Étant un réalisateur atypique, Woody Allen finit par captiver en raison de cette particularité qui explique chaque intra-histoire à partir d'objectifs différents des habituels. C'est peut-être pour cela qu'Allen n'est pas le génie typique devenu fils préféré du Hollywood le plus commercial (encore moins après certaines accusations inquiétantes sur lesquelles je ne vais pas m'étendre). Et pourtant, sa légion de téléspectateurs fidèles est répartie dans de nombreux autres endroits du monde.
Sans être un prophète dans son pays natal, Woody Allen représente aussi le paradigme du New-Yorkais d'aujourd'hui, le contrepoint chronique de la grande ville à celle toujours acide, Fran Lebowitz. Et c'est que même dans une vision littéraire, Woody Allen Il nous fait participer à ce réalisme chargé d'un subjectivisme éhonté, à la saine ambition de transmettre sa façon de voir les personnages tracés à la réalité actuelle.
D'une certaine manière, il y a quelque chose d'une ouverture dichotomique de l'âme dans ce qu'Allen roule pour le monde, quelque chose d'une exposition de contradictions dans les moteurs qui font bouger les personnages en tant que représentations de personnes. Ensuite, il y a cette touche de chance qui peut conduire à une plus grande fortune (rarement ou pour une courte période) ou à un malheur (presque toujours et pour plus longtemps). La synthèse est survie, stoïcisme, opportunité. Un résumé de la vie que Woody Allen utilise comme clôture de plusieurs de ses films.
Top 3 des films de Woody Allen recommandés
Balle de match
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Choisir un film si tard dans la carrière d'Allen montre qu'il n'a pas toujours été très à son époque. Un converti comme moi avait cette approche comme celle qui se produit dans la redécouverte des bienfaits et des possibilités des légumes. Et les goûts s’ajustent au besoin, à l’état, à l’évolution. C'est précisément pour cela que ce film, avec sa lecture finale sur le hasard, m'a gagné à sa cause.
Ce n'est peut-être pas son meilleur film selon les critiques. Mais quand vous commencez quelque chose, il n'est que juste de souligner ce tournant qui a tout changé. Cependant j'insiste sur les bienfaits du film en soi. Car l'intrigue me semble beaucoup plus dynamique que dans d'autres de ses longs métrages et son développement parvient à accrocher des mécréants comme moi à l'époque. Cette ouverture qui sortait un peu de l'introspection complétait le film et ouvrait des possibilités à son cinéma.
Une proposition dramatique qui regorge de notion de hasard alors que la vie s'écrase contre le filet en attendant d'élucider où tombera le ballon. Des jours, des mois ou des années peuvent passer, mais le ballon tombe toujours et détermine la balle de match. Ce sentiment qu'il n'y a jamais de retour en arrière. Peu importe le coup ou la façon dont vous le gérez. Le fait est que le ballon peut toujours toucher le filet et que seule une bouffée d'air peut décider de ce qui va se passer.
Annie Hall
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Au-delà des interrogations particulières, on arrive au film emblématique, à ce sommet parfois égalé mais rarement dépassé. Avec son propre protagonisme, Woody Allen parvient à transmettre ce sentiment entre stoïcisme et nihilisme qui subsiste quand on assume l'étrange lucidité qui illumine tout.
Les relations humaines dans leur partie la plus domestique, les ravages du temps et les vains efforts pour maintenir la raison, la passion ou quoi que ce soit qui ont suscité cette sensation de vie amoureuse extrême dans ses premières scènes. Parce que l'amour peut se répéter encore et encore dans la seule épreuve de la vie. Le fait, la lucidité susmentionnée, c'est que, comme Allen nous le fait comprendre, ce sont précisément ces mouvements en sens inverse, qui rendent le temps vécu inconciliable avec l'intensité des émotions. Si nous avons l'intention de garder ces types de lecteurs également en vie.
Vicky, Cristina, Barcelone
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :L'idylle de Woody Allen avec l'Espagne est évidente du côté des spectateurs mais aussi d'un Woody Allen qui semble sympathiser avec mille amours avec notre idiosyncrasie. Un film qui passe de Barcelone à Oviedo comme une aventure entre inconnus pour se dérouler comme une sorte de carrefour. Et oui, il y a des touches romantiques au sens où l'entend Woody Allen, sans artifice ni muses capricieuses qui restent après de simples apparences.
L'amour avec ses arêtes et sa dureté, avec ses paradoxes et sa pointe d'humour dramatique. Des décisions et l'incapacité de décider quand on est plongé dans des découvertes insoupçonnées et des inerties jamais imaginées.
Le bruit et la perplexité lorsque le polyamour entre par la fenêtre. Le bruit, la passion et la fureur. Même la violence et le sentiment d'atteindre le sommet émotionnel d'où il ne reste plus qu'à tomber ou à prendre le sommet, à hisser le drapeau et à retourner au camp de base de la routine avec le souvenir d'avoir vécu dans les extrêmes, avec presque aucun oxygène.
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