Comme dans le cas d'un Woody Allen qui a eu du mal à comprendre, Pedro Almodóvar Il n'a jamais été mon saint. Du moins au départ. Et ce n'est pas qu'il défende aujourd'hui bec et ongles toute sa filmographie. Mais il est vrai qu'au fil du temps j'ai découvert de véritables œuvres d'art du cinéma réalisées à Almodóvar.
Le problème est parfois que plusieurs aspects se rejoignent qui parviennent à vous rallier à la cause d'un créateur, en l'occurrence d'un réalisateur, mettant de côté les préjugés antérieurs ou simplement l'approbation de films qui ne vous disent rien, parfois parce que, comme dans toute manifestation artistique, ce n’était pas le meilleur moment pour en profiter.
Dans les allées et venues d'un gars polyvalent comme Almodóvar, il y a des thèmes qui attirent plus ou moins votre attention. La question est de profiter du moment coïncidant avec vos propres allées et venues pour trouver ce film qui vous touche dans tous les sens. C'est peut-être l'une de ses séries les plus sombres ou la plus animée des comédies.
Quoi qu’il en soit, lorsqu’Almodóvar reçoit l’intégralité de son œuvre, on la voit d’une manière différente. Parce que vous commencez à comprendre les motivations, les volontés profondes qui justifient des excès allant de la couleur à la suraction. C'est comme lorsque vous rencontrez quelqu'un sur lequel vous aviez vos propres évaluations antérieures, pour finir par accepter agréablement la défaite de vos préjugés. Au moment où j'ai sauvé ces les scripts ont fait des livresAujourd'hui je m'en tiens à la filmographie, avec une certaine surprise...
Top 3 des films recommandés de Pedro Almodóvar
La piel Que Habito
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Le génie d'Almodóvar s'engouffre dans un élan torrentiel dans ce film transformé en thriller existentialiste comme on en voit rarement. Un film qui est une vision fascinante et déchirante vers les obsessions et la folie des absences qui marquent le plus.
La peau comme essence de tout quand on désire le toucher déjà impossible d'une autre peau ; ou le visage qui ne nous regardera plus jamais et qui devient une image vivante d'une âme inaccessible à travers le parapet de cette même peau. La peau est habitée en tout cas pour ressentir le monde en premier lieu, avec la magie inoubliable des premières choses.
L'intrigue du film devient de plus en plus sombre, le Dr Robert Ledgard libérant son esprit tourmenté entre la science et la quête de l'immortalité, ou du moins de la vie volée. Claustrophobe mais fascinant. La couleur habituelle de tant de films d'Almodóvar est réduite à un jeu de noirs et de gris pour que seule la peau se détache sur un fond inquiétant.
J'ai parlé avec elle
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Il y a pas mal de perturbations dans ce film. Les critiques réductionnistes soulignent toujours la fixation d'Almodóvar sur la figure féminine comme protagoniste fondamentale de ses histoires. Et ce serait parce que le personnage de la femme donne plus de jeu dans cette vision plus intense de la vie.
Mais, ne sachant pas si c'était une intention de surprendre ou simplement parce qu'il en avait envie, à cette occasion le tronc de l'intrigue s'agrandit davantage sous l'aspect des hommes et de leur manière d'affronter les envies, la tristesse, les désirs, les frustrations et les peurs. Les aspects sur lesquels Almodóvar construit l'une de ses meilleures intrigues oscillent entre confusion, surprise, inquiétude et cette humanité enragée que ce n'est que dans ce type d'intra-histoires, mi-enchevêtrements, mi-épopées modernes, qu'ils sont capables de nous transmettre avec une empathie totale.
Benigno est un infirmier qui tombe amoureux d'une danseuse qu'il ne connaît pas. Après un accident, elle tombe dans le coma et se retrouve sous ses soins. Lorsqu'un torero est attrapé et tombe dans le coma, elle est emmenée dans la même pièce et Benigno se lie d'amitié avec son compagnon, Marcos. A l'intérieur de la clinique, la vie des quatre personnages coule dans toutes les directions, passé, présent et futur, entraînant les quatre vers une destination insoupçonnée.
douleur et gloire
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Avec la volonté affichée de sauver les aspects biographiques d'Almodóvar lui-même, le film dépersonnalise le sujet et nous présente un réalisateur nommé Salvador Mallo. Un pli qui sert à jouer le puzzle de ce qui peut être plus ajusté à la réalité ou non. En plus d'offrir une certaine liberté au réalisateur pour inventer ou maquiller n'importe quel aspect.
La vision d'un âge plus que adulte d'un Salvador Mallo assiégé par certains maux plus qu'intimidants a cette nostalgie incontestable et difficile à traiter. Parce que la mélancolie a quelque chose d'un souvenir joyeux, tandis que la nostalgie est l'abandon total que rien ne rendra.
L'enfance s'empare de tout avec ses scènes pleines de lumière et de rêves. La jeunesse se développe avec ce flux naturel d'excès et de pulsions naissantes. Le cocktail final est une maturité qui observe tout comme passé par le kaléidoscope de milliers de lumières psychédéliques et douloureuses.