Pour avoir amené dans cet espace Vallée d'Inclán et ne pas faire la même chose avec buero vallejo C’était un péché en attente d’expiation sur ce blog. Parce qu’ils sont tous deux des dramaturges pratiquement romanesques. Des auteurs dont les œuvres nous fascinent dès la scène, mais qui conservent aussi une grande partie de leur magie à la lecture.. Et cela tient sans doute avant tout à sa grande qualité littéraire. Car après il y a le style de chacun, leur apport plus bohème ou plus réaliste. Mais c'est déjà une question de diversité nécessaire et de tendances de chaque époque.
Quant à la synergie entre les deux, il semble qu’une sorte de hasard ait provoqué un changement inattendu du premier génie au second. À la mort de Vallé Inclán, en 36, Buero Vallejo n'était même pas l'ombre de l'écrivain qu'il était. À travers la guerre civile, a fini par se produire un processus de sublimation capable, parmi les ombres de la tragédie de l'époque de chaque auteur, de refléter la meilleure chronique intra-historique de la situation d'avant et d'après-guerre.
Avec une bibliographie aussi vaste que celle de son prédécesseur déjà mentionné, Buero Vallejo possède une bonne poignée d'ouvrages essentiels comme une lecture au-delà de sa perspective dramaturgique et d'autres ouvrages qui sont déjà plus circonscrits à son plaisir de la théâtralisation. Nous y allons avec mes impressions du meilleur de l'incommensurable Antonio Buero Vallejo.
Top 3 des livres recommandés par Antonio Buero Vallejo
Histoire d'une échelle
L'escalier. Où chaque voisin correspond au bruit de ses pas, mais aussi à ses chagrins. Le costumbrismo espagnol d'après-guerre est un mélange entre un cubisme où tout se décompose et une sorte d'orgueil stupide d'une nation où les normes morales semblent réapparaître comme un horizon imposé contre lequel chacun se soumet pour finir par intérioriser les misères comme des processus naturels vers un avenir glorieux.
Mais le temps passe et avec lui la vie glisse pour les habitants de cette commune. Ce passage du temps est merveilleusement fixé dans l'hypothèse de la défaite et le seul foyer d'amélioration possible chez certains enfants, avec le ressentiment final que certainement rien n'est fait (ni ne peut l'être) pour laisser une place à l'espoir.
Une pièce avec ses trois actes de présentation, milieu et fin où le sentiment de tragédie auto-infligée nous conduit à un profond existentialisme. Les rêves de ces malheureux sont aussi grands que leur présent est amer. L'espoir ne semble pas être la solution à l'intrigue de l'action jusqu'à ce qu'à la fin des sensations de dernier espoir émergent face à une réalité déterminée à écraser toute prétention d'un idéal autre que la simple survie.
La Fondation
L'ouvrage le plus surprenant de la bibliographie de Buero Vallejo. Même si l'histoire d'un escalier va peut-être plus loin en raison de son emplacement centré sur les résultats de la guerre et du long régime franquiste sans aucun signe de solution, en termes strictement narratifs, la fondation est beaucoup plus intéressante pour son jeu kaléidoscopique, une sorte de confusion où l'on évolue en attendant la vision finale d'une réalité qui semble s'échapper.
La fondation est l'une des œuvres de Buero Vallejo qui a obtenu le plus grand succès auprès du public et de la critique, à la fois pour le drame de son intrigue et pour la nouveauté des procédures techniques utilisées. Présenté comme une fable, il présente au lecteur-spectateur un affrontement entre réalité et fiction, qui se résout peu à peu au profit de la vérité.
Lorsque, identifiés au protagoniste de l'œuvre, nous croyons que nous sommes confortablement installés dans une Fondation, nous découvrons que nous sommes dans une prison. C'est le reflet de notre monde et de notre société.
Aujourd'hui c'est la fête, la lucarne
Ce volume rassemble deux œuvres de décennies différentes mais liées par les mêmes contrastes des personnages les plus typiques de Buero Vallejo, cette classe inférieure de l'Espagne d'après-guerre nourrie par la plupart d'un peuple parfois caïnite, toujours espiègle et attendant l'occasion de s'échapper. misère.
Antonio Buero Vallejo signale, dès ses premiers textes théoriques, l'obligation du créateur de chercher des moyens de s'exprimer dans une société violée par les impositions censitaires. Ses premières théâtrales avaient parfois une dimension politique, puisqu'elles constituaient une forme de résistance civique et d'affirmation éthique, dans une dictature qui ne permettait pas d'autres manifestations de liberté.
Dans "Aujourd'hui est une fête", il y a une intention sociale puissante : un groupe de personnages typiques de la classe moyenne inférieure est présenté dans un environnement qui détermine, dans une certaine mesure, leur position inférieure. Ils montrent eux-mêmes les problèmes qui les assaillent, aggravés par l'étatisme du monde qui les entoure, les petites solutions possibles et leurs rêves particuliers. Dans "El skylight", la rivalité fraternelle fait immédiatement référence à celle qui a eu lieu pendant la guerre civile et la difficile coexistence qui a suivi, avec un accent particulier sur la figure d'El padre.
