Dans une présentation littéraire, l'auteur de garde m'a donné sa théorie selon laquelle si à 40 ans vous n'aviez pas acquis une certaine reconnaissance de votre travail, il valait mieux ne pas le prendre trop au sérieux.
Utiliser Lahoz il a remporté le prix Primavera de Novela avec la trentaine. Si nous nous en tenons aux présages de cet écrivain qui connaissait les délais et les processus, Use a atteint l'objectif d'être un écrivain en temps opportun. Pas aussi précoce que Espido freire mais oui à cet âge encore inscrit dans l'étiquette de jeune écrivain.
Seulement à la fin il ne s'agit pas de ça. Écrire, ce n'est pas sceller le papier avant les délais. Et Use Lahoz est un bon exemple qu'être écrivain, c'est autre chose. Parce qu'au final tu écris toujours en le prenant au sérieux, avec toute l'artillerie que tu portes à l'intérieur. Comme tant d'autres choses entreprises de la plus forte volonté intérieure.
Les distinctions, récompenses et reconnaissances accumulées par Use ne sont pas le but mais la conséquence. Et de par sa condition de jeune auteur à l'époque, il est aujourd'hui déjà un narrateur incontournable de notre littérature, hors commandes et hors délais.
Top 3 des romans recommandés par utilisation Lahoz
Les bons amis
Nous avons tous vécu ces jours où l'amitié prend un sens qu'elle n'atteindra que rarement au cours de notre vie. L'enfance et son intense éveil à la découverte, de la sincérité et de l'ouverture d'âme qui vous font vivre avec d'autres qui avancent comme vous vers la lumière des premiers horizons.
En tant qu'Aragonais, ce roman m'avait déjà valu un peu à partir de l'enfance de son protagoniste dans mes propres terres. Tout le reste, la fascination ultérieure est venue survenir. Impressions qui imprègnent les dures années d'après-guerre, d'autant plus pour un garçon comme Sixto qui comble son malheur avec son orphelinat, intensifiant ainsi la valeur extrême de l'amitié dans l'enfance, des circonstances qui entourent l'intrigue. L'adversité est un trompe l'œil pour l'enfance, un décor à jeter grâce à l'imagination, au picaresque et à l'amitié.
Plus tard, le roman avance vers cet avenir écrit pour les garçons à partir de leurs circonstances particulières. Comme on peut s'en douter, l'intrigue tend vers l'idée mélancolique qu'on ne se baigne plus jamais dans la même rivière, ni qu'on ne retourne aux endroits où l'on était heureux. Car ni les fleuves ni les espaces n'existent en tant que tels. Sixto et Vicente étaient ces camarades de jeu et l'adversité, capables dans leur union de surmonter des revers inappropriés pour leur âge. Mais quand les jours passent et qu'ils prennent soin d'enterrer ce qu'ils ont vécu, la sensation onirique de leur enfance particulière peut virer au cauchemar. Des décennies plus tard, les retrouvailles tracées à partir de l'avenir singulier de l'Espagne, indiquent la sensation dramatique d'une histoire dans laquelle tout peut arriver.
Jauja
Strictement littéraire, ce roman est probablement le mieux écrit à ce jour par l'auteur. Maîtrise du métier, contrôle absolu des ressources, le tout en parfait complément d'un argument essentiel et inépuisable chez l'auteur : la vie.
Parce qu'écrire sur la vie est aventure et vérité. Exposer des protagonistes dans lesquels nous pouvons habiter avec un réalisme effrayant, comme María, est plus qu'un simple plaisir littéraire. La construction de ce que nous devons savoir sur María nous vient d'elle-même mais aussi de la notion de son père, tout juste sorti du même scène dans laquelle elle joue Luiba de Tchekhov.
Ce que nous dit le père qui n'est plus là et ce que l'actrice qui reste entre les eaux de son interprétation vitale et celle de son personnage est capable de nous transmettre, suppose tout un voyage au théâtre du monde, à l'humanisme mis en scène art où tout le monde Nous interprétons ce que nous pensons être Son père est mort. Sûrement alors qu'elle habitait une larme de Luiba. Et à ce moment-là, il doit revoir son scénario et se demander s'il se sent capable de revenir au début de son œuvre, entre improvisations de l'enfance et sentiments de secrets cachés.
On passe à une seule performance de Tchekhov mais on revient aussi à la vie complète de Maria. Nous voyons l'actrice au moment même où nous pouvons découvrir tout ce qui l'a amenée à cet endroit. La perte du père est un moment dramatique vital où l'on ne sait pas s'il faut déclamer un soliloque, s'il faut tenir la vie pour compte, ou se laisser emporter par une nostalgie étouffante de souvenirs lointains et de scènes déjà jouées.
La gare perdue
Au fond, Use Lahoz est aussi un narrateur de fiction historique. Sauf que ses arguments sont si profonds qu'on finit par oublier le décor. Dans ce roman, peut-être à cause d'un argumentaire plus classique, cette intention de chroniquer d'autres jours est davantage observée (et appréciée), ce sauvetage d'images d'un passé que l'on réveille facilement grâce à de vieilles photos sépia Une nouvelle inattendue va bouleverser la vie de Santiago Lansac.
De sa petite ville, il sera obligé de se frayer un chemin d'abord dans la capitale, puis à Barcelone et partout où le destin voudra l'emmener, dans un voyage plein d'aventures où il rencontrera des gens dont il ne saura pas comment les intentions à détecter à temps. Face à tant de malheurs, seul l'amour peut le sauver.
La gare perdue C'est une histoire de perdants, mais surtout une comédie humaine avec des personnages inoubliables : Santiago, un fou attachant, tourmenté par la peur et les oiseaux dans sa tête, et Candela, l'image de la naïveté, de la force et de l'amour inconditionnel dans un temps où les femmes ont été éduquées pour servir.
Sans renoncer à l'humour, avec une prose agile et précise, et une maîtrise qui le renforce comme narratif, Use Lahoz raconte les mutations que connut l'Espagne dans la seconde moitié du XXe siècle à travers ces antihéros, contraints à l'émigration et jetés dedans. un roman plein d'émotions.
Autres livres recommandés par Use Lahoz
vers lâche
Rien de plus profondément humain que les vers libres. Seuls ceux qui affichent leur lyrisme discordant dès leur jeunesse peuvent finir par être des éléments perturbateurs nécessaires dans la société, des créatifs, des critiques capables de transformation. Sauf que parfois la condition d'être des vers lâches, et ainsi d'échapper au sonnet rebattu de l'existence, est donnée de manière forcée. Exposant ainsi le discordant avec sa condition étrange, aliénée et différente face au bataillon de la médiocrité insultante.
Avant d'avoir quinze ans, Sandra Martos découvre son penchant sexuel et assiste à la séparation de ses parents ; deux circonstances qui la feront se sentir désavantagée par rapport au monde qui l'entoure jusqu'à ce qu'elle rencontre Isa, une fille plus âgée qu'elle, qui lui ouvrira les portes de la vie.
A partir de ce moment, il sera en guerre permanente avec ses origines et cherchera des réponses et un abri hors de la famille, dans l'amitié, ainsi que dans les films et dans les livres, seuls endroits où la désolation et le chagrin peuvent être beaux. Ignorant la fugacité du temps, elle se lancera à vivre convaincue que son anticonformisme ne s'apaisera pas, du pouvoir magnétique de l'amitié et de certains amours et de la pérennité des sentiments, sans savoir qu'un ami peut être l'eau mais aussi la désert. .
