Les 10 meilleurs écrivains des USA

La détermination du meilleur du meilleur du récit de chaque pays contient de grandes doses d'interprétation subjective, de goûts, d'affiliations et d'autres préférences littéraires entre une diversité de genres et de styles. Mais la subjectivité s'intègre parfaitement dans notre monde toujours relatif, où tout n'est pas noir ou blanc. C'est comme ça que ça doit être et c'est comme ça que j'ose avec une sélection qui va vous plaire ou vous faire peur, selon chacun.

Aventurez-vous également avec meilleurs écrivains fabriqués aux États-Unis, avec le caractère étendu et varié de ce pays, est plus complexe car il faut faire des écarts ou des omissions douloureuses et surprenantes. Nous allons quand même nous y atteler avec la seule et meilleure volonté d'ouvrir le débat. Ou encore afin de proposer des indices pour que chacun puisse ensuite se livrer à des lectures inattendues.

Top 10 des meilleurs écrivains aux États-Unis.

Stephen King. Le monstre de la littérature.

L'imaginaire illimité de Stephen King elle nous apparaît comme un faisceau de lumière déployé vers toutes les dimensions à partir de son prisme particulier. Il n'y a pas de limites dans la bibliographie de Stephen King et essayer de le circonscrire au genre de l'horreur est à courte vue.

Parce que là Stephen King beaucoup plus de la terreur pour atteindre le fantastique, la science-fiction, la fiction historique, la dystopie, les ucronías ou les apocalypses. Tout cela avec des personnages qui émanent d'un réalisme comme peu d'auteurs sont capables d'en présenter.

De l'anecdotique à l'essentiel ou du budget le plus fantastique à la sensation la plus proche. King habite des lieux où personne ne peut accéder, des forêts luxuriantes de l'imaginaire exsudant une froideur qui imprègne les os ou des espaces ouverts qui nous exposent à toutes sortes d'intempéries. L'existence a fait rage l'humanité du détail. L'imaginaire comme substrat de notre vision subjective du monde. Stephen King c'est Prométhée fait écrivain.

Un de ses meilleurs livres...

Mark Twain. Exubérance narrative.

Samuel Langshorne Clemens a décidé un beau jour de faire du journalisme. Son pseudo serait Mark Twain, et profitant de la tribune que lui offraient certains médias, il articula (jeu de mots) sa pensée contraire à tout ce qu'impliquait la maltraitance des pairs. Dans un pays comme les États-Unis, qui à la fin du XIXe siècle était encore plombé par de puissants lobbies esclavagistes, il n'a pas suscité beaucoup de sympathie (j'apporte ici une référence intéressante à l'abolitionnisme aux États-Unis, le métro).

Mark Twain a donc parqué le journalisme et s'est concentré sur la littérature, où il finirait par être l'une des références pour tous les nouveaux écrivains de son pays. Son œuvre vaste et globale a servi de berceau aux générations futures de nouveaux auteurs (comme il l'a également reconnu William Faulkner parfois).

Mais alors que son bon travail et son charisme lui ont donné une gloire et une renommée croissantes aux États-Unis, son héritage a traversé les frontières et s'est répandu dans le monde entier. Car Mark Twain a eu la vertu, rare de nos jours, de réconcilier romans jeunesse et romans adultes dans un même ouvrage. J'ai tellement Les aventures de Tom Sawyer d'une part et celles de Huckleberry Finn d'autre part atteindront l'universalité dans le domaine des lettres. Il n'est pas surprenant qu'un esprit capable d'une telle synthèse ait produit un ensemble narratif foisonnant qui s'est lancé dans une diversité de genres.

Malheureusement, les dernières années de Mark Twain se sont transformées en une profonde tristesse. Il n'est pas naturel de survivre à un enfant, imaginez à quel point cela doit être tragique que cela se produise chez trois des quatre descendants. Veuf et avec cette tristesse répétitive et décourageante naturelle, Twain s'est évanoui entre les dernières reconnaissances émotionnelles de tout un pays. Ici, je vous apporte un volume avec ses meilleures histoires:

Isaac Asimov. raffinement accessible.

Et nous arrivons au plus grand du récit de science-fiction : Isaac Asimov. Ayant déjà parlé des auteurs classiques comme Huxley o Bradbury, grands interprètes de la science-fiction dystopique, nous atteignons le génie qui a tout cultivé dans ce genre de science-fiction, élevé aux autels parfois et vilipendé par les puristes littéraires à d'autres moments.

Voici l'une des dernières rééditions de son trilogie des fondations essentielles. Une édition fascinante magnifiquement illustrée…

Asimov indiquait déjà des voies dues à sa propre formation académique, dans laquelle il a obtenu un doctorat en biochimie. Les bases scientifiques sur lesquelles méditer ne manquaient pas au génie russe de Brooklyn.

Avant d'avoir vingt ans, Asimov avait déjà publié certaines de ses histoires entre le fantastique et le scientifique dans les magazines (un goût pour l'histoire qu'il a propagée tout au long de sa vie et qu'ils ont donnée pour une multitude de compilations)

Son œuvre très étendue (également diversifiée car il a fait ses incursions dans les romans policiers, les œuvres historiques et bien sûr informatives), a beaucoup donné, étant le cinéma un grand destinataire de ses propositions. Beaucoup de les meilleurs films cifi que nous ayons vus sur grand écran portent son empreinte.

Truman Capote. gloires et ombres de l'âme.

Truman Capote est un écrivain avec cachet générationnel, je dirais presque stigmatisé, comme tout timbre ou étiquette qui est endossé sans révision possible. Il arrive que notre tendance naturelle à regrouper, associer, caractériser et étiqueter comme si tout était un produit finisse par limiter toutes sortes d'expressions créatives ou artistiques. Brut mais réel.

Il ne devrait pas y avoir de générations de noséqué ou de tendances de noséquánto. Mais bon... je suis hors sujet Truman Capote strictement concernant son travail (c'est peut-être son caractère subversif qui m'a conduit à cette dernière divagation).

Le fait est que ce bon vieux Truman était cet emblème recherché, oui. Ses romans, authentiques chroniques sociales (tant sur le scintillement de l'opulence que sur l'envers le plus décadent et rugueux de la société), ont aimanté un critique qui l'a élevé aux autels ou l'a mis en pièces. Entre l'un et l'autre, ils ont fini par forger encore plus le mythe. Ci-dessous son mythique Breakfast at Tiffany's...

Ernest Hemingway. la plume fait pinceau.

Vivez pour l'écrire. Cela pourrait être une maxime de ce grand écrivain du XXe siècle. Ernest Hemingway C'était un esprit agité qui aimait vivre la vie dans les long drinks, dans tous ses bords et ses possibilités. De l'écriture d'Hemingway, les fictions les plus transcendantales de tant d'événements mondiaux de ce siècle turbulent ont été forgées XX qui s'est passé entre guerres, révolutions, grandes inventions, guerres froides et un premier signe de mondialisation et de connaissance du cosmos dans une course à l'espace qui se poursuit encore aujourd'hui.

Ce n'est pas qu'Hemingway soit un chroniqueur universel de tout ce qui s'est passé au cours de son vingtième siècle, mais ce qui est incontestable, c'est que le reflet de ses personnages plongés dans toutes sortes de situations font de lui un narrateur à succès dans une clé fictive de ce passage de l'humain. être pour ce monde.

Joyce Carol Oates. suspense par excellence.

Un professeur de littérature cache toujours un écrivain potentiel. Si le sujet des lettres est très vocationnel, chaque amoureux de celles-ci finit par essayer de reproduire ses auteurs préférés, ceux dont il essaie d'inculquer les œuvres aux élèves. Dans le cas d Joyce Carol Oates, Il n'est pas seulement possible de souligner sa performance en tant que professeur de langue et de littérature. A noter également qu'elle est également titulaire d'une licence, d'un doctorat et d'un Master dans le domaine du langage et de sa recréation la plus artistique (Littérature).

Donc, esthétiquement, structurellement et fonctionnellement, nous trouvons que Joyce écrit en toute connaissance de cause. Mais bien sûr, si elle n'aime pas le fond, elle n'aurait jamais pu en arriver là où elle est, étant une écrivaine reconnue dans le monde entier. Ci-dessous, je vous présente le célèbre roman d'Oates sur lequel le film sur Marilyn pour Netflix était basé...

Charles Bukowski. réalisme plus que sale.

Bukowski est l'écrivain irrévérencieux par excellence, l'auteur de livres viscéraux qui répandent la bile dans tous les domaines de la société (désolé si c'était trop "visuel"). Au-delà d'aborder ce génie avec des recherches sur internet telles que «Charles Bukowski phrases» Pour retrouver ses visions de la vie, la lecture finale de ses œuvres est la vie brute inoculée en veine.

Parce que Charles Bukowski était un écrivain capricieux qui a un beau jour décidé d'écrire ce qu'il voulait et qui a fini par cailler dans une multitude de lecteurs qui ont fini par le vénérer pour sa rébellion nihiliste, pour sa touche fataliste et pour sa façon de revisiter la vie tragique sous le prisme d'un humour caustique.

La littérature a besoin de figures comme celle de cet auteur engagé dans le néant, dans le déni, dans la rébellion pour le plaisir, dans le désenchantement. Et malgré tout cela, Les personnages de Bukowski offrent de brillants aperçus de l'humanité quand de temps en temps ils avouent qu'ils ressentent aussi, élevant ces sentiments au plus haut, comme quelqu'un qui crache au ciel et attend impatiemment la seule réponse possible venant d'un ciel calme et soumis à l'inertie... Ici-bas celui c'est pour moi un travail initiatique pour quiconque veut se rapprocher de Bukowski et de ses raisons d'écrire ainsi que de ses arguments pour le faire de manière aussi bestiale.

Patricia Highsmith. ingéniosité en abondance.

Le genre policier aura toujours comme référence singulière à Patricia Highsmith. Cet auteur américain a créé l'un des personnages les plus pittoresques, sinistres et sympathiques de toute la production du genre : Tom Ripley. Et pourtant ce n'est pas dans sa mère patrie que le personnage en question est le mieux reçu.

D'une certaine manière, l'auteur a élevé nombre de ses œuvres plus en phase avec une idiosyncrasie plus européenne, plus encline à la moquerie et à la satire introduites dans tous les genres, même policiers, aussi purs soient-ils. Et l'Europe a fini par l'accueillir à bras ouverts.

Bien que ce succès ait aussi à voir avec la sortie de certains labels américains qui condamnaient dans une certaine mesure une auteure paradoxalement misonnière mais lesbienne, encline à l'alcool, capable même d'aborder les questions homosexuelles dans ses livres, même si c'était initialement sous un pseudonyme. .., et cela en Amérique au milieu du vingtième siècle, il n'était pas entièrement accepté.

Bien qu'il concentre une grande partie de son travail sur Tom Ripley, il n'y a rien à dédaigner beaucoup de ses autres livres dans lesquels le Tom particulier n'est pas le personnage. En fait, ses premiers romans sans lui semblent beaucoup plus complets, sans ce point de série que chaque chaîne de romans avec un seul protagoniste acquiert habituellement. Ci-dessous une de ses oeuvres les plus uniques...

David Foster Wallace. le déracinement comme objectif.

Il peut y avoir un mythe. Comme le club des 27 en musique. Le truc, c'est que la lecture de David Foster Wallace a quelque chose d'une tragi-comédie portée au délire, à l'excès, voire à la folie. Intensité du désenchantement qui débouche sur une parodie débordante de sarcasme. Satires de celui qui se voit à part et peut témoigner avec sa littérature de l'étrangeté du monde.

En dépit d'être une figure emblématique aux États-Unis, l'arrivée de l'œuvre de David Foster Wallace en Espagne a été produit comme une sorte de reconnaissance posthume du mythe. Car David a souffert d'une dépression qui l'a hanté depuis sa jeunesse jusqu'à ses derniers jours, quand le suicide a tout mis fin à l'âge de 46 ans. Un âge inadapté à la fin où les échos et les contradictions de l'esprit doué et créatif, mais en même temps penché dans l'abîme de la destruction, se transforment paradoxalement en un plus grand intérêt pour l'œuvre.

En 2009, le Livres de David Foster Wallace Ils ont commencé leur voyage à travers des parties du monde qu'ils n'avaient pas atteintes auparavant, se consumant jusque-là principalement dans un marché américain dans lequel leur proposition avait en effet émergé comme une composition intéressante de personnages très profonds plongés dans le tourbillon de la modernité.

Des sujets variés allant du sport aux médias télévisuels ou à l'habituelle revue critique du rêve américain. L'arrivée en Espagne s'est d'abord effectuée dans des approches de sa facette de conteur, puis avec tout le poids de ses œuvres les plus pertinentes. Wallace, malgré sa situation chimiquement plus regrettable, n'était pas un écrivain dominé par une sorte de pessimisme caractéristique de sa maladie ou de ses médicaments.

Pas du moins dans le typique morale de la catastrophe qui peut sortir des auteurs comme Bukowski o Emil Cioran, pour citer deux illustres pessimistes. On retrouve plutôt le contraire dans ses livres, une intention de construire des personnages vivants et même histrioniques dans des approches parfois délirantes qui suscitent indistinctement l'humour et la confusion.

Des utopies et des dystopies qui agressent une réalité transformée, des personnages qui doutent de la construction du monde qui les entoure ou qui laissent basculer leur existence dessus. Une intention critique sur la réalité elle-même sous une forme exquise qui répand l'ingéniosité, comme une écriture automatique révisée et scénarisée plus tard à la recherche d'un sens qui, dès qu'elle découvre le sarcasme de notre condition humaine, nous projette dans cet espace où la fiction est remplie de symboles qui divisent le monde en parties.

David Foster Wallace est le narrateur d'un monde dévoré par l'onirisme. Et on sait déjà que dans les rêves on passe de l'humour à la peur ou du désir au dégoût d'un scénario à l'autre.

Edgar Allan Poe. l'explosion du fantastique.

Bref mais intense, irrégulier dans ses publications mais avec une profondeur complexe entre le fantastique et le délirant. Avec certains écrivains, on ne sait jamais où s'arrête la réalité et où commence la légende. Edgar Allan Poe est l'écrivain maudit par excellence. Maudit non pas au sens snob actuel du terme mais au sens profond de son âme gouvernée par les enfers à travers l'alcool et la folie.

Mais... que serait la littérature sans son influence ? Les enfers sont un espace créatif fascinant dans lequel Poe et de nombreux autres écrivains sont fréquemment descendus pour s'inspirer, laissant des lambeaux de peau et des morceaux de leur âme à chaque nouvelle incursion.

Et les résultats sont là... des poèmes, des histoires, des histoires. Sensations glaciales entre les délires et les sentiments d'un monde violent et agressif, rôdant pour chaque cœur sensible. La noirceur avec la parure de l'onirisme et du fou, le lyrisme des violons désaccordés et des voix d'outre-tombe qui réveillent des échos obsédants. La mort déguisée en vers ou en prose, dansant son carnaval dans l'imagination du lecteur intrépide.

Un buen compilation du meilleur de Poe, le maître de la terreur, on le retrouve dans ce superbe coffret pour les amoureux de ce génie :