Longévité de Griselda Gambaro Elle sert la cause de la transcendance de son œuvre, de la variété de son évolution littéraire et de sa figure de chroniqueur. Seulement qu'une écrivaine et dramaturge comme elle est due à un autre type de récit des événements bien au-delà des chroniques officielles. Un narrateur comme elle finit par dire l'unique vérité, à savoir les intra-histoires avec leurs replis, leurs paradoxes et leurs conflits.
Rien de mieux que le théâtre pour que la pertinence des personnages devienne plus pertinente. Car ce n'est pas la même chose d'écouter le protagoniste d'une intrigue de la voix intérieure de chacun que d'assister à un soliloque qui résonne du haut des tables, déclamant le drame du moment, le rendant douleur ou plaisir accompagné de gestes et mouvement.
À partir de Shakespeare jusqu'à Vallée-Inclan, chaque pièce nous atteint et envahit, agresse notre conscience et est capable de rendre le message plus vivant. La même chose arrive avec une Griselda Gambaro qui semble être remplie de ce don de visualiser ses œuvres telles qu'elles sont écrites pour les rendre follement authentiques.
Top 3 des livres recommandés par Griselda Gambaro
La mer qui nous a apporté
Le passé est peut-être d'un côté de la mer, sur le rivage où la vie résonnait avec d'autres vagues. Tandis que le présent finit par s'effilocher dans la brume d'un futur qui finit par traîner tumultueux. Car tout est inconciliable quand on décide de partir juste après avoir cherché une espèce de racines qui s'accrochent à la vie...
Agostino, nouvellement marié, laisse sa jeune épouse, Adele, sur l'île d'Elbe pour chercher une meilleure fortune au-delà de la mer. L'éloignement, et avec lui l'oubli, le poussent à fonder une famille à Buenos Aires, pétrie par les dures conditions offertes par le travail pénible et mal payé, l'étrangeté et la nostalgie. Mais soudain, le passé apparaît dans le peuple des frères d'Adele, qui ramènent Agostino en Italie et l'obligent à remplir son engagement.
De cette vie divisée en deux, de ces allées et venues à travers la mer, de ces voyages sur les ailes les plus pauvres des navires, naît l'histoire que raconte ce roman profond, délicat et vrai. Une histoire de famille, de sentiments aussi intenses que cachés, d'actes quotidiens qui déterminent la vie et le destin d'êtres vulnérables et endurcis, miroir de tant d'entre nous.
Dire oui. Le mauvais sang
"Dites oui" et "La malasangre" créés sous la dernière dictature ; le premier en 1981 dans le cadre du cycle Open Theatre, qui cherchait à briser le silence imposé par les militaires, et le second en août 1982, alors que la guerre des Malouines venait de se terminer. Les deux pièces ont rencontré un vif succès auprès du public et de la critique, et depuis lors, elles ont été fréquemment jouées sur les scènes nationales et internationales.
Dans "Dites oui", nous trouvons un schéma fréquent dans certaines œuvres de l'auteur : un homme innocent arrive dans un endroit apparemment inoffensif, un coiffeur. Un acte absolument routinier sert à parler de répression et de violence, de soumission et de servilité, de victimisation et de son résultat. Derrière la simple histoire de « La malasangre » (un couple d'amoureux s'enfuit face à l'opposition du père de la fille à la relation amoureuse) se cache une dénonciation de l'exercice arbitraire du pouvoir, tant dans l'espace privé de la famille que dans le politique de l'Etat.
Le cadeau et Cher Ibsen, je suis Nora
Margara est une femme avec le don de prophétie. Comme Cassandra, ils ne la croient pas non plus, même si ce qu'elle prédit est l'espoir du monde. Pour nous sauver - il inaugure -, il suffit à l'humanité d'entendre et de comprendre que le bien apporte le profit.
Nora, le personnage créé par Henrik Ibsen dans Dollhouse, décide de confronter son propre créateur et de discuter de ses paroles et de ses actions avec lui. Ce faisant, elle devient l'auteur de son identité, tout en faisant du dramaturge un personnage.
Deux femmes, deux voix qui s'élèvent et grandissent comme une tempête pour montrer les visages de la violence et tenter de se rebeller contre l'oppression et les mandats. Griselda Gambaro éblouit une nouvelle fois avec deux œuvres théâtrales poétiques, incisives, originales, dans lesquelles elle explore avec une extrême lucidité les replis du pouvoir et de la domination.
