Il fut un temps (pas moins qu'à l'âge d'or dirigé par Cervantes) dans lesquelles les émissions de téléréalité étaient réalisées par des personnes de fond, dotées d'un excellent bagage culturel. Et cela pourrait être édifiant, au moins en termes lexicaux et sémantiques. L'intention était ce qu'elle était, d'offenser des opposants aussi lettrés que soi. Sans aucun doute un grand euphémisme pour la vie comme une tragi-comédie similaire dans des contextes culturels aussi disparates.
Car comment oublier les batailles littéraires entre Lope de Vega, Quevedo et Gongora, avec des résultats pour l'éternité tels que «l'homme collé au nez" ou la "j'étalerai mes vers avec du bacon; pourquoi ne les mords-tu pas Gongorille»Qui viendrait à représenter d'autres phrases actuelles d'autres émissions de télé-réalité telles que« je meurs d'amour »ou« qui met sa jambe sur moi pour que je ne lève pas la tête »(comme vous pouvez le voir beaucoup moins ingénieux mais tout aussi risible du naïf ou de l'absurde).
Mais aujourd'hui nous sommes restés avec une Lope de Vega qu'à son époque, il avait la pire réputation des trois mentionnés ci-dessus pour sa vision licencieuse de la vie. Cependant, c'est pour moi Lope de Vega que l'on peut le plus apprécier dans sa vaste bibliographie en prose. Les scripts ont fait des romans pour se démarquer sur les tables avec une vie propre et pour faire le théâtre du siècle d'or son plus grand exposant.
Top 3 des livres recommandés par Lope de Vega
Fontaineovejuna
Lorsqu'une pièce atteint la même intensité interprétée ou simplement lue, c'est que sa facture et son essence transcendent le format. Beaucoup d'étudiants liront (je suppose qu'ils le feront toujours) cet ouvrage à l'occasion de notre voyage à l'école ou à l'institut.
Et mon souvenir est celui d'une lecture qui nous intéressait tous en raison de sa valeur entre l'épopée et l'humain. Révolution de révolutions dans un monde ibérique traditionnel dans lequel la communauté se rassemble enfin pour se défendre, pour devenir ingouvernable face à l'injustice, pour se dresser comme ça tout ou rien capable d'intimider le plus strict des gouvernants. Car sans peuple, il n'y a pas de gouvernement. Et si le peuple s'unit sous le principe de la justice sociale, tout ennemi peut être réduit à l'humiliation. Une œuvre rééditée année après année, avec la certitude qu'un classique comme celui-ci atteint cette intrigue, cette redoute avide de liberté, de plus en plus abaissée peu importe combien nous pesons.
La dama boba
Seul un gars qui a écourté sa vie amoureuse en s'adaptant à sa tendance à la promiscuité au-dessus de tout impératif moral (une sorte de Julio Iglesias de l'âge d'or), pourrait écrire une brillante œuvre d'amour pour faire que, l'amour brille, sur n'importe quelle scène de la celui qui a agi sous ce script.
Au-delà de l'amour idéalisé et pérenne entre deux amants, Lope de Vega est capable d'aborder l'aspect transformateur d'un nouvel amour pour échapper aux ombres qui se cachent à différents moments. Le romantisme, le platonique comme différentes occasions de changer la même vie, mais pas toujours réunis en un seul instant pour tracer un seul chemin. Ce n'est pas que Lope de Vega rende explicite ce qui est promiscuité. Il s'agit plutôt du lecteur méfiant, du public capable de retrouver des personnages qui peuvent à nouveau aimer, pour la deuxième ou la troisième fois, avec la provocation sensuelle de quelqu'un qui se connaît déjà dans ce territoire du charnel, évoquant poétiquement l'immortalité. spirituel tandis que les ruisseaux de l'orgasme sont enterrés.
Le chien dans la crèche
Sans aucun doute, Lope de Vega a réveillé ce nouvel éclat du théâtre transformé en une comédie nationale avec un esprit de transcendance, bien au-dessus du vaudeville qui a toujours existé dans la représentation théâtrale.
Lope de Vega n'a rien à envier à son contemporain Shakespeare seulement que le plus grand symbolisme de Shakespeare, son ingéniosité à peindre les scènes les plus épiques peut-être pour coller davantage à un public plus exclusif. Lope de Vega s'est concentré sur un réalisme qui prônait ce point spirituel mais qui, limité au populaire, semblait incapable d'atteindre les sommets romantiques ou existentialistes de l'univers de Shakespeare.
Mais en l'honneur de la justice de l'ingéniosité, on peut dire que l'un et l'autre ont magnifié un théâtre qui de ses œuvres a acquis la valeur d'un recueil des beaux-arts, perché au-dessus de la simple déclamation comme un soliloque pour tout transformer en interprétation, en argumentation, en dialogues ... au théâtre après tout. Dans le chien de la crèche, Lope de Vega a semblé se déguiser un peu en Shakespeare et s'est approché de l'aristocratique pour toucher d'autres types d'émotions supérieures.
Seulement, à la fin, il semblait qu'il s'intéressait davantage au mélange du noble populaire pour déranger, faire de la comédie et déguiser une fois de plus les amours impossibles rendus possibles à partir de son prisme. Dans le même volume que celui ci-dessous, paru en 2019, se trouvent les deux ouvrages précédents.
