Scaraffian asetukset ovat täynnä maineikkaita hahmoja. Ja heidän kanssaan Scaraffian tehtävänä on tehdä testi ja kronikka eräänlainen metallikirjallisuus, jossa todellisuus ohittaa fiktion oikealla. Sillä taiteen, kirjallisuuden, elokuvan tai minkä tahansa muun merkittävän inhimillisen alan neroista puhuminen on myytin kompensoimista teoksella, sen toisen historian strukturoimista, jossa ihmiskunnan sivilisaation referenssejä asuu.
Paitsi että Scaraffian tapauksessa on aina yhteisiä skenaarioita (joka on ymmärrettävissä hänen ranskalaisen kirjallisuuden koulutuksensa perusteella). Tilat siellä täällä upeassa Ranskassa. Toisinaan mahdottomia kohtaamisia, joissa aika ja tila vetäytyvät herättääkseen toisiaan ihmeellisissä synteesissä, jotka voisivat ehkä selittää suuren osan tuntemattomimmasta, jos ne olisivat todella tapahtuneet. Avoimia käsityksiä luovuudesta, älykkyydestä ja lyhyesti sanottuna psyykestä.
Ehkä se on ranskan asia ajatuksena, joka syntyy hänen kielensä melankolisen ja intohimoisen vihjeen välillä. Asia on siinä, että Scaraffia nauttii siitä ajatuksesta keskeyttää aromeissa ja kosketuksessa eläneet hetket. Näin saavuttaminen, että maailma voidaan asua, muuttui päivän hahmoksi.
Giuseppe Scaraffian 3 suosituinta kirjaa
Toinen puoli Pariisista
Pariisi on messun arvoinen, kuten joku kuningas sanoisi, olettaen, että Pariisin luopuminen oikeuttaisi minkä tahansa muun päätöksen satunnaisella tai ad hoc -uudelleensopeutumiskomponentilla. Scaraffia tietää tämän hyvin sen vertaansa vailla olevan esityksen perusteella, jonka hän tekee työssään etäisestä mutta aina konkreettisesta Pariisista.
Joskus sekoitamme Pariisin Seinen vasemman rannan boheemiin kuvaan, tunnettuun rive gaucheen. Mutta sotien välisenä aikana Valon kaupungin taiteellisen, kirjallisen ja arkielämän päävaihe oli toinen ranta: unohdettu rivedroiitti. Suuren sodan katastrofin jälkeen vallankumouksen tuulet puhalsivat tavoissa ja taiteessa. Ne olivat naisten vapautumisen, kiihkeiden tanssien ja poliittisen toiminnan, surrealistisen provokaation ja modernin romaanin syntymän vuosia.
Henry Millerin ja Anaïs Ninin vuodet, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig… Ja monet muut, jotka muuttivat oikean rannan maailman keskukseksi. Omalaatuisen matkaoppaan rakenteella, joka paljastaa kadonneen maailman.
Toinen puoli Pariisista tihkuu kaduille ja taloihin, hotelleihin ja kahviloihin, kirjastoihin ja yökerhoihin, joissa asuu tämä hämmentävä galleria eksentrinen pariisilaisia ​​(sillä he kaikki olivat joko syntymän tai uudestisyntymisen perusteella). Ja hän yhdistää ominaisuuksia, jotka ovat tehneet Giuseppe Scaraffiasta arvostetun kulttikirjailijan: epätavallinen oppineisuus, radikaali vitalismi ja hyvän tarinankertojan pulssi humoristisen ja hellän välillä. Lyhyesti sanottuna tämä kirja ei ole pelkkä kaupungin tai menneen ajan kartta, vaan elävä esitys tavasta ymmärtää taide intensiivisenä elämänmuotona ja päinvastoin.
Suuria iloja
Samalla kun itseapukirjailijat kuluttavat itsensä kirjoihin ja kirjoihin, jotka kertovat parhaasta tiestä onnellisuuteen, Scaraffia vie meidät siihen, mitkä suuret persoonallisuudet ovat yksinkertaisesti todennäköisimmin paras vaihtoehto tuohon onneen. Nöyrällä näkemyksellä, jota kukaan ei tiedä varmasti.
Ranskalainen kirjailija Jules Renard sanoi, että ainoa onni on sen etsiminen. Heidän poissaolonsa on "tyhjyyden" suurin muoto, ja jokainen huolehtii tuon tyhjyyden sisustamisesta, sen täyttämisestä, miten vain voi. Toisilla esineillä, toisilla kokemuksilla ja tunteilla; jopa sen kanssa, mitä kutsumme rakkaudeksi. Mystikoista uhkapelien faneihin, sissitaistelijasta keräilijään, he kaikki tavoittelevat samaa asiaa; kuten Somerset Maugham tiesi, "asiat, joita kaipaamme, ovat tärkeämpiä kuin ne asiat, jotka meillä on."
Jotkut, kuten Voltaire, myöntävät, että periaatteessa sinun tarvitsee vain viljellä puutarhaa: sieltä löydämme puhtaan onnen muodon; toiset löytävät sen tietyistä esineistä, olivatpa ne kuinka vaatimattomia tahansa, joissa kauneus näyttää inkarnoituvan. Jokaisella on omat reseptinsä, ja usein levottomimmat näyttävät viisaimmilta. On monia, jotka uskoivat ja uskovat, että suuret nautinnot (jopa "yksinkertainen" haluamisen ilo) tarjoavat meille suurimman mahdollisen onnen muodon, itse asiassa ainoan muodon.
Tässä kirjassa on monia vihjeitä ja monia lainauksia, sekä mahtavilta naisilta että mahtavilta miehiltä (kirjailijoilta, taiteilijoilta, elokuvantekijöiltä...). Jotkut sen nautinnoista kuuluvat jo menneisyyteen, vaikka nautimme niistä lukemisesta; mutta onneksi useimmilla ei ole viimeistä käyttöpäivää. Kuten suukkoja ja polkupyöriä, kahvia ja suklaata, matkoja ja kukkia.
Ranskan Rivieran romaani
Kerronnallisesta mikrokosmosta tulee tässä romaanissa tähtien täynnä oleva universumi. Emme koskaan kyllästy löytämään pilkkuja siellä täällä niin monien hahmojen joukossa, jotka jättivät matkansa maailman halki kiehtovan tähdenlennon jäljen.
Tämä on kiehtova tarina myyttisestä paikasta ja yli sadasta legendaarisesta hahmosta, jotka asuivat siellä jonkin aikaa. Anton Chekhovista Stefan Zweigiin, Scottista ja Zelda Fitzgeraldista Coco Chaneliin; käy läpi Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham tai Vladimir Nabokov, monien muiden joukossa.
Côte d'Azur oli vuosisatojen ajan sen kummempi kuin mikä tahansa rannikko, paikka, jossa alukseen nousta tai poistua. Itse asiassa XNUMX-luvun lopulla Nizzassa oli vain XNUMX englantilaista. Kuitenkin jo XNUMX-luvun alussa Jean Lorrain kirjoitti seuraavaa: «Kaikki maailman hullut kohtaavat täällä... He tulevat Venäjältä, Amerikasta, Etelä-Afrikasta. Mikä joukko prinssejä ja prinsessoja, markiisia ja herttuoita, oikeita tai vääriä... Nälkäisiä kuninkaita ja rahattomia entisiä kuningattaria...
Kielletyt avioliitot, keisarien entiset rakastajattaret, koko saatavilla oleva luettelo entisistä suosikeista, amerikkalaisten miljonäärien kanssa naimisissa olevista krupiereista... Kaikki, kaikki ovat täällä». Suurimmalle osalle kirjailijoista ja taiteilijoista Côte d'Azur oli kuitenkin juuri päinvastainen: yksinäisyyden, luomisen, pohdinnan paikka; Paikka levätä suurkaupungista. Cocteau sanoi, "rannikko" on kasvihuone, josta juuret ilmestyvät; Pariisi on kauppa, jossa myydään kukkia."
Vielä tänäkin päivänä tuo myyttinen paratiisipostikortti ei ainoastaan ​​muistuta meitä hienostuneimmista Martini- tai Campari-mainoksista, vaan myös palazzo-housujen elegantista mukavuudesta espadrilleilla (nämä inspiroivat, kuten raidalliset t-paidat ja valkoinen hattu merimiesten vaatteissa ja alueen kalastajat).
Tuossa samassa kuvitelmassa Françoise Saganin ja Brigitte Bardotin "hajotettu ja loistava" nuoruus voittaa toisinaan Simone de Beauvoirin ja hänen rakastajiensa muiston tai Marlene Dietrichin, joka luki siellä naapurinsa Thomas Mannin romaaneja. Georges Simenon erehtymättömällä ymmärryksellään kuvasi täydellisesti, millainen Côte d'Azur oli hänen aikanaan: «Pitkä bulevardi, joka alkaa Cannesista ja päättyy Mentoniin; neljäkymmentä kilometriä pitkä bulevardi, jota reunustavat huviloita, kasinoita ja ylellisiä hotelleja».
Loput ilmestyivät missä tahansa mainosesitteessä: aurinko, kuuluisa sininen meri, vuoret; appelsiinipuut, mimoosat, palmut ja männyt. Sen tenniskentät ja golfkentät; sen täynnä ravintoloita, baareja ja teehuoneita.
