Banana Yoshimoton 3 parasta kirjaa

Yleisesti ottaen synteesi on aina tuottavaa, arvokasta ja luo uusia rikastuttavia lähestymistapoja. Kirjallisuudessa kyky arvostaa hyvin erilaisia ​​näkökulmia ja päätyä ruokkimaan niitä kaikkia takaa hedelmällisemmän luovan kentän ilman genre- tai nimirajoituksia.

Ja näin tapahtuu Banaani Yoshimoto tai Mahoko Yoshimoto (jos pysymme salanimen takana olevassa tekijässä). Koska tähän japanilaiseen kirjailijaan on aikaisemmissa kuvitelmissa, jotka ovat välttämättömiä jokaiselle kirjailijalle, vaikuttaneet niin kaukaiset kirjoittajat Truman Capote o Stephen King.

Luultavasti ainutlaatuinen sekoitus sulautuu yhteen tämän kirjailijan merkittävimmistä piirteistä: dialogeihin. Paljon muutakin kuin pelkän keskustelun välittäminen ei ole helppo tehtävä, se on luultavasti vaikein asia kirjailijalle.

Hahmojen saaminen puhumaan ja niiden saaminen olemaan vastuussa tunteiden herättämisestä tai tunteiden välittämisestä voidaan tehdä vain kirjoittajan empaattisella kyvyllä, joka on hänen näyttelemän hahmon ihon alle pääseminen. Jos tähän lisätään oppiminen siitä, kuinka muut suuret henkilöt, kuten Capote, tekivät sen harmaan asetusten välisissä poikkeuksellisen herkissä keskusteluissaan ja Kingin lahjalla tehdä minkä tahansa hahmon läheinen, riippumatta siitä kuinka karu tai outo.

Joten suosittelen lukemaan yoshimoton kirjat Se on lopulta suositus hahmoista, jotka huokuvat totuutta, ja joka yksin voi voittaa sinut heidän asiansa puolesta. Mutta jos lisäksi narratiivinen jännite saa jopa kaikkein eksistentiaalisimman tarinan edistymään kuin elävä rytmi, voidaan sanoa, että kirjoittaja päätyy säveltämään mielenkiintoisia romaaneja, joita nautimme mielellämme. Ajankohtaisia ​​tarinoita, jotka herättävät keskustelua XNUMX. vuosisadan elämäntavasta, sen ristiriitaisuuksista, houkutuksista ja voimakkaasta yksinäisyyden tunteesta ainoana kumppanina, jonka kanssa kohdata kaikki.

Banana Yoshimoton suosituimmat kirjat

lisko

Kyllä, novellikirja, kuten ensimmäinen luettelossani. Minulla on syyt. Ja on se, että jos ennen kuin mietin unohtumattomien hahmojen maalaamisen laatua, mikään ei ole parempaa kuin lyhyen esityksen voima osoittaa, että hahmojen summa on alttiina toisiinsa liittyville kokemuksille urbaanista ja maagisesta eksistentialismista.

Tokion kaltainen hirvittävä kaupunki voi isännöidä sielunkumppaneita. Auringonlasku suurkaupungin ensimmäisten valojen välissä voi olla tekosyy kietoa olemassaolo elämän pakottavan luonteen, kaipauksen ja lopullisen toivon lankaan melankolian yhteisen auringonlaskun välillä.

Banana Yosimoto avaa ovet japanilaiseen jokapäiväiseen hengellisyyteen. Se esittelee meille joukon tarinoita, joiden avulla voimme nauttia japanilaisesta omituisuudesta sen intiimimmässä osassa.

Ja silti elämän tunne päätyy olemaan hyvin samanlainen siellä tai täällä, vaikka sen ympärille rakennettu maailma voi olla hyvinkin erilainen. Kuusi päähenkilöä, jotka käyvät läpi vastaavat kuusi tarinaansa, aloittavat oletetun tarkoituksen jakaa japanilaiset sosiaaliset ryhmät eräänlaisiksi tyypillisiksi hahmoiksi eri raidoilla.

Mutta viimeinen muotokuva miehistä ja naisista, nuorista ja vanhoista, poistaa kaikki aiemmat etiketit. Ei ole ideologista tai moraalista intentialiteettia, kyse on siitä, kuinka tasa-arvoisia olemme, kun tutkimme ympäröivää maailmaamme sisältä käsin.

Ainoa ero on kokemukset, jotka ovat opastaneet meitä kohti yhtä tai toista toimintatapaa. Mutta kaikilta riistetty ihminen koostuu identtisesti sekä suuresta osasta vettä että samanlaisista tunteista.

Lopetamme rakastamisen samalla tavalla 20-vuotiaana kuin 70-vuotiaana, kärsimme menetyksiä samalla levottomuudella, heräämme samalla solutarpeella selviytyä, eksymme matkan varrella samalla suljetuin mielin. Ja kaikki, ehdottomasti kaikki, päätyy joskus löytämään onnea, olipa se kuinka lyhytaikainen tahansa. Yosimoto piirtää tämän nykyisen Japanin jokaisen hahmon omassa ympäristössään.

Selvitämme esivanhempien perinteet joissakin niistä ja löydämme saman globalisaatioprosessin toisissa. Ja olemme edelleen kiinnostuneita eroista. Mutta todella kiehtovaa on ymmärtää se yhteinen tunne, joka hallitsee meitä kaikkia nousevan auringon maasta maailman toiselle puolelle.

Keittiö

Yoshimoto saavutti suuren tunnustuksen tällä ensimmäisellä työllään. Kyse oli luultavasti surrealistisen lähestymistavan ilmaantumisesta, eksistentiaalisesta metaforasta, joka merkitsi sitä, että nuori nainen päätti viettää loppuelämänsä talonsa keittiössä, maailmalta piilossa jäätyään yksin planeetalle.

Kafkaistisessa tulossaan Mikage avautuu vihdoin Yuichille ja päättää olevansa toinen hänen kaltaisensa kadonnut sielu, ja päättää päättää lähteä kotiin asumaan yhdessä Yuichin äidin kanssa, joka todella esiintyy vain äidin identiteettinsä ylläpitääkseen kestämätöntä hylkäämisen ja yksinäisyyden todellisuutta.

Kolmen hahmon väliin luodaan vieraantumistilanne, mutta se jaetaan keskenään vielä luotettavammaksi ja todellisemmaksi kuin kaikki muu, joka voi olla ulkopuolella.

Vain kauniit asiat, ylellisyydet, harvinaisuudet voivat säilyttää kauneutensa vain niin kauan kuin ne eivät ole vuorovaikutuksessa maailman harmaan kanssa, jossa et enää usko mihinkään selviytyäksesi.

Järvi

Ei ole epäilystäkään siitä, että rakkaansa kuolema on elämän uudelleen kirjoittaminen. Banana Yoshimoto kirjoittaa tästä ajatuksesta monissa kirjoissaan. Mutta luultavasti tässä romaanissa traagisin sävy saa idean.

Koska tarinassa on outo tanssi kuoleman ja rakkauden välillä, kuten tango rakastajien välillä, jotka toisinaan tukehtuvat haluun ja jotka myöhemmin hylkäävät toisensa myrskyisimpinä päivinä.

Tämän tarinan päähenkilöiden välinen romanssi herää hauraana, he eivät antautu fyysiselle, ennen kuin heidän rakkautensa on pitkälle edennyt, ehkä he ovat toisilleen keskinäinen kirja, josta kirjoittaa uusi elämä kuoleman jälkeen….