Federico García Lorcan 3 parasta kirjaa

Heti kun aloitan, minun on myönnettävä näkemykseni asiasta Federico Garcia Lorca se on hieman vinossa. Koska lähestymistapani runouteen on aina ollut epäonnistunut (yhden lyyriset rajoitukset), voin kommentoida vain tätä andalusialaista kirjailijaa ja yleismaailmallista neroa hänen proosaliselta puoleltaan, joka yhdisti hänet teatteriin niin universaaleilla teoksilla kuin hänen jakeensa. Jotain samanlaista tapahtui minulle silloin, kun kirjoitin aiheesta Becker. Molemmissa tapauksissa pysyn puhtaasti kertovan puolen puolella.

Asia on se, että ei voida kieltää sitä, että kun kuuntelet syvällä intohimolla lausunutta Lorcan runoa, kuten "Saalis ja kuolema" tuolla litanialla noin viiden aikaan iltapäivällä, jotakin liikutetaan jopa kaikkein profaanimmalla tavalla kuin minä. Mutta runojen lukemisen runsaus johtaa siihen, että se on ambrosia aasin kuonolle, kuten palvelijalle.

Joten jos olet tullut näin pitkälle, tiedä, että löydät sellaisen valikoima Lorcan teoksia tässä dramaturgialle tyypillisessä esityksessä, jossa tyylikkyys, melankolia ja espanjalaisten tapojen kriittinen revisionismi väistyvät väreissä rakkaudesta ja kuolemasta.

Kaikki varoittivat etukäteen ja syventymättä niihin tuskallisiin elintärkeisiin olosuhteisiin, jotka neron lisäksi loivat myytin ja jotka valitettavasti tuomittiin kuolemaan henkilö ja mikä voisi olla vielä loistavampi teos, mennään sinne sitten valintani kanssa ...

Federico García Lorcan 3 suosituinta kirjaa

Bernarda Alban talo

Jos etiketit ovat todella hyödyllisiä jollekin, kuuluisa '27-sukupolvi kokosi yhteen avantgardehengen, joka nousi esiin monien muiden kirjoittajien, kuten Lorcan, joukossa.

Nykyaikaisuuden siemen valtasi kaikki ne kirjailijat, jotka kirjallisuuden tutkimuksen akateemisten tarpeiden mukaan ryhmiteltyinä yksinkertaisesti ehdottivat muodollista kielen elvyttämistä ajan muutosten luonnollisen edistymisen kanssa.

Tämä työ on sekä jatkuvaa että pohjimmiltaan uraauurtavaa, sillä Bernardan näennäinen tragedia, joka suree ulkoa leskenä siihen asti, kunnes pakollinen musta mies päätyy valtaamaan hänet tuosta ulkoisesti pakotetusta ylpeydestä hänen sielunsa syvyyksiin asti. Kaiken Bernardan ympärillä on noudatettava tätä pitkittynyttä surua.

Ja kuitenkin tyttäret löytävät keinoja välttää äidin läsnäoloa, josta on tullut kaiken toivon hävittäjä. Dramaattinen loppu paljastaa kaikesta kokemasta huolimatta pakotetun moraalin julmat juuret.

Veren häät

Lorcan lyyrisin teatteriteos, jota liikutti väite, joka päätyi skenografiaan runoilla rakkaudesta ja sydänsärkyistä, melankoliasta ja sielun turhautumisesta, koska rakkaus ei ollut enää romanttista, mutta moraalitottumuksista ja hylkäämistä.

Kohtaukset etenevät täynnä symboleita, jotka ovat tyypillisiä joillekin jakeille, jotka laulavat kyyneliin, pimeyteen ja myös voittamattomaan intohimoon ja purskahduksissa kiehuvaan vereen.

Tämä etelän intohimojen tuoksu täynnä oleva teos käsittelee mahdottoman hulluutta muiden silmissä. Käytännössä anonyymeistä hahmoista tulee symboleja, jotka sulautuvat kuuhun tai kuolemaan, eräänlainen teatteritaru mahdottoman rakkauden arkipäiväisimmästä tragediasta.

Yerma

Elämän kiertokulku oli maksimi, joka tukee uskonnollisia avioliittoja vielä tänäkin päivänä. Mutta nykyisyydellä ei ole mitään tekemistä niiden päivien kanssa, jolloin hedelmättömästä kohdusta tuli naiselle ylitsepääsemättömän tyhjyyden kuilu, odotetun lopun symboli.

Jotain sellaista kuin Jumalan kieltäminen naisilta, Eevan uusi syyllisyys, epäonnistuminen hänen perustavanlaatuisen roolinsa täyttämisessä. Vain Yerma tietää traagisen kohtalonsa alkuperän. Juan ei ole se mies, joka kykenee synnyttämään elämän alkiota kohdussaan.

Sitten tragedia lähestyy ihmistä, kuin Damokleen miekka, joka poikkeuksetta päätyy viemään hänet hänen eteensä... Puolivälissä äitiyden tragedian, joka ei saavu, ja tunteen, että kaikki on syntynyt perääntymisestä ja syyttävästä moraalista, välissä, kohtaukset seuraavat. toisiaan hulluuden käsitteen ilmaantuessa yhä voimakkaammin.