Oublions le dernier Robert de Niro pour évoquer cet autre grand acteur qui l'était à un moment donné. Cela peut paraître dur, mais c'est vrai, l'un des types de celluloïd les plus charismatiques a longtemps disparu avec plus de douleur que de gloire pour les films sans cette touche de cinéma classique avec laquelle certains films naissent déjà.
Il s'agira de mauvais choix ou de ne pas savoir prendre sa retraite à temps. Ou peut-être même la faute à de prétendues dettes qui lui ont fait accepter toutes sortes de papiers. Le truc c'est que si son "némésis" pour l'appeler de manière épique, Al Pacino, a été gravé dans l'imaginaire populaire comme un totem d'interprétation, l'ami de Niro perd peu à peu cette aura de mythe.
Bien sûr, vous n’êtes peut-être pas d’accord avec mes considérations. Parce qu'il y a des couleurs selon les goûts et même dans ses dernières comédies, De Niro sait bouger avec aisance. Celui qui l'avait retenu. Mais c'est à ça que servent les opinions, comme le grand Clint Eastwood, ils sont comme des ânes, tout le monde en a un…
Top 3 des films de Robert De Niro recommandés
Conducteur de taxi
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Il fut un temps où Robert de Niro caractérisait cette dualité avec laquelle Scorsese se plaît tant à nous réveiller une tension quasi existentielle. Un visage amical qui s'est assombri sans avoir besoin d'autres effets que le tour du regard du bon de Niro.
Il y a une tension exaspérante dans l'empathie avec le psychopathe de service. Car peut-être que l'idée de Scorsese dans ce film est celle-là, ressemblant à un fou. Mais il y a aussi une idée qui pointe vers des réconciliations possibles avec le monde chaque fois qu'un objectif peut être fixé pour sauver de l'incendie.
Iris, une fille prostituée, est la seule ancre de Travis Bickle (De Niro) à ne pas s'abandonner complètement à affronter un monde qui lui doit tout. En tant qu'ancien combattant, Travis cherche à surmonter ses traumatismes, qui ne pourraient que le conduire à l'autodestruction, vivant dans l'ombre de New York depuis son taxi. Elle seule apparaît comme une cible vers la pureté et l'innocence volées. Travis sait qu'il est perdu, mais la jeunesse d'Iris le convainc qu'elle a peut-être une chance.
La partie anti-héros de Travis est facilement assumée comme une confrontation populaire avec la politique. La partie héros apparaît malgré ses crimes pour la défense d'Iris. La somme est ce personnage sur la corde raide de la morale, capable de fixer le temps comme emblème entre l'anti-système et les justes.
Cape de peur
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Un de ces remakes qui finissent par enterrer son original. Une performance qui dérange et détraque avec ces appels « avocat, avocat, sors de là petit rat ». La vengeance typique à la pointe du Comte Monte Cristo mais sans aucun fondement de justice poétique. Il n'y a que des désirs sadiques de vengeance. Dans l'obsession malsaine de Max, incarnée par de Niro, nous parvient ce sentiment de peur atavique des étrangers les plus menaçants, des ennemis acharnés sur la vie des autres, sur la propriété des autres, sur la famille des autres comme s'il s'agissait les leurs.
Il y a quelque chose chez Robert de Niro, dans sa gesticulation, qui rend le sentiment de malaise encore plus profond. Ses grimaces ironiques et son sourire dessiné avec la satisfaction du psychopathe qui se délecte de son projet. Parce que Max expose son plan depuis des années. Il s'approche de la fille de son avocat détesté qui l'a emmené en prison, il fouille au plus profond de ses racines familiales pour les corrompre jusqu'à voir que tout se décompose, qu'il périt dans une douleur qui devient presque tangible.
Le résultat aurait pu être l'un de ceux perturbateurs avec le criminel triomphant finalement. Mais l'affaire se referme bien, comme les choses se faisaient par le passé et finalement on respire aussi de satisfaction.
Taureau sauvage
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Ce n'est pas que je sois un grand fan des films biographiques. L'étiquette « basé sur des événements réels » me rebute généralement en raison de sa signification au-delà de l'euphémisme : « Je n'ai aucune idée de ce qui s'est réellement passé, mais vous le mangez avec des pommes de terre ».
Mais bon, si on prend le film pour ce qu'il est, une fiction aux connotations sur la personnalité et l'avenir de Jake LaMotta, alors l'affaire prend l'aspect d'un grand film sur le monde dur et sinistre de la boxe, ou du moins surtout ce qui l'entourait lorsque la boxe se limitait aux marchés noirs et à la pègre.
Abondant dans cette idée du boxeur comme de l'homme confronté avant tout à ses démons à chaque coup de cloche. La vie a entrepris assaut après assaut avec le sentiment que le destin est toujours mieux préparé à parer les coups et à contre-attaquer. Le sentiment que cette même perdition est un combat que, malgré tout, certains non seulement ne reculent pas mais en profitent.
Jake LaMotta est un jeune boxeur Italo-américain qui s'entraîne dur pour devenir numéro un chez les poids moyens. Avec l'aide de son frère, Joey, il verra ce rêve se réaliser bien plus tard. Mais la gloire et le succès ne font qu'empirer les choses. Son mariage va de mal en pis à cause de sa vie clandestine avec d'autres femmes, de la jalousie sexuelle et de l'infidélité de sa femme par vengeance, et d'autre part la mafia le pousse à réparer leurs disputes.