pareille, si vos sentiments seront compris, si vous avez même le droit de les exprimer. quelqu'un voyage Visitez des villes, des plages, des bars, des soirées exotiques, des cabanes au bord de l'eau où vous pourrez passer la nuit à boire et à rire. Quelqu'un illustre de beaux livres et quelqu'un s'occupe de les publier.
Ils travaillent sans hâte, avec une admiration mutuelle, avec une certaine sensation décadente d'exister dans un monde qui disparaît. Quelqu'un a eu un grave problème de santé, se lève lentement, tripote ses vêtements et décide de profiter de la seconde chance. Quelqu'un aime, éveille le désir, est toujours de passage dans la vie des autres, sourit, paie le dîner. Quelqu'un est le meilleur ami et la personne préférée de quelqu'un d'autre. Quelqu'un veut mourir.
Ray Loriga raconte les abysses de ces personnages, et compose une symphonie sur l'amitié, l'amour et la fin de la jeunesse. Un roman qui parle de la mort qui trinque à la vie. Un roman sur l'été qu'il reste encore à savourer avant l'arrivée de l'hiver.
Autres livres recommandés par Ray Loriga
Il ne parle que d'amour
Le sentiment de défaite est l'une des sources d'inspiration les plus fertiles pour tout créateur. Du bonheur qui mène à l'innopie créatrice, il ne dérive absolument rien de valable.
Et la vérité est que le sentiment de défaite est très typique de chacun d'entre nous, mortels connus. La question est de savoir tirer le meilleur parti de ce défaitisme qui, paradoxalement, est explosivement créatif.
Ce roman est une allégorie tantôt fataliste et tantôt glorifiante du créateur frustré. Sebastián a été abandonné par son partenaire, car l'autre personne a découvert qu'il ne voulait pas abandonner ses jours à cet abîme intellectuel typique des esprits créatifs.
Au moins, Sebastián pense que c'est le meilleur moment pour donner vie à son Don Quichotte particulier, un gars nommé Ramón Alaya condamné à parcourir les vagues pages d'un roman pathétique en devenir.
Et pourtant soudain tout bascule de son bureau ennuyeux, dans une orbite particulière qui va régner sur le monde entier. De ce roman vous trouverez de grands détracteurs et autant de lecteurs enchantés. Sans considérer pour ma part que c'est son meilleur travail, je le place à la troisième place...
