Il me semble que le cinéma espagnol est plus démocratique, plus adapté à la réalité des vertus interprétatives. En le comparant à Hollywood, je veux dire. Parce qu'à Yankeeland, si vous êtes beau, vous pouvez apprendre à jouer à la volée, tandis que cela éblouit physiquement le spectateur tandis que les effets spéciaux et les intrigues faciles composent ce film à succès réalisé aux États-Unis. Je ne veux pas dire qu'il n'y a pas d'acteurs et d'actrices énormes, mais il y en a bien d'autres, médiocres, embourbés dans l'inertie de productions pharaoniques qui enterrent tout.
Sans aucun doute, le fait est que parfois ces acteurs improvisés issus du mannequinat ne deviennent pas toujours acteurs. Alors qu'un acteur en Espagne comme Javier Cámara finit par être l'un de ses plus hauts gradés, démontrant une capacité de caméléon née avec cette force de la vocation, de l'acteur berceau.
On lui a pissé dessus dans la série "7 Lives", mais comme c'est souvent le cas pour tout bon acteur, d'autres types de défis ont vite frappé à ses portes et le grand écran l'a accueilli à bras ouverts. Il s'agit en fin de compte de réaliser des films de toutes sortes, non seulement des super-productions de postures et de clins d'œil du héros de service mais aussi des œuvres plus réalistes, plus crédibles, plus humaines de la capacité empathique de l'acteur dans la peau de n'importe quel protagoniste. extraits avec une vraisemblance enragée de notre monde réel.
Ensuite, d'autres types de scénarios plus fantastiques, d'horreur ou comiques peuvent venir. Mais alors l'acteur est déjà bronzé et tout se passe avec plus d'émotion. Un toast à de grands acteurs comme Javier Cámara.
Top 3 des films recommandés par Javier Cámara
Vivre est facile les yeux fermés
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Pour ma part, le truc des road-movies m'a conquis dès le départ. Le truc c'est que si on ajoute un personnage comme Antonio, transmettant plus dans ses silences que dans les dialogues, le truc est rond. Il semble que, mis à part les paysages, tout dans la vie passe à côté de l'œil du bon professeur d'anglais. Un gars déterminé à rencontrer John Lennon comme le plus nécessaire des pèlerinages pseudo-religieux du monde.
Avec un point Don Quichotte, notre Antonio regarde différentes circonstances dans une vie qui semble bouger avec une force centripète sur lui. Rien de mieux que d'être un mec ouvert, un point bohème et confiant dans l'existence de redoutes d'humanité surtout dans la jeunesse qu'il observe mais qu'il n'a plus, à réapprendre sans cesse, à chaque kilomètre et arrêts parcourus...
En 1966 onu John Lennon au milieu d'une crise existentielle qui le pousse Ă penser Ă quitter dĂ©finitivement le Beatles et convaincu de pouvoir se lancer dans la carrière de acteur, arrive Ă AlmerĂa pour tirer sous les ordres de Richard Lester un film anti-guerre : comment j'ai gagnĂ© la guerre.
Antonio est un fan inconditionnel du quatuor de Liverpool et professeur d'anglais dans une modeste école de Albacete, qui utilise les chansons des Beatles pour enseigner l'anglais, elle décide de faire le voyage pour le rencontrer et lui faire une demande insolite.
Sur le parcours, il croise la route de Belén (Natalia de Molina), qui a échappé à l'enfermement obscur auquel elle est soumise par sa famille et le milieu social du pays, depuis l'âge de 20 ans, mais porte un passé de qui fuit Tous deux tomberont sur Juanjo (Francesc Colomer), un adolescent de 16 ans, qui s'est enfui de chez lui au milieu d'une rébellion juvénile et d'une confrontation avec son père (Jorge Sanz), conservateur, peu tolérant et peu enclin au changement. La liberté et les rêves sont les axes centraux du voyage dans lequel ils retrouveront non seulement le chanteur, mais aussi eux-mêmes. Le résultat de cette aventure captivante est le thème Strawberry Fields Forever, un thème du que Lennon se souvient de son enfance.
La Torre de Suso
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :L'humour, bien présenté, est capable de nous toucher au plus profond. Bien sûr, le point de départ de ce film est précisément le contraire. L'ami décédé à qui le reste de ses collègues de toujours sont prêts à rendre hommage.
Les choses entre amis sont généralement folles et amusantes…, ou du moins dans la mémoire de la jeunesse partagée dans une plus large mesure. C'est pourquoi les adieux de Suso ainsi que l'hommage dû à son temps autour du monde sont en partie une raison de la fête. Les chemins de la vie sont imprévisibles au fil du temps et les serments et notions d'amitié éternelle se défont en partie comme une infidélité à soi-même. D'où la volonté ludique par laquelle ce film nous émeut. C'est peut-être une vaine tentative de redevenir jeune pour quelques jours ou peut-être que le sentiment de dette envers Suso pèse plus comme une facture à payer par chacun avec soi-même.
Quand est-ce qu'un Asturien qui émigre vers Argentine chercher une nouvelle vie. Dix ans plus tard, il retourne sur ses terres, le bassin minier asturien, à l'enterrement d'un vieil ami, Suso. Le film raconte les retrouvailles avec sa famille et ses amis et comment Cundo veut réaliser le dernier rêve de Suso. Le long métrage est un hommage à l'amitié. Et surtout à l'amitié à un âge où vous ne savez pas trop pourquoi vous devriez continuer à être amis avec vos amis d'enfance.
L'oubli que nous serons
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :En voyant l'affiche de ce film, alors que je m'apprêtais à entrer dans la salle pour en voir un autre, je n'ai pas pu m'empêcher de m'inscrire pour la prochaine visite au cinéma. Le titre recueilli du roman de Hector Abad Faciolince, accompagné d'une photographie qui dégage une pure mélancolie du bon genre, m'a tout de suite conquis. J'ai pu me jeter à regarder la grande affiche pendant une dizaine de minutes, comme si je voulais entrer en scène. Et oui, quand vous regardez le film, vous finissez par regarder ce patio avec sa fontaine en pierre...
Le film se déroule pendant la violence que la Colombie a connue dans les années 80 et une grande partie des années 90, une époque des grands barons de la drogue et des groupes paramilitaires qui, avec le soutien des secteurs politiques et militaires, ont fait taire les voix des personnes critiques de l'establishment. (défenseurs des droits de l'homme, professeurs d'université, syndicalistes, membres et sympathisants de mouvements et partis politiques de gauche).
Cette époque sert de toile de fond pour raconter la vie de Hector Abad Gomez de la vision aimante et fière de son fils Hector Abad Faciolince, comme une sorte d'hommage à son père décédé, montrant l'amour inconditionnel d'un père pour son fils et vice versa, comme un lien presque surnaturel qui lie les personnes impliquées dans un contrat qui n'est rompu qu'avec la mort de l'un d'eux.
C'est un amour qui grandit au fil des années entre son père et lui, devenant un récit qui évoque la vie, le travail et la mort de son père, la profonde douleur que lui causait un pays qui sombrait dans les heures les plus sombres de ses heures. , violant et massacrant quiconque donnait la voix en signe de protestation.
Le film est compréhensible dans la mesure où il met en lumière les stéréotypes d'une époque tragique qui n'a pas encore été entièrement explorée ni expliquée, en prenant comme source la vision idéalisée qu'un fils a de son père assassiné.
