Pedro Almodóvarin 3 parasta elokuvaa

Kuten tapauksessa a Woody Allen joiden oli vaikea ymmärtää pointtia, Pedro Almodóvar Hän ei koskaan ollut pyhimykseni. Ainakin alussa. Eikä kyse ole siitä, että hän nyt puolustaa kynsin ja hampain kaikkea elokuvaansa. Mutta on totta, että olen ajan mittaan löytänyt todellisia Almodóvarissa tehtyjä elokuvataideteoksia.

Ongelmana on toisinaan se, että useat näkökohdat kohtaavat, jotka onnistuvat saamaan sinut luojan, tässä tapauksessa elokuvaohjaajan asian eteen, jättäen syrjään aiemmat ennakkoluulot tai yksinkertaisesti suositukset elokuville, jotka eivät kerro sinulle mitään, joskus siksi, että missään taiteellisessa ilmenemismuodossa, se ei ollut paras aika nauttia siitä.

Almodóvarin kaltaisen monipuolisen tyypin tuloissa ja menoissa on teemoja, jotka kiinnittävät enemmän tai vähemmän huomiota. Kysymys on hyödyntää hetki, joka osuu yhteen omien tulojesi ja menojesi kanssa, löytääksesi se elokuva, joka tavoittaa sinut kaikin tavoin. Se voi olla yksi hänen synkimmistä sarjoistaan ​​tai vilkkain komedia.

Joka tapauksessa, kun Almodóvar saa kaikki työnsä, näet sen eri tavalla. Koska alat ymmärtää motiiveja, syviä tahtoa, jotka oikeuttavat ylilyöntejä, jotka vaihtelevat väristä ylitoimintaan. Se on kuin tapaisit jonkun, josta sinulla oli omat aikaisemmat arviosi, mutta lopulta hyväksyt mieluiten ennakkoluulojesi tappion. Pelastin ne silloin käsikirjoitukset teki kirjojaTänään pysyn filmografiassa, yllättäen...

Pedro Almodóvarin 3 suosituinta elokuvaa

Iho, jonka asun

SAATAVILLA MILLÄ NÄILLÄ NÄILLÄ ALUSTA:

Almodóvarin nero ryntää hurjaa vauhtia tässä elokuvassa, joka muuttui harvoin näkemättömäksi eksistentialistiseksi trilleriksi. Elokuva, joka on kiehtova ja tuskallinen visio kohti pakkomielteitä ja hulluutta poissaoloista, jotka merkitsevät eniten.

Iho kaiken olemuksena, kun toisen ihon jo mahdotonta kosketusta kaipataan; tai kasvot, jotka eivät enää koskaan katso meihin ja joista tulee elävä kuva tavoittamattomasta sielusta saman ihon kaiteen läpi. Iho on asuttu joka tapauksessa tuntea maailman ensinnäkin, unohtumaton taika ensimmäisten asioiden kanssa.

Elokuvan juoni muuttuu yhä synkemmäksi, kun tohtori Robert Ledgard vapauttaa kiusatun henkensä tieteen ja kuolemattomuuden tai ainakin varastetun elämän välillä. Klaustrofobinen mutta kiehtova. Monen Almodóvar-elokuvan tavallinen väri on pelkistetty mustien ja harmaiden leikkeihin, niin että vain iho erottuu häiritsevää taustaa vasten.

Puhu hänelle

SAATAVILLA MILLÄ NÄILLÄ NÄILLÄ ALUSTA:

Tässä elokuvassa on melkoista häiriötä. Redukcionistiset kriitikot korostavat aina Almodóvarin kiinnittymistä naishahmoon hänen tarinoidensa päähenkilönä. Ja se johtuu siitä, että nainen hahmona antaa enemmän leikkiä tuossa intensiivisemmässä elämännäkemyksessä.

Mutta tietämättä oliko tarkoitus yllättää vai yksinkertaisesti siksi, että hänestä niin halusi, tällä kertaa juonen runko kasvaa enemmän miesten näkökulmasta ja heidän tapansa kohdata kaipuuksia, surua, haluja, turhautumista ja pelkoja. Aspektit, joille Almodóvar rakentaa yhden parhaista juoneistaan, liikkuivat hämmennyksen, yllätyksen, huolen ja sen raivostuneen ihmisyyden välillä, jonka vain tämän tyyppisissä sisätarinoissa, puoliksi sotkeutumisissa, puoliksi moderneissa eeposissa he pystyvät välittämään meille täydellisellä empatialla.

Benigno on sairaanhoitaja, joka rakastuu tanssijaan, jota hän ei tunne. Onnettomuuden jälkeen hän joutuu koomaan ja päätyy hänen hoitoonsa. Kun härkätaistelija jää kiinni ja joutuu koomaan, hänet viedään samaan huoneeseen, ja Benigno ystävystyy toverinsa Marcosin kanssa. Klinikan sisällä neljän hahmon elämä virtaa kaikkiin suuntiin, menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen, raahaten neljää aavistamattomaan määränpäähän.

tuskaa ja kunniaa

SAATAVILLA MILLÄ NÄILLÄ NÄILLÄ ALUSTA:

Koska halutaan pelastaa Almodóvarin itsensä elämäkerrat, elokuva depersonalisoi asian ja esittelee meidät ohjaajalle nimeltä Salvador Mallo. Taitto, jonka avulla pohditaan, mitä voidaan mukauttaa paremmin todellisuuteen vai ei. Sen lisäksi, että se tarjoaa ohjaajalle tiettyä vapautta keksiä tai keksiä mitä tahansa aspektia.

Salvador Mallon yli aikuisen iän visiossa, jota tietyt enemmän kuin pelottavat sairaudet piirittivät, on kiistaton nostalgia, jota on vaikea hoitaa. Koska melankolialla on jotain iloista muistoa, kun taas nostalgia on täydellistä antautumista, ettei mikään palaa.

Lapsuus valloittaa kaiken valoa ja unelmia täynnä olevilla kohtauksillaan. Nuoruus kehittyy ylilyöntien ja syntyvien halujen luonnollisen virtauksen myötä. Viimeinen cocktail on kypsyyttä, joka tarkkailee kaikkea kuljettuaan tuhansien psykedeelisten, tuskallisten valojen kaleidoskoopin läpi.

5/5 - (12 ääntä)

Jätä kommentti

Tämä sivusto käyttää Akismetiä roskapostin vähentämiseksi. Lue, miten kommenttitietosi käsitellään.